style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享立体鲁迅怎么弄好看的的一些知识，其中也会对为什么书法家的字有立体感进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
怎么样才可以在小说当中塑造一个丰满立体的人物角色
写文章，要以小见大，以情见真，浓中生情，爱中有恨，确确切切，实实在在的真人故事。
不要像盲人摸象那样，好高驽远，寻求高境界，大框嘡的架子，让人一瞧，华而不实。
看起来气魄，华丽，但是美而不实，响鼓不用振敲，你打的再好，犹如扭洋歌似的，总踏不鼓点。
你写的天花乱坠，把死人从棺材里混醒，也是个扶不起的阿斗，读者，半天摸不着头脑，看不出个张道李胡子。
犹如读者进入了迷宫，颠三倒四，五倒三迷，楞楞登登，不知作品里主人公，谁是主次，眉毛胡子一把抓。
在好事例，咋么生动而实在，不要着急下笔。静下心来，理理头绪，大概立下一个提纲，第一该写什么？第二谁写什么？一次摞推，到后来，也会张官李戴。
读者一瞧，一目了然，钉是钉，铆是铆，思路清晰。是大人物也好，平头百姓也罢，要真实确切的在现实生活中挖掘，寻找，那微小，生动正能量一面。
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
初中语文，怎样把人物的个性写得鲜活
??欢迎来到“老穆说语文”问答领地，老穆将用最大的热忱和最好的回答来回馈您！??
老穆解析??问：初中语文，怎样把人物的个性写得鲜活？穆老师认为，要想在作文中把人物的个性写活，不仅仅靠所谓的方法和技巧，更多的要把你的目光投放到“生活”中去，从日常生活中寻找“答案”。
穆老师在解析之前，先给大家看一篇优秀的作文，希望同学们能从中有所收获。
作文记叙文——《不朽的青春》
同学们，你从上面的作文中，发现了什么？人家是如何描写人物的？是如何把人物的个性写活的？
穆老师解析如下：
??〖1〗第3段：外貌描写，写出外婆年轻时的貌美
??〖2〗第4段：通过“行为习惯”和“外貌描写”，写出外婆的品味气质与青春活力
??〖3〗第6段：通过外婆的“生活习性”，展现外婆的清与纯，平与和。
??〖4〗第7段：通过动作与语言，展现外婆的从容与淡定，反衬我的伤感。
??〖5〗第10段：通过“我”的表述，表现外婆对生命的热爱，用简单之心面对生活。
亲爱的同学们，我们在写作文时，如何才能把人物写活呢？你们想知道吗？
快跟着穆老师一起往下看吧！
老穆支招??一、掌握人物描写手法
〖1〗正面描写：外貌、动作、神态、语言、心理
〖2〗侧面描写：以旁面写正面、以对面写正面、以反面写正面
〖3〗细节描写：外貌细节描写、动作细节描写、语言细节描写、心理细节描写……
〖4〗修辞手法
〖5〗白描工笔
??二、使用“表现手法”塑造人物形象
〖1〗使用“以小见大”的手法去写人物
〖2〗采用“欲扬先抑”的手法去写人物
〖3〗运用“象征手法”去塑造人物形象
〖4〗采用“对比衬托”的手法去写人物
尤其是次要人物的塑造，更重要
??三、体现人物形象的因素
〖1〗家庭环境
a.经济状况
b.文化氛围
c.人际关系
〖2〗社会背景（时代背景）
〖3〗个人思想、修养、气质
〖4〗人物的职业、身份与地位
〖5〗人物的性格特点
??四、留心生活、观察人物
只有从生活中观察来的人物才更加的真实，更容易打动人。
??五、围绕中心事件及主题去塑造人物形象
人物的性格特点往往在事件中有所展现，而事件的发展是根据“主题”需要而设定的。什么人做什么事，反映什么样的主题。
亲爱的同学们，你们学会了吗？加油哦！
??如果您觉得不错，记得关注“老穆说语文”，并点个赞哦！??
为什么书法家的字有立体感
书法立体感的问题涉及到两个词，以及跟这两个词相关的用笔方法。
锥画沙，印印泥这两个词大家都知道，是唐朝楷书大家褚遂良说的。是什么意思？是形容用笔还是形容线质？禇遂良在<<论书>>中说：“用笔当如锥画沙,如印印泥。"我们分析一下这句话，褚遂良这里说的很明白，用笔当如，那么这句话是形容用笔无疑了。锥画沙，顾名思义，就是用一个铁锥子在沙地上画线，这里先不说这沙是干沙还是湿沙，为什么要分的这么清楚？因为后人因为沙的干湿问题生出许多口舌。就说锥画沙这个行为，这里显然是把毛笔比喻为铁锥，强调的是刺入感。
写字就像用一个尖锥子扎到沙里面拉。可以想象一下，这个画面感很强。这可能吗？毛笔虽然是锥形，古代也被成为毛锥子，但是它是毕竟是毛做的，是软的，沾上墨，批好笔，没写字之前是尖的，一落纸，立马就早泄了，成了弯的，不可能入到纸里去。印印泥也一样，印印泥说的是古代的封泥，用一个印章往泥上面盖，就像我们用手在泥上按一个手模似的，也是强调进入感。印印泥跟按手模不同的地方是，印章方整，压下去后四棱见方，立体感强，有明显的嵌入感。既然印印泥，锥画沙褚遂良说都是形容用笔，那么具体到笔法上，是怎么一回事？
锥画沙，印印泥不是强调刺入感吗，毛笔用笔上面的中锋行笔，恰恰跟它不谋而合。
什么是中锋行笔，绝对的中锋行笔就是让毛笔的笔尖走在线条的中间。当毛笔处在中锋行笔的状态下时，它就会有一种明显的注入感，我们说，万豪齐力，力透纸背，都是在说中锋行笔，中锋行笔写出来的笔画，圆浑厚实有力量，圆浑本身就是一种立体。如果圆浑沉实的笔画在墨汁稍有化开的时候，它的立体感会更加明显，此时实在的笔画在水墨交融的晕染下，字鼓起来一样。
形容中锋用笔还有一个词叫笔沉墨实，因为中锋行笔，笔尖入纸的感觉十分明显，走起笔来一点不浮滑，笔锋死死咬住纸面，故而写起来感到笔沉。中锋行笔，墨汁通过垂直的笔毛，滴滴流注笔端，几乎不会出现飞白，而且中间实两边弱，因为中间墨水最多，力量最大，这其实就是中锋笔画圆浑，而圆浑能够产生立体感的原因。
我手里正好有一幅字，立体效果很明显，大家可以看一下。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
