style="text-indent:2em;">其实钢琴中的拍号是怎么一回事的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解钢琴的步伐怎么弄好看，因此呢，今天小编就来为大家分享钢琴中的拍号是怎么一回事的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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钢琴中的拍号是怎么一回事
认识简谱中的拍子和拍号:
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C2/41=G3/4
拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：●○○◎，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。
2/4,四二拍，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。那么二分音符是两拍，八分音符就是半拍，以此类推。
3/4,四三拍。表示以四分音符为一拍，每小节三拍。那么八分音符就是半拍，以此类推。
4/4,四四拍。表示以四分音符为一拍，每小节四拍。那么八分音符就是半拍，以此类推。
怎么上钢琴启蒙第一节课
首先要聆听钢琴的声音：找出所有的C，并用不同的表情和节奏（期间穿插简单的节奏教学）弹奏。仔细聆听钢琴不同音区的声音，谈谈感受（一般情况下，活泼的孩子在老师的启发下会积极地回答，像大象的脚步，像门铃的叮咚声……；害羞的孩子在老师的鼓励和引导下也慢慢进入角色，兴趣来了就可以进入识谱阶段了）
学五线谱中几个简单的音符，鼓励孩子用这几个音编成小曲，然后我们一起来画谱、读谱、唱谱。要让孩子有表情地唱谱，并且会分句（换气）。这时再试着弹一弹。边唱边弹，孩子都喜欢这样的游戏。这一环节也可以换作直接看乐谱上的弹，不过国外的幼儿启蒙钢琴教材中，就有诸如“小小作曲家”的内容，就是要求学生用几个音符即兴创作旋律的，不妨借鉴一下。
在弹奏的过程中，孩子开始感到力不从心了——手指根本无法弹出均匀的声音。这时侯，老师可以趁机加入些弹奏法的指导，比如手指的站立，发力的方式等等。一般这时侯讲技术，孩子很愿意接受。因为兴趣在前，技术在后，就像为了摘到树上诱人的果子，就必须学会怎么爬树一样。学习技术是为了能立刻弹出好听的声音（关于音色的训练，其实只要学生掌握了要领，几分钟内就会大有改善）。总之，在幼儿教学的第一节课就灌入“音色、美感、歌唱性”等概念，学会辩听“好听”与“不好听”的声音，是培养孩子音乐鉴赏力的第一步。
回想当老师的这么多年，尽管初学的孩子教得并不多，但只要给启蒙阶段的小朋友上课，我都会提前备课，并做课后笔记。尤其偏好于根据孩子的性格、心理和其他特长的情况授课，比如有的孩子同时在学游泳、书法、舞蹈、声乐、象棋、太极拳等课程，我在授课时喜欢寻找它们之间的相同点来给孩子做比喻，更便于他们理解。另外，给性格乐观但马虎浮躁的孩子布置一点细致的作品，给性格内向忧郁的孩子布置阳光一些的小曲，给自我意识很强的孩子多一些合作性的联弹或是伴奏等等，都能收到不错的效果。
幼儿钢琴的授课方式并不是一成不变的，完全可以多样化。针对幼儿注意力集中时间不长的特点，利用孩子注意力最集中的黄金时段（一般在开始的15-20分钟）教授每节课的重点，比如这节课重点在唱谱，并结合弹奏；下一节课重点讲弹奏法，并结合节奏训练；再下一节课重点排练联弹，训练音乐表情等。总之在保持孩子兴趣的前提下，有针对性有步骤有计划地教学，并随时记下学生的课堂学习情况，相信一份付出会有一份回报的。
总之，一名好的钢琴启蒙教师是非常不简单的。因为他不仅要担负起音乐启蒙、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等多方面的任务，还必须一如既往地保持极高的教学热情。当然，这份热情不是刻意伪装，而源于老师对音乐、对孩子的爱，这份自然流露的热情也无时无刻不在感染和鼓舞着孩子们，引领着他们满怀好奇地、小心翼翼地迈入音乐殿堂。
有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗
《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤
借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。
给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。
这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。
到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。
此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。
阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。
我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。
关于钢琴中的拍号是怎么一回事，钢琴的步伐怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
