style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于水墨画的肖像怎么画，水墨特效人物怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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怎样用手机修图，来制作水墨泼墨人像效果的照片
怎样用手机修图，来制作水墨泼墨人像效果的照片？
手机制作泼墨人像效果的照片，几步搞定，给大家看下效果，再为各位分享，制作步骤。
泼墨人像效果照片，效果图一：泼墨人像效果照片，效果图二：原图：手机制作泼墨人像效果照片，步骤：1、准备好素材：人像照片，和另外整张泼墨效果素材图片，如下图。
2、到应用市场，找到并下载安装手机修图软件——Snapseed。
3、用Snapseed打开要做泼墨效果的人像图片，点击工具——黑白，并选择明亮。
4、再点击工具——双重曝光，添加准备好的泼墨素材图片，并调节图片位置，使水墨人像身上。
5、点击图片下方，中间的按钮，选择调亮。
6、因为刚从添加的泼墨素材，没有全部覆盖图片，导致图片部分，不是白色背景，通过工具——裁剪，来把多余的裁掉，再通过工具——展开，选择填充白色，向需要展开的方向拉伸几次就好了。
小米视觉，还为大家准备了，其他摄影教程，获得方法：私信下列关键字。
关键字为：Snapseed无损导出、加印章、手机修人像、蒙版、制作海报、工笔画、抠头发丝、文字填满图片、照片做成油画、照片做成水彩画、心形九宫格、九宫格、换天、黑色背景、小清新、心相框、手绘、加字、局部彩色、调色、证件照换背景、日系风格、双重曝光、电子书、下雨、下雪、加仙气、大片效果、分散、圆相框、模糊、小星球、水墨画。最后，够意思，亲！如果我的回答，解决了您的问题，帮我点赞转发呗！感谢！
怎么拍水墨意境摄影
步骤/方式1
多看看水墨画。
想要拍出来水墨风格的照片，就要心里知道什么样子才是水墨画，心里勾勒出那个画面，有那个意思，这样看到一些风景或者花儿的时候，就可以捕捉到某个视觉，也许这个视觉拍出来的照片就是水墨风格的。
步骤/方式2
背景留白。
水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，如果是拍鸟，就要留出来天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。
步骤/方式3
拍摄色彩浓重的画面。
色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，要突出来主题，一定要知道自己想要拍出来的是什么，是一朵荷花，还是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的画，才是水墨风格。
步骤/方式4
选择时间来拍摄。
如果是新手，刚试着拍摄的话，那么不妨选个好时间，比如说雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较的朦朦胧胧，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，天地之间只剩下寂静，这时候拍出来的画面是很有水墨风格的。
步骤/方式5
后期制作。
选好了照片，有那个意境之后，就要学会后期处理，可以用ps软件，调节一下亮度和对比度，调成那种黑白相间的颜色，这样才会显示很水墨风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。
如何拍水墨桃花中的人像好看
您好，谢谢邀请。我不不懂摄影，对于技术方面给您帮不上忙了，但作为一个爱美的女人我就说点个人想法吧，见笑了。
如果有人可以帮我拍水墨风格的人像，场景是桃花林，我想拍出这样的效果......
背景柔和，色调统一，人占画面的少部分，衣服的颜色要比背景浅，形成一种中国水墨画的典型构图，人占的比例小，但衣着颜色跳出背景，可以形成一种有气势的空间感。如果只是黑白灰色调也会很好看。
我觉得水墨风格的人物摄影，意境是关键，感觉出来了自然漂亮。桃花是细密，朦胧的点连起来的有层次的色块，人物的衣着和肢体形态形成简洁的线，画面丰富又不失统一。这就是我的一点小想法，不好意思，摄影技术真的不懂。
下面这两副图片也好看，如果身材和颜值都很高的姑娘应该会喜欢吧。
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
文章到此结束，如果本次分享的水墨画的肖像怎么画和水墨特效人物怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
