水墨割裂特效怎么弄好看 水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个为什么

本文目录

1. 水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个为什么
2. 什么是书法字外功怎么修练
3. 很多人去了婺源旅游都很失望，你怎么看这个问题
4. 各种丑书大行其道，有人认为书法需要传承而不是创新，你怎么看

水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个为什么

写意水墨画欣赏

写意水墨画是传统中国画里令人赏心悦目的画种。相传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛圣手，受命在京都大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训尽情地使用金碧辉煌的色彩，工细无遗的刻划，整整画了几个月。而吴道子，以琳漓的水墨，纵横的笔法，弥满的气势，横涂竖抹，仅用了一天的时光，就活现了三百里蜀江胜色，使观看的人群赞声鼎沸，叹为奇覌。可见写意水墨画在唐代己经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。

正因为写意水墨画，着重于动用水墨手段写意。作画能否获得预期的“立意”，叩动欣赏者的情意，产生回味不尽而深长的画意是成败的关键。写意水墨画的有画无意，或叫人不解其意，莫明其妙，都算不上名符其实的写意水墨画。在传统的写意画里，对此十分讲究，颇多佳作。在宋代录取宫廷画师，就经常用诗句为题，叫应试的画家们用画准确、深邃地写出诗意。据说一次出了“乱石埋古寺”的画题，乱山是易于表现的，但“古寺”是“埋”在（即“隐蔽”在）乱石之中的，怎么表现呢？表现古寺，那怕是露出一顶桅杆，一角楼宇，都有违于“埋”的意思。而被取为第一名的画家，则画了一个和尚在担水，用旁敲侧击的手法，暗示了乱山里头有着和尚的住家——古寺，这意准、意深，出人意外的艺术表现，令人钦服。这方面的范例是不在少数的。一直被传为美谈。

写意水墨画作画讲究“意”，所以我们欣赏写意水墨画就得捕捉画中之“意”，在回味不尽的“意趣”之中，按受艺术享受，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的“意”相当抽象，不易捕捉怎么办？我认为，最好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的“意”，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。如果沒有精当的绘画技能，就不可能令人回味不尽的“意趣”。

水墨画，使用的是柔软而有弹性的毛笔。我们的祖先创造的这枝魔笔，奇诡万状，富有意想不到的表现力。汉代的蔡邕阐明过它的妙用，他说：“笔软则奇怪生”。我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线条的粗细、方圆、长短、顺逆、重轻、疾徐，还能表现形体的凹凸、向背、前后、光毛、硬柔，在平面的宣纸上立起来、深起来、活起来，有质感、有层次、有生命，制造出不寻常的艺术性。诸如吴昌硕《玉洞生春》，画家用皴擦的笔法交织使用，写出了具有瘦、漏、皱、丑特色的太湖石；用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出层层迭迭有空间感的茂密梅枝和吐香的花蕊，正是这笔的尽情发挥、多方调动，成功地描绘出浑重的湖石，坚劲的枝干，俏嫩的花蕾，达到阳阴向背、四向穿插、生意盎然的艺术境地。

讲到用笔，素来有“书画同源”之说。书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯串一起的，当然，侧重点是书法用笔在绘画线条中驰骋运用。元代著名画家赵孟頫，深晓个中三昧，他曾作有一诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”这里，“飞白”是指一种干枯能见丝缕的草书笔法，“籀”是指圆浑沉着的篆书笔法，“八法”是指书法的整个笔法，总之，他十分強调在绘画中加强书法性，换言之，即从书法的笔法来滋补水墨画的线条笔划，以书养画。这是极有见地的实践家的高明理论。这理论并不玄虚，从吳昌硕的《墨竹》中，就可发现，他是以篆书笔法画干，以隶书笔法画节，以草书笔法画技，用行书等法画叶。从用笔这一意义上说这幅《墨竹》正是画家多种字体精湛用笔的结晶，抽去这些笔法，这墨竹是无以自立的。又如，八大山人的《荷鸟》，一根屈曲的莲茎，由左方起笔处，望去偏侧，取其势态，行之上方将笔锋调正，然后中锋蜿蜒拖下，求其遒健，使一根莲杆，在用笔变幻中见风姿，缭绕盘走中得圆腴，书法用笔的淋漓发挥，转化为莲杆形质的充分表现。

有好的用笔，才有好的绘画线条。难怪历来有成就的画家都是出色的书家。他们强调书法的训练，努力掌握用笔的提按、顿挫，掌握中锋用笔，也懂得侧锋、偏锋的运用，甚至于掌握笔锋、笔肚、笔根的交替互用。有了精湛的书法用笔技能，就为水墨画的表现线条情趣，提供了精良的骨架，尊定了坚实的基础。笔法奇诡多变，得心应手，这是创作者的一大机关，也是我们欣赏者品评的一大标准。

水墨画，以墨为色。墨，是中国最早发明，墨色也为人们最易接受。墨色在中国绘画里似乎能替代一切的原色。诸如，流行千载的梅、兰、竹、菊，多用墨色画线，谁也没有因为它违背了生物固有的色彩而感到陌生和隔膜，相反认为墨色更觉清雅。画家将墨色的荷花、花苞、芦草、浮萍、游鱼，结合在一个画幅里，它依然能给人以清新，丰满的艺术感受，而一无单调、贫乏、芜杂的情味。唐代张彦远说：“运墨而五色具”。墨色是丰富的，有变化的。墨，经过水调节，就可以分为焦、浓、重、淡、清等五彩，加上宣纸本身的洁白，就成了六彩。因此，它素有“五彩”、“六彩”墨的美誉。水墨画具有红、黄、青、蓝多色的表现效果。又不象着色画那样麻烦费事；墨色具有千年不褪的特点，堪称是不朽的色彩，当然为古来画家们所乐于“墨戏”了。

用墨妙在正反向背，随形挥洒。以八大山人的《荷鸟》为例。画家笔下的一轮荷叶，作纯侧面的平扁状处理，由五个墨块面组合，在用墨上，一块与一块饶有变化，但分而不离，俨然整体；每块之中，又具墨色的适量调节，但变而不化，紧紧呼应。虽然画家别出心裁地写荷叶平扁的角度，但平而不平，似扁实圆，读者感觉到的是一轮摇曳于天地间的完整荷叶，仅仅是我们只看到他的一侧。再如画家写小乌，以焦墨写出骨质的嘴、脚，以见其坚挺，以浓墨写出头尾，以见其毛质的紧敛；以淡墨钩画出乌儿身段的圆锥体，中间的白色，显示出小鸟丰满的形体；特别是以重墨画其后身的羽毛，水墨控制恰当，能使人感受到羽毛的蓬松轻柔。用墨的精审得体，将一只小生灵，写得栩栩栩如生，惹人爱怜。

用墨还妙在浓淡交融，活而不死。诸如石涛《海上云帆》，近处是二层山石，在同一光点的照跃下，前白而后黑，显得重而不叠，有进深感，几株重墨树木，屹立于山石之间，组成了画幅以焦浓墨为基调的第一层次；对浩渺无际的江水，画家作了近浓远淡的墨色渲染，对飘泊远去的风帆作近似的墨色处理，但安排在淡清墨渲染的部分，这样既起眼而又不出跳，组成了以浓墨为基础的第二层次；再前方是水天一色，以淡墨基调的第三层次；远处抹一远山，墨色由淡转浓，为第四层次。在茫茫大江之上，画家又留出空间，化为袅袅白色云雾，这样整个画幅的墨色，不僵不板，起伏跌宕，以厚而清、苍而润的墨色韵味，制造出深邃、开阔、溟濛的美妙画面。

写意的水墨画，用水用墨务必肯定、准确、概括、生动地塑造对象。齐白石是写意画大家，他的驱使水墨，是何等的精意刻划，一丝不苟。他笔下的《虾》，掌握水、墨、纸的性能都到了化境，纸上之虾，如在水中游弋，读者不难从细微变化的墨色里，分辨出它那裹身的薄薄外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟，但似乎又畏惯于它那猛利的双钳而缩转双手。这出神入化的水墨表观，令人痴醉。

成功写意画家的用墨，使欣赏者懂得，一张水墨画的高明与否，不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划；不但要欣赏画家的胆力，更要欣赏他透过胆力而闪烁着的魂灵。失去后者，用墨难免黒压压，乱糟糟，不明不白，含混不清，激不起人们自然而然的艺术遐想。

欣赏写意水墨画用“画得与真的一样”作为标尺衡量作品的好孬，是不全面的。早在宋代，苏东坡就发表高见：“论画以形似，见与儿童邻。”追求表现对象的形体准确、逼真，毫发不爽，并非写意水墨画的主要使命。写意画贵在得意，也就是说，他不单写出对象的外形，更要写出对象的内在神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。

以形写神是写意水墨画的基本宗旨。它不是一味的慕拟和繁褥地再现对象的外形，而是要经过刪削、锤炼，由“形”而提取出它的“神”。形神的关系并不成正比，外形成功的浓缩简括，恰恰有助于神采的加倍煥发。诸如潘天寿的《睡鸟》，下画一块顽石，它只是以一根线条写出，由于这一根线条的运动中充满着轻重、虚实、起伏、光毛等等的节奏变化和光照变化，就使人感受到它是立体物质的轮廓，细心的读者还可辨别出，这理当是坚峭嶙峋的花岗石。石上栖息着两只睡鸟，笔墨不多，只是可数的几个块面，但就将两只睏思朦胧的鸟儿描绘得神完意足。显示出画家手段的高明。

在删繁就简方面，八大山人是令人叹服的圣手。他不仅是在外形的塑造上善做“减法”，甚至能做“除法”。对满山遍野的花丛，他往往能摘取其中最精美的一朵，以一寓万；对羽毛丰葺的鸟儿，他往往能从不可胜数的羽毛里，提取最必要的几根，以少为多。总之，他采用最经济的手法来“核计”笔触，做到形减神添，获得不同凡响的艺术效果。比如朱耷的《荷鸟》，写荷，删去了叶上的叶脉，删去了技茎上的毛刺，删去莲塘里的莠草，但这都更集中地写足了这水生植物娇嫩、圆腴、多姿的神情；他笔下的小鸟，眼、嘴都只是简略至极的一点和一画，可谓“惜墨如金”。周身的羽毛，也只是以疏略的几笔拖出，可说“简洁明了”，然而，这廖廖数笔的造形，是从长期艰辛的劳动中提取而成，筛选而得，它含蓄、典型、幽默，足以一以当百，以简胜繁，将这小鸟写得血肉灵魂俱全。它能跟读者沟通心绪情感，给人以难以忘怀的精神享受。

变形，大致上是写意水墨画通常运用的手段。变形犹如文学上的夸张手法。诸如李白的诗句“白发三千丈”，平时人们激动时常说的“心要跳出来了”一样。它强烈、新奇，但依然是自然而然而近情理，并不过分地超越人们大脑思维的尺度。在这方面宋代梁楷的人物画，米蒂的山水画和明未八大山人的花鸟画，都堪叫绝。诚然，变形毕竟要有形可窥，一味夸张，沒头没脑，放浪脱形，势必形失神伤。有的读者认为看不懂，不能欣赏，其实，这正说明己经步入了欣赏之门。

写意水墨画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。

一类是讲势道。诸如吴昌硕的《玉洞生春》，采取斜势的构图，梅花由右上方向左下方展伸，而让一块反势的湖石，来强化这梅花势道倔强拗执，生意葱勃。再以满幅的花枝而言，布局也因势生发，饶有动态。它一簇宻，一簇疏，一簇重，一簇轻；或前或后，或露或藏，或揖或让，或俯或仰，具有势顺而气旺的整体效果。

一类是讲虚实。诸如潘天寿的《睡鸟》，顽石作空钩无皴的虚阴处理，对睡鸟作墨瀋淋漓的重实描写，为了強化黑白对比关系，画家省略了在夜幕下可有可无的衬景，赢得了虚与实相映生趣的艺术性。

一类是讲奇特。诸如八大山人的一幅《鱼》，在诺大的纸面上，只画了孤零零的一条鱼——不是肥腴而鳞光闪闪的大鱼，而是小很很方起眼的毛鱼。然而，这构图是发遐想的，试想，在偌大宽阔的水域里，这尾毛鱼天地开阔，任性遨游，岂非悠哉悠哉，其乐融融。

一类是讲险难。忌平板、求奇险，是一切艺术所共循的特征之一。可是出色的艺术家，往往反其道而行之，由看似平板的构图入手，却暗中拨弄机关，从而立人得高人一筹的艺术性。如潘天寿的《石榴》，画家从常人忌讳的构图落笔，将一枝石榴树由右下方伸向在上方，呈“Z”形，就在这易于板僵的构图形势里，画家机敏地在上方画出形态生动的石榴两只，添以碎叶若干，这样就平中见不平，造难而破难。更为别出心裁的是，画家在左侧下方写出斜枝少许，又添上石榴一枚，这是神来之笔，它既完整构图，丰满了画面，还使读者依稀感受到这繁茂的石榴树，画外有枝，枝外还有着更多的果实，岂止是画面上可见的三枚而已？

构图的方法众多，难以例举。然而不平凡的构图，总是发源画家不平凡的构思。舍此，就产生不了精湛绝伦的艺术品。齐白石暮年曾画过一幅《荷花影》，一株斜出的荷花，下方荡漾的水波上映出了它的影子，小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着，戏游着，这是多么具有风味的画图！尽管它能拘泥于科学性和真实性的朋友指摘为失实：荷花映在水面上应是倒影，而不是跟实物呈顺向的；肉眼以北面上侧视可以见到这花影，而水下印蝌蚪决无福份能见到这花影……，可是，艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性，因此，谁也得认可：它不失为一幅超乎生活实况而又脍炙人口的佳作。

写意水墨画，是在知识阶层中发生发展起来的画种，它生来就与书法、诗文、印章相沟通。人们往往把画面和书写诗文、钤盖印章誉为“三绝”。

一张出色的水墨画，匹配以书法、诗文、印章，就蕴蓄阔厚博大的艺术性。但并非这几者胡乱放进画面就会合度得体，妙不可言。元代赵孟頫是多才多艺的艺术家，书画诗印均佳，，但阅览他的尺幅不大的山水画《洞庭东山图》，由于题上了显得形体太大的法书，而损坏了画面。又如清代乾隆皇帝，喜欢在画上题字钤印宻密麻麻，长篇累牍，沒完沒了，宛如满身疮痍，这简直是糟蹋艺术珍品。

书法，在画面上的作用是颇为重要的，这包括写的文辞、书法性的高低、字体的特色、书写的部位和格式。诸如八大山人曾经画过一幅《孔雀》，写翎毛秃三根的孔雀站在一底部如锥的拳石上。在其上端题了一首诗：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”这诗揭示了画幅的主题。那三根花翎的孔雀是比喻当时清王朝的统治者，那如锥的拳石正是影射这王朝的根柢不稳，迟早将垮台。深刻而隐晦地发泄了一个明代王室子孙的仇视之情。这段文字与画面的结合，足以加深我们欣赏时的理解力。题写诗文并非是画面的注解，精彩的题辞会给画面增添浓郁的诗意、醉人的遐想，获得“双料”的艺术享受。如齐白石的《白菜辣椒》，题称：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这显然地是站在白菜嗜好者的立场上“打抱不平”，争“地位”。文辞诙谐，令人对起初并不醒人的画面，喚起“刮目相看”的韵致。

题写诗文的书风务必要和画风和谐协调，诸如潘天寿的《石榴》，画家从轻灵细硬的字的笔法，与雄重苍浑的画的笔法形成对比，相互烘托；他将题字处理成横式，字的体形又处理为大小两种，且书写于大块空间的偏上处，这样，使画面上三块空间毫不雷同，饶有变化，独具匠心。一些精于书画浑成一体的画家，往往在画面上题上一大段文字，有时题上行、篆、隶等不同字体的几段文字。也有只在画面上题上简单的字号，这一切都是从画面的需要出发的。欣赏者不可不知。

小小的印章，在画面上也有着特殊的斤量。水墨画虽然能墨分六彩，倘使能再钤上鲜红的印章，更能相映生辉，耀人眼目。因此，写意水墨画的钤印也是一门不可忽视的学问。诸如齐白石的《荷花影》，因荷花由红色画成，故只钤一极小的印，这样就不致于“喧宾夺主”，干扰主题，又如吴昌硕的《墨竹》如抗强风，一味倾倒，在其另一边的下端，钤盖一枚大的押脚章，这宛如是在天平的另一端放下了一枚砝码，即可取得感觉重心上的平衡。再如，潘天寿写荷花，往往在画幅的中段空隙处补铃印章，借以起到把画面拉緊凑拢、气贯意连的关联作用。

对于用笔、用墨、构图、造型等技法，上面作了些分门别类的介绍，不过，无论从画家的创作或从读者的欣赏来说，这几个方面都是有机交融的，不应也不能割裂、对立的。用笔的粗野薄削，用墨的污垢腻洁，构图的刻板欠稳，造型的犷怪失度，书诗印的运用不当，只要某一方面的欠缺，都会酿成整个画幅的气不贯、韵不佳，丧失生动的活力。况且，画中的笔情墨趣毕竟区别于书法，有了一等的笔墨，倘使缺乏别致的选型能力，也不成为绘画；笔墨、造型都好。缺乏完美的构图，清新的构思，也是功亏一篑，难成完壁；笔墨、造型、构图、立意都好，而书、诗、印的结合欠妥，非但不能为画面“锦上添花”，还会有“佛头着糞”之嫌。从这个意义上认识：写意水墨画本身就是多方面艺术修养渗透补充而成的综合艺术。因而，要求读者具备以上诸方面体验性的常识，这样才能锻就出一副“慧眼”，获得艺术欣赏力。

什么是书法字外功怎么修练

书法字外功，就是除了临帖，学习书法理论知识以外的其他知识功夫。根据本人的理解和体会，如果要提高书法的创作水平和欣赏能力，除了终生坚持临古帖，必须还要学习文学、美术、哲学、音乐等知识，自身的知识越丰富，涉及的领域越广，才能在一个领域有所建树，有所成就。所以学习书法，不是光是天天学写字，更重要的是学文化艺术知识。有深厚的文学修养，你才能用书法表达自己的感受，书法本就不是独立的艺术，书法的章法，所谓线条、浓淡、疏密、气息、韵律就是中国画的画论，而书法的节奏，牵连呼应就像音乐与舞蹈，书法的审美就是一个人的宗教信仰，哲学思想和人生观。

可悲的是现在所谓的书法家，大家、权威，要么把书法玄化，要么就是庸俗化，把中国传统艺术糟蹋胎尽。希望我们学书法的同仁，少一点功利性，多学习中国传统文化，视野开阔，知识渊博才能学好自己的专业。

很多人去了婺源旅游都很失望，你怎么看这个问题

谢邀！

酷妹儿对于这个问题，有不同的见解。一个景点有人失望有人惊喜，很平常，但对婺源失望，不太应该。

在传统中国文化熏陶下的中国人，对田园牧歌式的生活，可以说是从骨子里的热爱，而婺源，四季都是一副副中国乡村田园风光写意画。

且不说心中有太阳到哪里都灿烂，就以婺源山水写意画的美，也应该会让每个人的心中充满阳光。

酷妹儿是前面五一假期驱车几千公里直奔婺源，当天晚11点住宿晓起村，玩了5天，没有尽兴。

李坑的商业化气氛最浓厚，篁岭雨后的仙气最美，江湾的小桥流水最为体现乡村田园风光。

以酷妹儿的经验，对婺源失望的人，可能是期望大太，也可能是欣赏点不同，或者时机不对，也可能是审美观点不同等等原因。

说起婺源，是以徽派建筑历史悠久，有千年之久，以“中国最美乡村”著称。白墙黛瓦，小流水人家；百年古镇，乡村诗画田园，如诗如画是其精华。

酷妹儿去的目的是为观赏千亩的油菜花田和富有历史气息的徽派建筑构成的江南水乡烟雨江南。

哪年五月婺源的油菜花田酷妹儿赶了个尾巴，不过见识到了天青色烟雨江南，可以说不虚此行。唯一遗憾的是没有在秋天去，看晒秋的另一番盛景。

我们住在晓起村，一个群山环抱的小山村。清晨雾气昭昭笼罩着这个幽静的村子，飞檐和白墙黛瓦的村落，晨光洒落，晚上小雨，地面洁净，一片温润。

驱车前往篁岭的时候，又是倾盆大雨，天黑如夜。待雨稍小，在路途中欣赏电闪雷鸣中远处河边的村落，如同古代电影大片。

买了雨衣和雨鞋，冒着淅淅沥沥的小雨坐索道登上篁岭。在索道上见到了彩虹挂在梯田上空，美轮美奂。可惜的是索道玻璃挂着水珠没有用镜头留下这美景。

非常非常幸运，在去往300米的高空玻璃栈道的途中，在栈道上，雨后雾气升腾，空气清新，花草都是青翠、鲜艳欲滴，油菜花田和树林掩映的村落，时隐时现，如梦如幻，似梦境，又是一幅幅仙境油画一般。

在篁岭，感受到了古人水墨丹青山水画的意境。

在雨中漫步，才是真正的天青色烟雨江南。

小雨时停时绵绵，就在这缠绵悱恻中，我们撑伞一路走在稻田间、湿滑的青石板路上，游览了江湾，还有李坑。

有村民很是闲适的聚在一起说笑或者忙着什么。江湾村的房屋看上去都有着年头了，有残破和斑驳，在雨水冲刷下，透出历史的沧桑。

据说这些老宅都是明清古建筑，看墙壁雕饰，确实有些不一样的时光的痕迹。

村子背靠青山，村前屋后有溪流潺潺，清溪、稻田、绿树、远山、觅食的老母鸡，独行的旅人，在雨雾中，意境唯美，如诗如画。

李坑是一个以李姓聚居为主的古村落，建筑多为风格独特的徽式建筑，店铺在河两边临水而建，数十座石桥相连，游客纷纷在石桥拍照留念，以古朴建筑、客栈商铺为背景，与小桥流水融为一体。

穿过村子是一座不高的小山，登上去可以一览李坑。山上风景秀美，层林幽静。

李坑村落整个被群山环抱，明清古建遍布、民居宅院沿溪而建，依山而立；村内街巷溪水相连，蜿蜒曲折；青石板道纵横交错，数十座溪桥层层递进，构筑了一幅小桥、流水、人家的美丽画卷。

据说思溪延村更美，而婺源的“晒秋”，更是另有极致的美感的乡村田园油画，只能等机会再游婺源了。

去婺源，是看什么，再确定什么时间去，用欣赏美的眼睛，婺源的美，相信不会让任何人失望的。

在旅游热潮中，婺源一些地方的商业化在加速，铜臭味儿已经开始侵袭、破坏了原汁原味儿的江南水乡田园风光，不免让人失望。比如李坑，总是人群熙攘，想感受天青色烟雨江南的宁静，就有点儿难了。

但同时，如果没有这些商户衬托气氛，售卖一些特产，怕婺源也会少了一分色彩吧？

酷妹儿，一个业余旅游爱好者，如果您喜欢我的回答，请动动手指点赞、关注：酷妹儿圈。

酷妹儿会持续为您提供更多的信息分享……

有不同意见欢迎在评论区留言、谢谢！如果有旅行方面的小问题，我们一起探讨～～

各种丑书大行其道，有人认为书法需要传承而不是创新，你怎么看

我觉得“书法需要传承而不是创新”这句话太片面，我们需要传承，也需要创新。强调传承而否定创新，或者只要创新不要传承，都是形而上学的机械论。

1、书法是一门需要传承的艺术。我们该传承的，一是用毛笔书写的技法，就像中国人吃饭得掌握如何使用筷子一样。二是掌握书法的规则。王羲之和颜真卿等书法大家的字体尽管带有个性化特点，但其中蕴含了共同的书法规则和艺术规律，这需要传承者苦练并感悟。三是书法中反映的做人道理。所谓字如其人，小小方块字，个中大道理，或飘逸，或俊美，或沉稳，或厚重，其中体现的既是书法之道，也是做人之道。

2、书法是一门需要不断创新的艺术。书法艺术传承至今，是历代书法家个人不断创新的结果。一代代书法家在揣摩前人书法规则的基础上，又通过自身努力去不断探寻前人和他人所不曾感悟过的艺术真谛。当今时代需要书法家创作出更多大众所认可和喜爱，能为人带来艺术享受的精品力作。

3、对丑书需要一分为二看。对于其中在一定规则基础上，属于个人创新和探索的创作者要允许其尝试，不能一棍子打死。而对于那些沽名钓誉，毫无章法的乱涂鸦，对于那些滥竽充数，毫无底线的伪书法家们要予以批判，不能让他们污染社会环境。当然，对于丑书的大行其道，社会和人民大众自有评判标准，当有些作品不为大众所接受，就不会有市场，其结果有二，那些不学无术的丑书者在热闹一阵后必被市场所抛弃，而那些真正的创新者在发现丑书的探索不被社会和市场认可后，也会重新回归正确之道。

水墨割裂特效怎么弄好看和水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个为什么的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！