style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享图片重构风景怎么弄好看，以及写生风景天空调色方法的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位
西方油画的历史主要是由人物画写就的，而作为其中一个重要分支的风景画也有其不可或缺的地位。
由于历代杰出大师的无限努力，其辉煌的成就与其他画种一样造就了西方绘画这短短几百年间的迷人业绩，可以说没有这些杰出的风景画，西洋绘画史是不完整的。如果说画的最高价值就是人文价值的体现的话，那在风景画中也同样符合，它由画家创造出来，同时也造就了作者，使之得以发挥和完善作为一个人的价值。同时风景画也造就了他的时代，和不同时代的人，使欣赏它的人均能够从中受益匪浅。
人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。
时代才有所转变。
文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。
达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。
十七世纪职业风景画家的出现
十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。
在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。
荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。
同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘使之与现实拉开了距离，走向了人性崇高的一面，即走向神性，这与以后的走向现实，走向人性，走向人性方方面面的艺术倾向形成鲜明的对比，这也是西方文明发展的一个必然过程。
十七世纪是欧洲美术史上肖像画的顶峰时期，那个时代最主要的伟大画家都是画人物的。他们也都会画一些独立的风景画，而且品质相当可观，正如前面提到的维米尔。在这里不得不提一下，荷兰小画派的风景画家们大多是一种对现实景物的兴趣而创作的，伦勃朗与他们不同，对于油画语言的深刻追求，及对聚光效果的迷恋，使他的风景画看上去很有舞台的效果，这种状况也开始了一个正由古典向现实过度的历史时期。然而与伦勃朗人物画的深度性格刻画有所不同，他的风景油画精神内涵不多，更多的是抒情。让我们叹为观止的还有数量众多的风景素描，这些素描材料多样，有铜版画，水墨画，粉笔画等。这些素描充分说明了伦勃朗的现实主义立场。它们就是现实中的普通景物，而且被画得那样朴实，平易近人，没有任何的造作的痕迹。那种基于对普通生活的热爱而产生的作品，深深影响了后来无数的画家。与伦勃朗齐名的肖像画大师委拉斯贵兹偶尔的几幅风景小景画得非常平实，功力平隐地发挥了应有的水平，除了技法之外并没有更多的价值，比之人物画更罕有情感的流露。在当时，一位名气更大的画家鲁本斯，却满怀兴趣地用他旺盛的精力创作着杰出的风景画，这些完全出自个人兴趣的作品比起他许多订制的创作更有一些真情流露。他对于树木的有力地描绘显露了一个杰出的素描大家的功力和才气，一种生命力充满了画面。可以说鲁本斯的风景画比之他的其他任何绘画都是毫不逊色的。
十七世纪风景画在历史上充分地展开了，然而现实主义刚刚开始，它的深度和广度都还没有来得及充分发挥，这种丰富和完善要到后来漫长的时间里由其他出色的艺术家去继续。
十八世纪的浪漫主义风景画
在欧洲历史上启蒙运动提倡理性主义之后，浪漫主义的倾向露出了端倪，后来蔓延到文化的各个角落。这是一个让人兴奋的伟大时代，也是英国风景画繁荣的时代，对大自然的热爱是浪漫主义的一大特征，与大诗人华兹华斯相对应的，是风景画家康斯泰勃尔和透纳，他们以形象的绘画歌颂着自然。
十九世纪的风景画艺术繁荣，
大革命的浪潮风起云涌，艺术上也发生了翻天覆地的变化，那是一个艺术走向多元与自觉的时代。在那时，艺术甚至可以不为任何功利的目的，同时对于艺术自身的真谛的讨论也异常火热。艺术家有更大的自由去按自己的意愿画画，充分表现自己的个性。
法国新古典主义的画家们，坚持历史画的创作，独立的风景画甚少，仅有的风景画作像大卫的风景小景，使我们想起委拉斯贵兹。与新古典主义的安格尔针锋相对的是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦。他的名画《希阿岛的屠杀》中的背景就是受了英国风景画家康斯泰勃尔影响的，鲜活的色彩，运动的笔触。此时，景物本身已不是画家关注的重心，而是借以表现绘画语言与内心情感的载体。继浪漫主义之后，反对官方艺术的矫揉造作和子虚乌有，现实主义诞生了，代表人物库尔贝，十分坚定地以强有力的创作维护自己的艺术主张，他以把现实主义中的景物原搬不动地画到画面上为己任，创造出一大批逼真厚实的风景画，将油画的写实技艺带到了一个新的程度。在这儿，艺术的求“真”态度压过了一切。除库尔贝以外，现实主义另有两位重要的风景画家：米勒和柯罗。他们又和当时的一个著名风景画团体——巴比松画派有着密切的关系。米勒除了画大量的农民题材的人物画之外，也画了不少油画，色粉画和素描的风景，始终贯彻着现实主义的立场，在对一景一物的仔细描绘着，朴实的语言透露着朴实的情感，这让我们想起了伦勃朗，而他把这种现实主义的传统发挥到了一个更高的地步。他感情的真诚厚重与库尔贝的一丝不挂的求真心态和杜米埃的有力的批判精神，共同造就了十九世纪法国现实主义绘画的深度。在这里，由十七世纪的荷兰开始全面展开的现实主义绘画，在此走向了成熟。与这些现实主义画家有些不同的柯罗，虽然画法上仍是以实景写生为主，但是其深厚的古典绘画理念却让这个独树一帜的风景画家达到了更丰富的内涵，而与先前的普桑，洛兰并称法国三大风景画家。柯罗一开始学习的是古典绘画，继之走向现实主义的手法，在个人性情与文学修养的影响下，画面产生了诗意，产生了理想的唯美的浪漫主义色彩。由于长时间的实景写生，观察和描绘，柯罗的手法已十分有印象主义的感觉。因而柯罗是十九世纪一位举足轻重的大画家。他画的风景，有古典的宏伟，大气和稳定，又有现实主义朴实的手法和情感，同时还存在着强烈的浪漫主义倾向，这到他晚期的作品越来越明显，著名的《梦特枫丹的回忆》就是这样一幅充满着轻柔的诗意的作品。他的无功利的创作态度也使得他的作品少了经济繁荣时代浮华的印迹。与柯罗关系密切的巴比松画派代表人物卢梭，细心地描绘自然的真正形态，达到人与自然和谐的一种悠然状态，却又不失庄严。另一位巴比松画家杜比尼，手法已十分接近印象主义，总的来说巴比松画派的成就并不是很高，然而他却是那个工业时代的人们厌倦都市，回归自然的一个代表。在欧洲历史的许多个时期我们都可以看到在一个社会开放经济繁荣的条件下，风景画自然而然地就成了人们喜爱的一个画种，以满足物质充裕之后的精神需要。现实主义不仅仅发生在法国，而且波及世界各地，这里不便赘述法国之外的一些重要风景画家。
俄罗斯美术也在十九世纪达到繁荣，其中有四位著名风景画大师：萨甫拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦，萨甫拉索夫的风景画与另三位一样具有浓厚的俄罗斯情调。大概是由于地理环境的寒冷和民族情感等原因，他的画充满了凄凉的静穆的意境，这在代表作《白嘴鸭飞回来了》中便有很好的体现。这与列维坦的风景画不谋而合。希施金严肃的态度和扎实的功底使得他的森林风景完整而大气，树木的伟岸似乎映射了画家的人格。库茵芝的画则偏向浪漫装饰。俄罗斯风景画的审美情趣为我们展开了一个全新的视野。
写生风景天空调色方法
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
扩展资料画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的
被焦虑症折磨的快崩溃了，我该怎么办
首先申明，我不是医生，是一个曾经的焦虑症患者。我被焦虑症折磨长达三年之久，庆幸的是，我早己摆脱了它的折磨，回归正常人的生活。
发病我53岁的时候，一天晚上正在外面散步，在接听完电话刚转身往回走，突然间就觉得天旋地转了，好不容易走到家，喊来家人一起去附近医院看了急诊，当时检查只是血压高和心率快，开了点降压片就回家了。当晚没睡，心跳的非常快，每分钟100下左右，伴随着身体说不出的滋味，整个人非常难受。
持续病发后的头几天，除了夜里没有睡意，两只眼睛锃亮外，白天的时候就是心跳快，有时待着的时候突然砰砰砰的快跳，有时还能听到心跳的声音。走在路上本来好好的，不知啥时候突然就来了，整个人都不行了，马上拦车去医院，到了急诊又啥事没有了。经常会出现恐惧的情况，有些还是莫名的恐惧。
看病去医院挂了心内科，女医生量了又量，听了又听，最后告诉我，你的心脏没问题，去心理科看看吧。重新挂了号来到心理科，出诊的是位男医生，60多岁的样子，是退休后又被医院反聘回来的。听了我的叙述，老医生说，你得的是焦虑症，随后给我开了盒帕罗西丁，这是进口药，一盒挺贵的。就这样，连续吃了三年多。
反转在治疗期间，我曾先后住过两次院，每次住个十天八天的，做一些心脏方面的检查也没啥事，但住进去心里好像有了安慰。最后一次住院时，科主任来查房，我说想把帕罗西丁停了，主任马上说不能停，她说你要是停了，后面再复发就更严重了。后来感觉自己比以前强了，心跳不是那么快了，恐惧感也少了，我就将帕罗西丁掰成两半，每天吃半片，后来再吃半片的半片，最后就干脆停掉了。
回归停药后一直没有再复发，到现在己经有五六年时间了，这其中又经历了两次大的精神刺激，也没有再犯这种病，似乎身体有了免疫力。
只会写生画照片，不怎么会创作怎么办
很高兴获邀回答问题，我之前一直也是因为喜欢上别人才写生画照片，画着画着就连照相机都不买了。然而不怎么会创作怎么办？悄悄告诉你哈。
首先凉拌炒鸡蛋。本来凉拌菜拿来炒鸡蛋就够虾扯蛋的了，不会创作就拿虾扯蛋不就好了吗？
其次是既然有了画照片的技能，创意还不赶紧手到擒来，不信你试试现在热门的ChatGPT就是最好的例子啦！
最后最重要的是什么？点赞加关注告诉你，
哈
哈
哈哈
最后送上彩蛋我的最新画作《鲶》。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
