如何从工笔向写意转变应该怎么学习(工笔技巧)

本文目录

1. 工笔画技法
2. 工笔国画，如何上色
3. 工笔画怎么样才能让色鲜艳
4. 如何从工笔向写意转变应该怎么学习

工笔画技法

染法1：分染

在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

染法2：统染

在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

染法3：罩染

罩染就是在已经着色的画面上，重新罩

上一层色彩，并局部的渲染。

染法4：提染

分染接近完工时，再用某种色小面积、

局部提亮或者加深画面，称为提染。

染法5：烘染

在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。

染法6：点染

用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。

染法7：斡染

水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。

染法8：醒染

在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

工笔国画，如何上色

工笔画，亦称“细笔画”，以精谨细腻的笔法描绘景物与“写意画”对称。在工笔画中，不论是人物还是花鸟，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨不同的是，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

一、双钩工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。如下图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐

三、统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。下图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了

五、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如下图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

六、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

七、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。下图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。下图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

十、水线工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。下图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

十三、点染用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。下图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。下图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学工笔画的人来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

工笔画怎么样才能让色鲜艳

工笔画如何使色彩鲜艳，这是一个值得研究的问题。

历来工笔画有雅俗之分，有些人为了单纯地追求色彩的艳丽，使用的颜料纯度太高，大红、大绿、大兰、大紫显得过于俗气，从艺术的角度来讲，这类作品其艺不高，有的甚至停留在行画的类别里。

笔者认为，一要发挥墨的作用，在打底分染的时候，选用上等松烟，层层分染，直到墨色对比强烈、层次分明为止。

二要选择薄而透明的宣纸和绢，这样在染色的时候，便于从背面衬粉或衬色。例如染大红牡丹，就可从背面衬朱砂底；染粉色牡丹时，就可从背面衬粉底，做到重而不厚、艳而不滞，更显富丽典雅。

三要注重颜色的对比，千万不要使用同类色以增强画面的亮度，使用颜色不要太多，以免画面支离破碎、颜色灰暗，缺乏整体感，破坏了画面的统一效果。

于非闇作品

喻继高作品

如何从工笔向写意转变应该怎么学习

对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。

那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：

工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。

就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。

无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。

与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。

所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。

没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。

所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。

（文/若木图/网络）

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。