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古代的「千刀万剐」到底是什么刑法行刑人怎么选的
千刀万剐即为古代的凌迟，一种用于死刑的刑罚。是我国封建社会最残酷的执行死刑的一种方式。
凌迟，即民间所说的“千刀万剐”。凌迟用于死刑名称，则是指处死人时将人身上的肉一刀刀割去，是一种肢解的惩罚，即包含身体四肢的切割、分离。
千刀万剐：割肉离骨。一刀一刀将罪犯身上的肉割下处死。形容罪恶重大，死也不能抵罪。
【出自】：元·无名氏《盆儿鬼》第四折：“即日押赴市曹，将他万剐千刀，凌迟处死。”
在古代从事凌迟刑罚的刽子手都是需要进行长期训练的，当然他们的待遇也是相对较高的。因此为了练就凌迟的绝活，刽子手经常会去肉铺练习刀法，在不断的练习下他们最终会掌握这种残忍的技能。事实上，剐刑远远不止一千刀。皇帝们为了严重惩罚那些重犯，务必让他们受尽折磨才能出他们心中的恶气。因此，历朝历代，皇帝们对于剐刑的刀数，都有严格的要求。
这种残酷的刑罚第一次被使用，是在五代时期。而正式被皇帝批准作为刑罚，则是在宋仁宗时期——史上最残酷的刑罚，居然在一个庙号为“仁”的皇帝朝代被立为官方刑罚，也是够讽刺的。
最开始，凌迟被要求必须在第一千二百刀将犯人致死。后来，皇帝们觉得一千二百刀也不够过瘾，于是一点点追加刀数。到后来，甚至被要求达到三千六百刀。
据民间传言，“凌迟”处死时，刽子手先在犯人前大肌上割一块肉抛上天，这叫“祭天肉”；第二刀叫“遮眼罩”，刽子手把犯人头上的肉皮割开，耷拉下来遮住眼睛，避免犯人与刽子手四目相对，防止犯人在极其痛苦时放射出异常阴冷、恐惧的目光而使刽子手心慌意乱，影响行刑。
另外据莫言著作《檀香刑》的说法，刽子手行刑前还会猛然拍罪犯胸口一下，让心脏紧缩，减缓血液流速，防止罪犯因失血过多而死亡。
被凌迟酷刑的一些人方孝儒是明代着名的散文家，学富五车、才华横溢，朱棣夺得皇位后要他投降并命他起草诏书，他却写了"燕贼篡位"四字！朱棣要灭其九族，他破口大骂，灭我十族又如何？人本有九族，何来第十族？朱棣横下一条心，把方孝孺的朋友门生也列作一族，连同宗族合为“十族”，总计873人全部凌迟处死！
刘瑾是明武宗时代重要的宦官，掌权后趁机专擅朝政，作威作福，鱼肉百姓。刘瑾被捕后，从其家中查出金银数百万两，并有伪玺、玉带等违禁物。他被认为是当时的“世界首富”。最后被判处凌迟，钦定三千三百五十七刀，凌迟三日。
明朝天启进士、翰林院庶吉士郑曼，他的文才与声望曾名噪一时。崇祯年间遭温体仁诬陷，他被人告发说犯有“杖母”和“奸妹”两项大逆不道的罪款，最后由崇祯皇帝朱由检亲自批示，予以凌迟处死。剐了3600刀。
另一个明朝有名的遭凌迟的就是明末大将袁崇焕了，因崇祯皇帝怀疑其谋反，以“通虏谋叛”被凌迟处死。
石达开，被凌迟处死。石达开被慈禧以“剐刑”处死的，一共在石达开身上割了一千三百多片，真正的千刀万剐，十分凄惨。
怎么保留照片
大家都讲了保存照片的方法，比如多贝分几份，包括存在云盘里，这些都是可行的，但从我自己认识来看，当你在世之年，这些方法绝对是正确的，并且能够保证使用，随时可调档，反过来想，当人走后，你付出的一辈子心血拍摄的作品会是什么结果，我想大家都不愿意多想，我所认识的摄影朋友中有一位属于摄影世家，老父亲百年后留下的胶片大部分已不能使用了，由于这位朋友也是摄影人，对过去留下影像作品有深刻的认识并知道重要性，现在想方设法抢救父亲留下的作品，可年代久远，并且保存不当，能恢复当时境像的已无多少价值。这件事给我振动很大，朋友属家传和认知，而我们这代人的子女有多少会理解父辈拍摄者的想法和重要性？
我个人认为，专业摄影师和摄影爱好者一生中拍摄了很多重大事件，也拍摄了很多自己喜欢的作品，而且很多会让人长期记住，怎么让这部份优秀作品包括照片留存下去，专业人员一般是通过传统的银盐等方式，选择性的制作保存，而大部分摄影师我认伪应通过印刷成画册达到保留照片，画册的时间年限一般50年以上，通过硬盘保存的原始数据，现阶段达不到，这是我个人的体会。总之，摄影人无论你拍摄的什么题材的作品，通过自己从拍摄到选片到后期都会对作品充满了爱意，为了让这些作品留下，可以考虑画册保存，今天，明天，后天这些作品记录下的东西最后都会发光。纯属个见！
杜牧的经典唯美作品《江南春》怎么赏析
这是唐代詩人杜牧的一首很经典的绝句，写了春天的美，讽刺了当政的唐朝统治者信奉佛教，不管老百姓的死活，表达出了自己要禁佛毁寺的鲜明立场。
杜牧（803～852）字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安人）。是唐代著名的的詩人，散文学家，杜牧的詩歌很美，尤其是写出的七绝特别的出色，都是詩中的精品。所以与李商隐齐名，世间都称为"小李杜"。
杜牧的这首《江南春》是这样写到：
"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。"
在春天来到了江南以后，真是莺歌燕舞，万物复苏，景致当中有绿有红互相晖映，给那春山，春水，春风添了无穷无尽的色彩。山村，城郭，挂着的酒旗都在飘动着。很美的景像，有静有动互为表里，生动形象。作者的笔锋一转，讽刺了南朝的历代统治者，大建佛教寺院，不顾老百姓的死活，最后都要像烟雨一样的消失在历史中。
怎么欣赏书法怎样才能提高书法的审美
书法的欣赏，由来已久。文字源于象形，书法“肇于自然”（蔡邕）杨雄说“书为心画”，书法是“借笔传心”的艺术。我们欣赏书法，也就是通过对作品中的点画形态、结构造型和气韵神采的欣赏，来体会作者的“心”，从而得到美的享受。文字、书法象是一对孪生兄弟，同根同源，同生同长，珠联璧合，灿烂辉煌。李斯是精于欣赏书法的大家，其＜用笔论＞正是他善于欣赏和实践的经验总结。对历代书法艺术的实践和创作都产生了积极而又深远的影响法的欣赏。一是形；二是神。形是具象的，如用笔、点画、结构造型等；神是神采，是气韵，是意象的，是只可意会而难以言传的，如龙飞凤舞、飘逸洒脱……
形的欣赏
1、用笔：
㈠、用笔贵用锋。用锋有藏，露；有执、使、转、运。有骨、肉、筋、血、脉。
㈡、要“意在笔先”、“下必有由”。意是“意象”，由是“原由”。说到底也就是“横如阵云，点如坠石……。”就是要“同自然之妙”（孙过庭）。若信笔为体也只能是聚墨成形。㈢、用笔有中锋、有侧锋（偏锋）；中锋取劲，侧锋取妍；有轻重，“重若崩云，轻如蝉翼”；有粗细长短，“粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足”（虞世南），“粗而不浊重，细而不浮轻。纤细向背有法度，一丝一毫总关情。（王僧虔）”
㈣、有虚实。“笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，近似油滑；仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生，书家秘法，妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。”（朱和羮＜临池心解＞。
总之，欣赏用笔就是要从起笔、行笔和收锋的原理中去体会点画的情趣。从“把笔抵锋”，中去揣摩一个人的个性。
2、点画
点是画的浓缩，画是点的延伸。字是由点画组合而成的。
㈠、点画传神。王羲之的作品美不胜收，令人陶醉。是因为王羲之书法中的点画，有本有源，“纵横有所象”。“转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来……，”这些充满了盎然生机和无限天趣的点画，构成了一幅幅美丽而又动人的心灵图画，令人神往，叹为观止而爱不释手。
㈡、点画之间要顾盼呼应，错落有致。书法源于自然，点画的组合自然有它的道理。生拚硬凑的不是书法。王羲之＜自论书＞说：“点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”
3、、结构
赵孟頫说：“用笔千古不易，结体因时而转。”真、草、隶、篆，应运而生。古质今妍，因时而异。因而“真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度。”不同的书体，不同时代的书家的作品，他们都有其相同的共性，又有其独立的个性。欧阳询法度森严，苏东坡纵意而为，他们精于用笔，极尽书法的自然美，因而能匠心独运，出神入化，自成一体而各有千秋。
董其昌说，结构是书法中的第一大事。结构有一个字的结构；有一行的结构，还有整幅字的结构，各家又有各家的结构。总之，“为书之体，须入其形。”（蔡邕）这个“形”与个人的审美情趣有关，与时代的发展和大众的审美心理和需求有关。
一个字的结构，大小长短、疏密斜正偃仰向背，要随体赋形，各尽其态。审时度势，要成竹在胸。如孙过庭所说“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一行或几行的结构要承上启下，左顾右昐。如唐张敬玄所说：“字体各有管束。一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”整幅的结构要首尾响应，气息贯通。如张怀瓘所说：“虽贯珠之一一，亦行雁之联联。”如珠玉成串，似飞雁成行。“彼此顾盼，不失位置。上欲覆下，下欲承上，左右亦然（欧阳询）。”
神是神采，是气韵。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”王羲之的书法，神在有“逸气”（苏东坡）；苏东坡的书法，神在“字形温润，无一点俗气（黄庭坚”）。神是作者的精神气质、学识修养在作品中的反映。
＜唐书本传＞中说，欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的书法，都曾受到人的说长道短。而张旭的草书却没有人说他有什么不好。这是因为张旭“不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。（韩愈）”可见张旭的书法，神在有形，神在无形，归根到底，还是神在他的超然物外。书法的欣赏，是一种形象思维的审美活动。是我们对书法作品进行感受、体验、评判和再创造的心理过程。是从对作品的具体形象从直觉开始，经过分析、判断、体验、联想、想像，情感上达到主客体的共鸣。因而欣赏书法有一个由表及里，由浅入深的过程，有时面对一幅作品，粗看时觉得平淡无奇，可细看起来才发现其中的惊人之妙，以至于越看越想看。就好象是品尝橄榄，刚入口时，并不怎么样，可经过一番的咀嚼，妙不可言的滋味也就出来了，而且是越嚼越有滋味。欧阳修起初并不喜欢李邕的书法，他认为李邕的书法平平常常，并没有什么奇异的地方。可他又想，既然李邕的书法不怎么样，可为什么又有那么多的人去学习和欣赏呢？于是他就经常地将李邕的书法拿出来欣赏和临摹。一日复一日，渐渐地他看出了李邕书法中的好处。从此他倍加珍爱，全身心地投入到了学习李邕的书法上。至此他也不无感慨地说：“及看之久，遂为他书少及者，得之最晚，好之尤笃。譬犹结交，其始也难，则其合也必久。”真是“最是寻常奇崛处，成如容易却艰辛。”看来，要想欣赏到其中三昩，也是要花些功夫的.
孔子说“仁者乐山，智者乐水”。书法欣赏因人而异，各有所爱。有的喜欢欧体的平正中有险绝，有的喜欢颜体的浑厚质朴，有的喜欢李邕的骨气洞达......。即使是同一件书法作品，有的人赞不绝口，可也有的人不屑一顾。这不仅仅是与一个人的年龄、文化素养和实践经验有关，而且也与各人在欣赏时的情绪和当时的喜好有关。这是书法欣赏中的正常现象。作品的真实价值自有其客观的审美标准。
孙过庭说，学习书法，“必须博学,可以兼通。”欣赏书法也是如此，必须博学，才能体会到其中的神奇和奥妙。
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