传奇绘画特效怎么弄好看？传奇组印花跟签名印花哪个好(传奇的画法)

本文目录

1. 传奇组印花跟签名印花哪个好
2. 作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风
3. 世界上绘画最棒的是哪位呢
4. 浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗

传奇组印花跟签名印花哪个好

传奇组印花比签名印花更好。传奇组印花是一组具有历史意义的印花,它们代表了某种文化或历史时期。因此，使用这些印花会使你更有文化品味。而签名印花只是一个名字或标志，没有文化内涵。另外，传奇组印花的用途更广泛，可以使用在衣服、包、鞋子等多种物品上，而签名印花只能用在特定物品上。当然，在选择印花的时候，还要考虑设计和颜色是否符合自己的品味和需求。总之，选择传奇组印花比签名印花更有内涵和实用价值。

作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风

弗里达·卡洛《破裂的脊柱》

密集恐惧症患者，请自觉绕行。经仔细清点，画中人脸上、身上共被钉了55枚铁钉，她的眼泪滚淌在鼻翼与铁钉之间，肆无忌惮。如若你对人类所蒙受的痛苦有超凡感知，请进入画中人的世界。画中人的世界，俨然是一处废墟。她的脊柱裸露，断裂成很多截，犹如破碎的爱奥尼亚石柱，柱头有精巧的涡卷，托举着她的下巴。无论她受到何等摧残，矫饰都是她的本能。也许，她（它）原本是一座公共建筑，算不得巍峨，却也不容轻慢。但已然如此，再用她殉道式的表情来定义什么尊严，无非是对人类痛苦的二度消费。

痛苦恰似专制，到了极致，也让人学会自嘲。很多年后，当画中人躺在床上，被抬着去参加自己的画展时，她提醒抬她的小工：“小心一点，这具尸体还在说话。”而尸体是废墟化的身体。

画中人，叫弗里达，也是作画者。《破裂的脊柱》是她70多幅自画像里最具代表性的一幅，是为一处身体废墟所唱的挽歌——那歌声讽刺而柔美，像钢铁那样坚硬，像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样动人，又悲惨如同生活的苦难。

在与苦难遭遇的概率上，弗里达是最高级的。穷其一生，她的心灵都被囚禁在支离破碎的身体里。6岁时罹患小儿麻痹症，致使右腿萎缩；18岁时遭遇重大车祸，一根被撞断的扶手由其骨盆刺入从阴道穿出，留下严重后遗症，以至于在此后29年里，她一共做了30多次手术，经历了3次流产。多次流产，使她失去了做母亲的资格；更多次的手术，让她失去了对身体的善意认同。弗里达曾打过一个恶毒的比方，她称自己的身体是一幅打乱的拼板游戏。游戏玩久了，自然要丢失一些部件。有一次，医生在为满是金属固件支撑的身体进行例行检查后，随手端起了她早已腐烂的右脚，问：“你这样有多长时了？”她反问：“我怎么知道？”医生告知：“你算幸运的，腐烂还没蔓延到小腿。”于是，她被切掉了右脚。

《破裂的脊柱》就创作于她被截肢后的1944年。那是遭遇不幸者都会经历的心理过程，从麻木到否定，从否定到悲伤，从悲伤到接受。在接受了“自己身体是废墟”的事实之后，她自画像里出现了更多的流血和哭泣，而且，她对自己这项充满负能量的劳作报以极大的真诚和坦率。

有人认为她的作品是超现实主义，对此她嗤之以鼻：“我从不描绘什么梦幻，迄今为止我所画的都是我的现实。”是啊，你不能把所有恐怖的景象一概称为鬼故事，尤其当“鬼故事”出自亲历者（受害者）之口。

当然，弗里达在创作《破裂的脊柱》之前几年，经历的鬼故事般的现实不仅是截肢，还有一些信息比较凌乱的男女关系。1940年8月，托洛茨基遇刺身亡。托洛茨基是弗里达丈夫、壁画家里维拉以名誉向卡德纳斯总统担保邀来墨西哥避难的，他的住处正是里维拉夫妇的家。故事的推进遵循了地摊文学的路数，男客人与女主人在各自配偶的眼皮子底下干柴烈火。之后，弗里达先行冷却，“非常厌倦这个老头”。但老头不死心，像个情窦初开的少年一样给情人写信（9页）。弗里达赞一句“写得真美”，随后交给其他人传阅。

这幕荒诞剧发生在托洛茨基遇刺前一个月。所以，弗里达被警方怀疑，关押。好在，此番又是里维拉出面以名誉向卡德纳斯总统担保，把弗里达救了出来。

如此说来，里维拉应该被贴模范丈夫标签了。某种程度上是的，他深爱弗里达，甚至到了依恋的地步。但有一点阻止了这对男女成为人间佳话——里维拉有病——性瘾。鉴于当时有效治疗手段阙如，里维拉跟异性发生关系像握手一样随便，也像握手一样频繁，而女人们像沾在他手上的泥巴，泥巴里包括弗里达的妹妹。一个从少女时代起就矢志“为他生个孩子”的那个男人居然成了这号货色，该当如何？弗里达的招数是以其人之道，还治其人之身，且变本加厉。不但搞外遇，还男女通吃。

残疾人、双性恋、女画家，上述因素叠加下，弗里达成了拉美文化的一枚妖冶LOGO。但其实那都是表象，其实“谁知我伤悲”。弗里达所有的放荡，都是为了稀释痛苦。她所要的，跟一位普通的姑娘别无二致：一个身体不出轨的丈夫，一个身体不滋事的自己。不过在她遇到里维拉之后她知道第一条不可能，在她遇到车祸之后她知道第二条亦不可能。很难说，哪次觉悟更致命。她曾深情地对里维拉表白：我遭遇过两次事故，一次是车祸，一次是认识你。你能从《破裂的脊柱》的画面上发现，此间有一种至深的绝望，那是心灵对身体所施加非人折磨的控诉，那是离却此岸又永远到不了彼岸的哀号。

此画完成后第十年，弗里达得以解脱，留下“我愿永不归来”的遗言。至此，她身体结束了对她心灵的漫长囚禁，历时47年又7天（1907年7月6日—1954年7月13日）。

弗里达·卡洛（1907—1954），墨西哥画家。尽管弗里达自己不愿意承认，但她的作品还是被归为超现实主义一派。弗里达的人生，与她的画一样超现实。事实上，她的画绝大多数是自画像，换言之就是她的人生。一种超现实主义的人生，对于承受者来说，是福是祸？弗里达的遗言可作破解：“我愿永不归来！”这位长期被身体疾患折磨的女画家，用酒、毒品和性来消解现实生活中的痛苦，但这三样事物给她带来更大的麻烦，弗里达与托洛茨基的婚外私情险些使她陷入牢狱之灾。对于一个自由完整的灵魂而言，一副残破的躯囊就是永远无法逾越的牢墙。题外话，弗里达的死至今仍众说纷纭，有人认为她是自杀的。自杀说，符合弗里达对人生一贯的厌弃。

世界上绘画最棒的是哪位呢

世界上绘画最捧是那位？很难界定。绘画史上大师辈出，各领风骚。由於时代不同，画种各异，审美差异，个人爱好，评价大师故有差异。我个人从油画角度来看，达芬齐应是高峰。最捧应符合业界的认可，大众的观点，经历时间的考验。对此，人者见人，智者见智。美无处不在，但缺少发现。一千个观众，他眼中就有一千个哈姆雷特。而莎士比亚只有一个。

浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗

你好亲，很开心回答你的问题

浪漫主义之前的新古典艺术，以固定的优美典雅美的模式，客观再现自然，强调客观摹写，理性和共性

新古典主义，夸大理性客观的作用，抹杀情感和个性，无论是技巧，构图，品味都遵循理想美的规范和秩序

而浪漫主义，是创作理念与古典主义抗衡对立的油画流派

新古典主义画家安格尔的画作《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》

浪漫主义油画，注重表达画家自己的主观世界，人内心的心灵美，成功挑战了新古典主义油画普遍共同的理想美

浪漫主义油画，最重要的代表画家是德拉克洛瓦

我们可以从他的油画作品中，推断浪漫主义油画流派的绘画风格，创作理念

德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于但丁《神曲》地狱篇

画面色调阴暗，气氛紧张，个人拙见，画中构图很有动感

因为取材于古罗马诗人维吉尔引导但丁乘船来地狱的情景

画面近景的水珠，近看由红，黄，绿，白等色混合而成，说明浪漫主义画家已经开始逐步研究色彩

说起浪漫主义画家，开始逐渐尝试研究色彩，把色彩融入到创作中

从新古典主义画家安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义是注重素描关系的，安格尔曾说，素描才是真正的艺术，新古典主义油画，全是典雅和谐的理想美，没有缤纷的色彩

而德拉克洛瓦的作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于拜伦的诗作，古代亚述国王在兵临城下之际，从容命侍从处置自己的妻妾犬马

画面斜线构图，给观众动荡不安的感觉，五光十色的珠宝色彩，缤纷艳丽的色彩，奔放的笔触，再一次说明浪漫主义油画的画家，开始逐渐研究色彩在油画中的表现

对比新古典主义画家安格尔的作品《泉》和浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》

安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义画派，都是静态的构图，崇尚静态的典雅美

而德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》，画面同样是动感的三角形构图，充满激动，紧张的氛围

画家作画的感情很奔放，这幅画作充满了激昂热情，振奋人心的力量

说明浪漫主义油画，崇尚动感，运动的构图，注重表达画家热烈的情感

个人拙见，浪漫主义绘画，当然是浪漫的氛围，画家的主观强调

浪漫主义油画，以动感的构图，对抗古典主义的静态美，以变化无穷对抗古典主义僵化的理想美，以光线和色彩对抗古典主义的素描色彩

但是，浪漫主义绘画，由于画家们从中世纪传奇故事，荷马，但丁，莎士比亚，歌德，拜伦的文学作品中寻找创作灵感

由于浪漫主义油画，是从文学作品中寻找创作素材，所以浪漫主义油画，还没有真正接地气地创作，没有真正落到实处地创作

直到后来的现实主义画派，绘画才真正关注社会底层老百姓的生活现状，社会的真实现状

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们喜欢浪漫主义油画流派吗？

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的传奇绘画特效怎么弄好看和传奇组印花跟签名印花哪个好问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！