style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于川剧视频怎么弄好看，川剧自来也有彩蛋吗这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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川剧变脸演员有那些著名人物
原汁原味的川剧变脸：川戏《归正楼》侠盗贝戎躲避官兵追捕的桥段、川戏《白蛇传》水漫金山紫金饶钵收复白娘子的桥段，时间久远，这两部戏网上几乎收不到了，剧场现场观看会有意想不到的效果。舞台剧艺术变脸：中央电视台由川剧变脸艺术家王道正主演的舞台剧《白蛇传》，网上视频也少了。著名主题歌曲：由中央空政歌舞团著名男高音歌唱家陈小涛（王道正嫡传弟子），与阎肃，孟庆云专门为川剧变脸艺术谱写演唱的歌曲《变脸》。由阎肃作词，孟庆云、陈小涛作曲，陈小涛演唱，音乐采用了“川江船工号子”川戏变脸的纪录片故事片电影：《变脸》1995年吴天明执导电影由朱旭主演。将川剧变脸正邪颠倒的电视剧：2001年版《笑傲江湖》由彭登怀扮演邪派人物余沧海，其中利用了变脸桥段
川剧中的变脸源于何手
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川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
川剧绝活
川剧绝活:变脸
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传"变脸"是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯脸"。此外，还有一种"运气"变脸。
则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
"吹脸"只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。
川剧变脸"扯脸"有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是"运气变脸"。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
但是川剧变脸作为国家二级机密，传至国外时也会造成一定的文化流失，若不加以保护，则有可能会向宣纸那样，被日本人注册成别国的专利。
在成都川剧变脸表演的地方很多，除去表演质量不高的演出地，川剧变脸推荐两个地方:
蜀风雅韵:该剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。
锦江剧场:特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。地址在华兴正街54号(近王府井)
折叠特技川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把川剧变脸自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
折叠情绪化妆中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色;后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技!
说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。川剧变脸话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代"两湖填四川"，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称"川剧"。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯"。此外，还有一种"运气"变脸。
"抹脸"是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用"抹脸"的手法。
"吹脸"只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是:吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是"吹脸"的方式。
"扯脸"是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。"扯脸"有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是"运气变脸"。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
川剧的变脸绝技，让人匪夷所思:一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，真是值得惊叹的事情。而鲁迅先生横眉冷对的"一阔脸就变"，同样让观众惊诧万分。川剧变脸"变脸"之一种:曾经穷途末路，苦不堪言，一朝得势，飞黄腾达，则再难正眼瞧人，朋友熟人不相往来，看见也不相招呼，连走路也衣角翻飞，拂人于咫尺。
"变脸"之二种:现实社会，人们可以经常看到达官贵人驾乘高档轿车，出入高档别墅、会所，衣香鬓影地频繁参加所谓的交际、娱乐，一副纸醉金迷又趾高气扬的派头，而一旦"双规"，一旦失势，就又耷拉脑袋，满脸无奈与悔恨，教人视之哭笑不得，顿感滑稽之极，又深为痛恨!
"变脸"之三种:认识一个搞工程建修的经理，前几年衣冠楚楚，脸面光鲜，不想新近碰倒却是大变其样，一副委琐潦倒之象，连说话也底气不足，嗫嗫嚅嚅，让人顿生怜惜之情。一问才知是因为外出包工被骗30余万，银行和个人借款不能到期归还所致。
"变脸"之四种:而丑陋的女人，不是通过自身素质的培养，以增强可爱的程度，而是借助现代的整容技术美化成一张精致漂亮的脸，却居然可以为她换来金钱甚至前途，实在是奇妙得很!
的确，金钱是男人的脸，有了钱，男人可以装扮成宋玉、潘安，甚至为所欲为;没有钱，男人则胆气全无，就象没有灵魂的空壳躯体。而女人有了钱，也可把自己塑造成大家闺秀，或者妩媚丽人、妖魅公主。然而"变脸"之种种何其多也，谁也不希望这种"变脸"继续在社会的各个角落里变来变去，那就拿出可贵的胆识，做人必要的灵魂来吧!
折叠王道正"变脸"的秘诀:
王道正"变脸"始于1985年。当年6月，四川省川剧院赴西柏林参加"地平线85"第三届世界文化节，演出《白蛇传》，他从师兄刘忠义那里接过"变脸"的专用服装和特制道具。1980年12月，刘忠义随剧院赴香港演出《白蛇传》饰演紫金铙钹，变了4张脸，令港人眼界大开。王道正追踪师兄刘忠义，经过刻苦钻研和反复摸索，增加为5张脸，在第三届世界文化节开幕式上引起轰动，倾倒西方观众，被誉为"化装和角色变幻的世界大师"。1987年5月，川剧《白蛇传》东渡扶桑，在日本首都东京连演16场，又巡回7大城市演出8场，有4位日本记者跟踪录像总计24场，研究王道正"变脸"的秘密，测出他的"变脸"速度在1秒之内，至于秘密在哪里，只能慨叹一声:"不知道!"1996年，王道正曾先后应邀到新加坡、香港献艺，单独演出川剧"变脸"绝活，在短短的3分半钟里，陆续变幻出绿、蓝、红、黄、棕、黑、白、金等八张脸谱。在1996年香港国庆文艺晚会上，主持人沈殿霞小姐翘着拇指，连声夸奖:"精彩，精彩!我们站在旁边都看不出你是咋个变的脸。只知道你头上有机关，身上也有很多机关。"香港"金牌主持"何守信先生也打趣道:"就算不眨眼睛，也看不出窍门所在。黑脸红光闪闪，更是耀人双目。"
龙越，男，民家艺人，川剧变脸演员，1988年06月20日出生于生于安徽蚌埠。15岁曾叩拜四川遂宁川剧龙越参加江西春晚选赛团导演、国家级演员巴蜀变脸王---龙怡策为师学习川剧变脸艺术，以川剧变脸演员身份强势进入演艺圈，逐渐发展至演员川剧变脸演员身份强势进入演艺圈，逐渐发展至演员。
艺人"龙越"所传承的是正宗龙氏川剧变脸，其特色是川剧变脸的主要流派之一，在表演过程中以双喜临门，三星高照，仙鹤展翅，金龙翻身，俏佳人，左右开弓，童子拜佛，仙猿偷桃，叼扇脸，喷火脸，脸中脸等，为独特的艺术表演形式，脸谱色彩鲜明，神态逼真，幽默诙谐，趣味横生。身法飘炅优美，动作新颖传神，一招一式，刚柔并济，动静相宜，快慢有序，将川剧艺术特有的手，眼，身，法，精，气，神，韵表现得淋漓尽致。龙氏变脸艺术多次在全国性巡演，并在多个国家进行文化交流，友好访问演出，为川剧变脸艺术的传播和光大发挥了积极的作用。
王道正"变脸"有3大特点:
一、八张脸谱，皆为全脸。一般"变脸"多为半截脸，有点类似影片《佐罗》，嘴巴露在外面;王道正则为全脸，并且解决了呼气、吸气与发声这一难题，看上去就象直接勾画上去的净角脸谱;
二、双向变脸。先由绿、蓝、黄、棕、黑等各色脸谱，现出本相，再变金脸。也就是说，王道正先将脸谱一张一张地依次扯下来，揭开自己的"庐山真面目"，最后还要平空蒙上一张金脸，隐去真身;
三、紧密结合剧情发展，表达人物内心感情。紫金铙钹几番化变，现出第4张"喜鹊闹梅"的棕色脸谱，自以为得计，降伏了白娘子，乐得像个小孩子，又拍手，又跳脚。揭开他那阴阳法宝一看，惊叫一声:"咦，跑了哇!"顿时气得脸色发青，周身发火。在这里，王道正创造了一张黑脸，还要眼冒金星，头上、胸前、后背冒光，形象栩栩如生。
自1985年以来，10余年间，王道正"变"了多少次"脸"，他早已记不清了。从成都到北京，从国内到海外，从东方到西方，从舞台到荧屏，聊以自慰的是，从没有失误过一次。
王道正总结自己"变脸"的诀窍为14个字:"车身含胸脚手动，稳准到位心有数。"车身、含胸、脚手动，是指全身各个部位都要紧密配合，心中有数，力求规圆矩方，以形传神，神形兼备，"变脸"才能又稳，又准，又快，又帅，又美。就象实际生活中人们使用家庭电器那样，川剧"变脸"也是一张脸谱一个"按钮"，演员在表演中只能凭感觉去摸，不能用眼睛去看，一看便离了形，走神。王道正变8张脸，就要掌握8个"机关"。当然，并非电脑操作，有时也会出现失误，但不是失在变脸之后，而是误在操作之中。有一次"变脸"，依次序该第3张脸谱，却摸到第4张脸谱的"按钮"。丰富的后台经验使他临阵不乱，胸有成竹，先用几个表演动作迷惑观众，赢得极其宝贵的1、2秒钟的黄金时间，搜索第3张脸谱的"机关"，仍然有条不紊地变幻下去，亡羊补牢，不露破绽。
川剧《白蛇传》中的许仙变脸中最具川剧特色的，是《白蛇传·金山寺》一场紫金铙钵的扯线变脸。当哼哈二将、简斋、哪吒、韦驮等被白蛇一一战败后，法海禅师使出罩摄"妖魔"的神器紫金铙钵，白蛇仍然在青蛇的掩护下成功逃脱。剧中紫金铙钵拟人化为钵童，先后三次出场，第一次出场时，以绿蓝相间的脸谱亮相，在与白蛇的打斗中依次变为红脸绿眉、蓝脸金眉、黄脸、白脸黑眼，最后以白脸、笑眼、红颊的本脸追杀白蛇下场;第二次出场是追杀白蛇的过场戏，以白色的本脸亮相，发现白蛇早已逃走，跺脚之间，突然变为黑脸白眼，急迫白蛇下场;第三次出场仍旧是白色本脸，在与白蛇相遇的一刹那变为金脸浓眉络腮胡;最后，当白蛇、青蛇率众水族败退时又还原为白色本脸。生动而清晰地展现出钵童寻找白蛇时的张狂，发现白蛇时的激动，罩住白蛇时的喜悦，白蛇逃走后的恼怒等情绪变化过程，具有十分强烈的视觉冲击力。
川剧自来也有彩蛋吗
1有彩蛋。2因为川剧自来也是火影忍者中的一位角色，他的名字和外貌都是以中国的川剧文化为基础而设计的。在动漫中，川剧自来也也会时不时地使用川剧的武术技巧，展现出中国传统文化的魅力。3此外，如果仔细观察动漫中的场景和服装等细节，也会发现很多与中国文化相关的彩蛋和元素。这些都是动漫制作方为了向中国文化致敬而做出的努力，也为观众带来了更多的欣喜和惊喜。
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抄袭成立，满足音乐版权抄袭律法标准，原曲日本初音未来《イキたいの》，词切入点好
被屠洪刚、张淇、曾黎、雨神萧敬腾等多位职业歌手翻唱的京剧向古风流行音乐《武家坡2021》成为了2023年第一个爆火口水歌，这首歌是在2019年12月31日被ID为龙猛寺宽度的Up主首次发布在B站，当时作品的名称是这样写着：“当你用初音未来的旋律走向打开《武家坡》。”附上2019年原视频标题截图：
最初发表的龙猛寺，自己标注着清清白白“用初音未来的旋律走向唱《武家坡》”这已经很明显属于一个无版权的二创行为，用他人的作曲成果用来自娱自乐，在音乐版权上，这样的行为在涉及商业利益是都是属于违法行为。
原曲作品是日本虚拟偶像初音未来的《イキたいの》2011年发布，在作曲旋律上，两者前四节没有任何差异，时值、音高、节奏都是完全相同。而这位所说的“旋律走向”实际上就是掩盖抄袭的说辞。本质上就是一个基于抄袭的作品，连二创的程度都达不到。
在音乐领域，旋律走向指的是套路和弦的柱状结构，比如4536251，或者1645，或者卡农之类。套路和弦会造成两首歌在听感上类似，但是旋律上是有本质区别的，因为每一个和弦的组成根音相同，但是根音除外的组成音则是两个，乃至于四个。每个作曲人对于和弦色彩的理解、选择不同。
同一个套路和弦，不同水准的音乐制作人，可以呈现完全不同的听感。比如周杰伦的《青花瓷》和大壮的《我们不一样》是同一个套路和弦。但是制作低劣，认知停留在大三和弦程度的作曲人，在使用套路和弦时往往会导致旋律撞车。而武家坡的旋律并不是同一个套路，而是同一个旋律。
当下在百度百科上龙猛寺已经完全成为了《武家坡2021》的作曲、作词、演唱乃至于音乐制作于一身的顶级音乐人了。但在音乐版权的法律意义上，龙猛寺的行为，已经构成满足版权抄袭的定义：
1：《武家坡2021》作者龙猛寺有接触过初音未来的被抄袭作品的事实，被抄袭作品公开发表日期早于《武家坡2021》2：《武家坡2021》和初音未来被抄袭作品的相似程度，达到了不解释为《武家坡2021》不以初音未来为原版抄袭目标，就没有第二种解释可能的程度，客观上不存在自主创作撞车的可能。3：《武家坡2021》创作者，公开发表过以借用、抄袭、翻唱初音未来被抄袭作品的手段方法，演唱《武家坡2021》前身作品的实际行为。这三点确定，基本上如果初音未来的版权方雅马哈要告龙猛寺打官司，已经处于不败之地。但是很大概率不会打官司，而是会私下授权解决，双方分钱。毕竟雅马哈是借助了龙猛寺才具有市场利润，这就是作曲的意义、创作的意义、知识版权的意义。
早一步抢占版权的高低，他人的翻唱最终收益者，也是创作者。这一点日本比我们好太多太多。换句话说，日本乐坛比华语乐团更早的占据知识产权的高地，而文化的类似会导致受众相同，对于国人抄袭日本作曲这件事，日本乐团是乐见其成的。
许嵩看上了方文山，古风音乐圈看上许嵩，而古风圈的音乐形式，就是抄袭日本音乐进行翻唱，比如《我的一个道姑朋友》等等歌曲都是日本作曲的歌曲，包括天娱传媒和郭敬腾合拍的《小时代》主题曲《时间煮雨。包括前段时间爆火，被吴青峰、林俊杰翻唱的《起风了》都是清一色日本作曲的抄袭作品，最终摆平版权疯狂捞金。从某种意义上，华语音乐已经被日本音乐入侵多年，从当年的港台音乐时代就是如此。
回到此次事件上，龙猛寺的抄袭行为，本质上和大张伟当年抄袭《嘻唰唰》、《果汁分你一半》等歌曲一模一样，花儿乐队的解散是必然的，龙猛寺被质疑也是必然的，因为这两者的抄袭水平过低，直接复制粘贴，连法律意义允许的20%重复都没有利用好，没有任何音乐制作的后期加工行动。这一点可以学习一下音乐裁缝蔡健雅，她就很聪明，作曲抄一半，作词抄四分之一，编曲的大锅丢给小弟，出事也是编曲小弟的锅，自己全身而退。并不符合法律意义上的抄袭相似度。
作词意外的是：词和曲的切入点非常和谐，有升华意义。说完作曲，我们聊聊作词。还是回到标榜《武家坡2021》是原创作品的龙猛寺的标题那句话：“用初音未来的旋律走向唱《武家坡》”，这句话我们上半部分解释了“初音未来的旋律走向”实际上就是作曲抄袭，当下我们来解释一下“唱《武家坡》”四个字，因为这意味着——作词二创。
《武家坡》是一个非常有名的传统京剧剧目一折，属于《红鬃烈马》的一折。讲的是薛平贵和王宝钏的故事，这个故事在汉剧、川剧、淮剧、秦腔等等地方戏曲之中都有非常重要的地位。
传统京剧也好、传统戏曲等非物质文化遗产之类的艺术性事物，都是属于公共产权，属于全体国人。所以在作词上，《武家坡》这三个字并非是某一个人、或者某一个群体的专利，没有一个都有使用的机会。知识产权的存在年限只有150年，而显然传统文学、曲目这些领域，是没有太多的版权概念，换句大白话——法律允许二创，且二创具有知识产权保护。
从作词上来说，我个人当下没有找到他抄袭的证据，也可能是我对戏曲了解不够，如果有朋友知道可以在评论区补充。但如果从流行音乐的市场角度来说，不得不说词写的很好，薛平贵和王宝钏本身就是老少皆宜的话题，前有徐佳莹的《身骑白马》说的是薛平贵回中原，而《武家坡2021》的切入点，就是两人在武家坡相遇的桥段，显然比徐佳莹的切入点更好一筹。
情感积蓄到了爆发顶点，这个时候来一个传统的一咏三叹、慢板的曲调，缓缓道来，直接点燃情感。所以，从作词上来说，词写的好不好其实并不重要，重要的是这个龙猛寺他找到了一个作曲和作词完美契合的思路。这才是导致这首歌如此爆火的关键，这姑且也算一种天赋、一种运气吧。
整体而言，音乐的核心依旧是作曲，作曲抄袭就导致了音乐的定性，日本作曲成为了京剧传承，这怎么说都令人发笑。
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