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本文目录

1. 制作歌曲专辑全过程
2. 2017年你最喜欢的十张Hiphop专辑是什么
3. 电视背景墙到底怎么装修好，有效果图吗
4. 仓木麻衣的唱功怎么样

制作歌曲专辑全过程

具体如下:

1.唱片制作流程唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等程序。一般而言可分为：收歌——Demo确认——发编——过带——搭乐器——配唱——和声——混音——Mastering

2.收歌当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo，一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词曲都有的。若收到的Demo有词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲，而收歌的方向也不拘歌曲的风格，有时可能收可50守以上的歌曲来做筛选。3Demo确认当制作人收到歌曲的Demo以后,会开会听歌,开始选择适合歌手的歌曲,而开会的的次数则不止一次,通常会有好几次给不同层次的人听,然后进行抽票筛选.有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目,在这种缺歌的情况下,势必要再发布消息,收取更多的作品来选择.经过许许多多的会议后,决定了新专辑的歌曲,这就是所谓的Demo确认.4.发编所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人,交给了沟通以后,开始着手进行编曲,有时候会出现不同的风格,最后让制作人决定版本.5.过带当编曲完成后,便会进入录音室进行过带,也就是将音乐一轨一轨地录到工作带上.一般的情况是编曲人员带着自己的设备(音源器、电脑、多轨录音器材等等）到录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其他轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器材才能增加过带的便利性与准确性。6.搭配乐器当过带的步骤完成后，因为某些音乐需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭配音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。7.配唱所谓配唱就是歌手开始要唱歌了。主角开始工作，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来，这都要看歌手的功力了。8.和声所谓的和声就是拿人来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所指的和声是指搭配人声，而非理论的和声学）。可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器。9.混音混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一作最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐的品质有很绝对的影响，因为它表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音能让每一个声音清清楚楚地表现出来。10.Mastering当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们统一起来，这样当这些歌曲放在同一张唱片时，才能品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲经过了Mastering的工程后，会变得更好听。

2017年你最喜欢的十张Hiphop专辑是什么

C-Block《以下犯上》

艾福杰尼《五亿探长》

Ty.《1989》

海尔兄弟《BlackCab》

满舒克《AlmostPerfect》

Logic《Everybody》

BigSean《IDecided.》

PostMalone《Stoney》

XXXTENTACION《17》

JoeyBada$《ALL-AMERIKKKCANBADA$》

电视背景墙到底怎么装修好，有效果图吗

电视背景墙

1.简单

电视背景墙以简单大方处理。以纯色乳胶漆装饰，搭配电视柜，简单的墙饰进行装饰。现代类风格中常选用的方式。一般使用浅色系壁布或者乳胶漆。

或者用同一种材质进行装饰，如木地板，大理石，瓷砖，墙衣，硅藻泥，壁布，文化石等。

2.造型

造型装饰简单大方即可，无需过多复杂的装饰，常用的使用石膏线，木质装饰线，石材装饰线等线条类装饰做背景墙，搭配颜色变化。

现代类风格，经常使用几何类造型进行装饰，通过搭配颜色，材质的变化装饰背景墙。

古典类风格多使用对称类造型，左右同一种方式装饰，中间留电视摆放区域，使用纯色装饰。

3.颜色

颜色搭配，需要整体性强，一般电视背景墙使用浅色搭配比较多，深色比较少。

主要与客厅墙面，沙发，地面的颜色协调，深色墙面配浅色电视墙。电视墙颜色以浅色系，灰色系居多。彩色，深色容易吸光，引起视觉疲劳。背景墙尽量不使用高反光材质。

整体观感舒适，色调柔和，造型简单，装饰突出风格，文化。

依据不同的风格使用符合其风格的装饰元素，其实电视背景墙只在我们的居家装饰中比较重要，其它国家区域更强调整体装饰。

仓木麻衣的唱功怎么样

类华语T1，2017年前音色随喉位变化，2019年后喉位稳定，腹腔支撑强化，E5弱混。

仓木麻衣，这位18岁出道即斩获400万专辑销量的日本巅峰女歌手，在唱功上有着非常强烈的日本审美特色。日本对于流行音乐的审美，是完全不同于我们华语要求的音色统一，而是一种习惯于一首歌多重喉位音色来表达层次感的审美倾向。

不论是仓木麻衣，还是中岛雪美，乃至于坂井泉水、和米西亚，我们都会在他们歌曲的中声部，听到一个厚实的偏美声女中音的压喉音色，而在中高音部我们又会常听到一个标准的流行上挂发音共鸣点的明亮流行音色，弱混居多。

将偏美声的压喉喉位对抗音色融入流行唱法，是日本流行音乐非常明显的特征。造成这种审美的原因是因为，日本战败后全盘接收美国文化后，在音乐市场上非常推崇英国音乐入侵美国的摇滚、爵士等类型，摇滚在日本流行音乐的占比极大。

在音量、音响、节奏极强烈的摇滚音乐之中，传统流行音乐的中低音表达力很弱、力量感、声压、明亮度都无法在嘈杂的背景之中展示人声魅力。如此就需要借助美声的厚度提供一定力量感和低音压力，而在中高音区流行音乐唱法的混声声压上来了，在摇滚之中依然具有人声的律动美感，如此保留。

这就形成日本流行音乐之中，中低音音色略带压喉的整体审美。严肃意义上，和美声还是有本质区别，学了一个美声的大致思路。这和华语流行音乐之中，高位置保持音色统一度+胸声共鸣的低音思路完全不同。这也导致了，华语音乐审美的中低音部分非常宁静、舒缓，大部分中国人无法接受嘈杂的中低音部伴奏。

仓木麻衣而言2017年之前，她的喉位波动较为明显，但是在2019年之后整体唱功开始进化，越发国际化，喉位越发稳定，混声能力也开始稳固，整体LVIE开始注重和音的参与低音补充，这是非常聪明和正确的做法。

从音色上讲，2017年之前，仓木麻衣是典型的喉位波动和发音位置波动较大的顶级歌手，这意味着她对于同一首歌诠释的音色会有较大的听觉差异，主要是集中在中低音的略微压喉靠咽壁造成的美声中低音倾向，中高音的抬喉发音点靠前的明亮上挂流行音色。这种音色波动，会导致喉位的不稳定，进而在40岁时会有一个抬喉的损伤倒嗓存在。

从音域上讲，仓木麻衣是非常具有天赋的，18岁时就具有职业T1的水准，G3-D5的强咬字，E5的哼鸣，这不管是放在哪个音乐乐坛，都是非常合格的。但是单音质量上，就看个人审美了，像我这种习惯华语音乐和欧美音乐，认为仓木麻衣的单音质量共鸣程度还可以更好。仓木麻衣的音乐类型大部分都是摇滚，摇滚音乐之中，音色、单音质量的要求会相对降低很多。

从腔体能力上讲，仓木麻衣基本上具有所有能力，唯独2017年喉位不稳定这一点弊害比较大。低音的胸声共鸣、中音的自然音区，中高音的混声，高音区哼鸣，这在她20岁时就已经完成具有，仓木麻衣的嗓音状况，在2017开始有喉位波动导致的机能退化问题，咬字一直在往假声抬喉的前鼻腔飘，在2019年开始全面进化，腹腔支撑的程度也越来越强。越发和邓紫棋一般。

整体上，仓木麻衣的唱功是非常顶级的T1职业歌手，2017年之前以日本的审美倾向为主。在2017年嗓音喉位波动剧烈后，于2019年开始正是全面混声科学唱法。整体演唱Live功底非常扎实。

在音色上，仓木麻衣是非常具有天赋优势的，她个人的声带底色属于女中高音，皆于女中音和女高音之间，这让他在日本流行音乐市场之中，完成中低音厚度和高音的明亮度都是具有非常的优势。每个地区的市场审美、市场选择对于歌手而言非常重要。女中音女歌手在日本非常受欢迎。

声带底色上，仓木麻衣不同于华语歌手具有两重性特质，一个是不压喉的邻家小妹中高音区混音音色，非常亲和。一个是略微压喉发音点靠后的成熟性女中音低音音色。听感是非常成熟、醇厚的知性魅力。

她的成名曲名侦探柯南的主题曲《secretofmyheart》就是将这两种特质完美结合，不得不说这音色和主题太契合了。柯南恰好是一个成年人变后小孩子，而仓木麻衣通过喉位完成的音色改变，的的确确升华了主题。

压喉国内声乐一直是非常否认的，教学之中也同质化的教导不要压喉，的的确确压喉会有很多问题，但是也不可否认，仓木麻衣，乃至于日本音乐是有自己的一套审美逻辑。像仓木麻衣这样的轻微压喉和改变音色厚度，恰恰开拓了另一个维度上的音色情感控制。

在具体的音色技巧种类上，仓木麻衣具有低音胸声、中声自然音区、高音混声，部分头声哼鸣的四音区音色，而后还有不同发音位置和喉位波动提供的强弱声控制，整体搭配起来非常丰富，但是音色稍显不统一。对于音乐的不同风格可以娴熟驾驭，但也集中于日本流行音乐摇滚为核心的主要风格。

其中仓木麻衣最大的优势音区是中声自然音区的不同发音点位置控制，当略微压喉时，音色质感会从领家小妹切换为一个成熟知性的女女中音音色，当发音点正常上挂，不去主动干涉喉位时，整体的音色会具有女生不同年龄段的明亮特质，而且两者切换会具有较为丰富的音色内容。

在低音区上，2017年之前会有比较明显的压喉音色，如同一个火影忍者配音演员的压喉类型音色，在高音区上则也是两套逻辑，一个是发音点靠后的强混思路，整体音色非常接近邓紫棋的唱法音色，胸声芯体维持很好。在2019年开始全面变化为声带边缘化、胸声共鸣两种音色，和华语音乐主流开始吻合，这样可以更好地护嗓，维持喉位稳定。

在混音区，2017年之前情况就和低音区完全相反，下意识的轻微压喉，再混音区反而取到了一定美声喉位对抗的意义，虽然整体的喉位稳定性还是在不同歌曲之中有非常大的割裂，但的的确确具有邓紫棋式强混的Live表现力。而反而是正常的发音点上挂会有点紧张，整体音色纤细，共鸣较弱，偏向于头声点触的弱混听觉。

但是在2019年时，混音的质量就开始朝着平衡混和弱混转移，减少了强混的压力，强化了弱混的空灵感效果。整体音乐的风格也开始收敛了许多，不再以嘈杂摇滚为主，而是追求了一定的爵士风格。

整体上，仓木麻衣的音域对于顶级女歌手而言算是十分合格的。核心的秘密，在日本流行音乐审美环境下，仓木麻衣整体的质量音域非常广，足足有一个八度+五度的质量音域，这对于职业歌手而言非常强大的Live能力。即使对于我们华语受众，会有一些音色不统一，但这个东西是讲究市场对口的，整体国民审美的不同国家差异化，这个是无法磨平统一的。

仓木麻衣的每一首歌副歌部分都是卡在D5音高，这也是非常符合A4-D5的黄金音域理论，对于歌曲流行度上会有一定助力。在主歌部分主要以四组C3-G4的上下行波动为主。在音域的运用张力上，2019年多了稳重和柔性，2017年之前则是以力量压喉为主。

整体上，仓木麻衣的唱功一直在线，而且也一直在进步，最对于一个十八岁巅峰成名的歌手，十分难得。希望能有更好的作品面世。

有效果图吗和专辑内页质感怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！