style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对这能起到什么作用都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于这能起到什么作用以及画稿技能特效怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
如何画好人物速写
一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题，自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚，千万不要急功近利。下面是速写的一些教程，希望能帮到你。
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
速写理论要点
1人体基本比例
“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
2人体全身解剖知识
“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
3人体躯干解剖知识
人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。
4衣纹如何处理?
对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说，如果你想画好褶皱，就要知道衣纹线里面的结构，以及它的动态。只有这样做，你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。
1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。
2、画大腿时，用弧线体现出内部股直肌的形体。
3、胳膊弯曲时，注意在伸肌组合褶皱的走向。
4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。
5头，脚的刻画
6注意!
1、必然产生的褶皱，是随着身体动态变化而变化，它实际上就是为了表现对象内在的形体。
2、偶然产生的褶皱，是衣服上偶然产生的线条，这些不是童鞋们要去刻画的重点。
3、同学们可以根据画面需要，比如疏密关系，进行适当描绘偶然产生的褶皱。
在此需要注意的是，速写的表现方式，大多是线描和线面的结合，这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画，大家要明白，衣纹线都是有起点和终点的。
怎么看描摹的工笔画
工笔画无论是初学者还是成熟的画家都是需要描摹的。
对于初学者来说描摹有利于快速的进入状态。由于图案是描上去的，省略了自己去做画稿的过程，很快能看到画出的成果，因此给予自己更大的信心。描摹还可以练字线条，工笔画最讲究的还是线条，也就是白描，白描分很多种，古人分为十八描，比如钉头鼠尾描是使用最广泛的一种。但是初学者往往会觉得白描比较枯燥无味，一旦真正领悟到其中的奥妙就是上瘾，笔尖在宣纸上时而流畅婉转，时而抑扬顿挫的感觉十分美妙。
此图为十八描其中两种
常熟的画家进行创作是要自己来做画稿的。在其他白纸上把找好的素材提炼成白描稿，再描摹到宣纸上进行韵染，画出完全属于自己独一无二的作品。
何家英老师的作品
描摹对于工笔画来说非常的重要，建议初学者一定要花费大量是时间来练习，有助于以后的创作！
工笔画绘画在宣纸背面有时候需要渲染，这能起到什么作用
装裱师在揭裱古画时，发现古代绢本重彩人物画绢背面有色彩反衬，历经千百年仍色泽鲜艳，这就是传统的工笔画设色方法之一种，名衬托法，或称托色。著名工笔画家李長白将工笔画变化多端的设色技法总经为十一种，其中一种衬托法，除正面衬托外，还有背面衬托，一般称背衬，目的是显示正面色相色度，使画面色泽鲜明，并起薄中见厚效果，以及免使画面脏腻的作用，例如背面涂朱砂衬正面赭石，石黄衬藤黄，石青衬花青，石绿衬绿色等，背衬一般平涂为多，亦可根据需要用晕染法背衬的，背衬方法对绢作用较大，对很薄的矾宣如蝉翼宣也起些作用，对厚的宣纸不起多大作用，背衬用色不能用比正面色度深的或透明色托染，因为这样托染会使正面色彩灰暗.平板。具体如合配色很有讲究，如画粉红色花头，背面涂白粉，画紫色花头，背后用青莲色调白粉平涂，画朱红色花头，正面朱砂凃底，曙红分染，暗处胭脂分染，纸背面平涂白粉，正面显得色彩鲜亮，如画叶子，正面花青分染统染后，背面托三绿，正面再罩染草绿，反叶部分色较淡，正面草绿分染，背后托四绿，正面再以四绿分染提亮，画树干正面用浓淡墨勾勒皴擦得恰到好处，若染上赭色，色要遮压墨迹，故可正面不着色，背面染赭色，正面看效果很好。选几幅别人画稿，简单介绍一下具体画法。李長白牡丹示范稿，花头曙红晕染二次，又大红晕染二.三次，再白粉从瓣尖向瓣根渐染渐薄，之后背后衬染平涂白色，最后正面曙红醒染一次。叶子正面染好后，背后用三绿或四绿平涂一道，最后正面嫩绿罩染一遍。
李長白示范稿，月季，此图为绢上画的，花头正面先涂薄白粉，再以色分染多次，再背衬白粉，若厚纸画，背衬不起作用，可在开始画时正面涂白粉稍厚些，叶子部分正面染好后，背衬四绿。李長白示范稿，荷花，此图花瓣画好后用浓.淡红色絲花脉，丝的形态可曲直线或曲折线，亦可兼用，绢本可在背面絲花脉。叶子同前一样，背面衬三绿。李長白作品，朱红花头背衬白粉，显得花头艳丽。有画家在绢上作画，正面画图象，绢后画風.雨.雪.雾等较虚背景，正面看含蓄虚茫，也有的大面积底色画绢后面，正面看底色均匀透明，上图是金鸿鈞的作品。于非闇画枝干，墨笔勾勒皴擦染后，恰到好处，在背面衬赭石色，色不碍墨，墨不碍色。黄均画仕女示范图，臉上三白处画好后，背后衬一道白粉。
補充一个技法或称特技，有人在绢上画好图像，在命纸上(绢画装裱紧贴绢背后的一层纸，因对保护画面极重要，就如书画性命一般，称命纸)画背景，装裱后，从画面看到的背景，更有特殊效果。
《你的名字》之类的二次元怎么画出来的
新海诚用《StoryboardPro》软件制作的视频分镜。在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。
最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。在分析《你的名字。》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》，男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。在《你的名字。》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？”。实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。
虽然《你的名字。》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为，《你的名字。》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在一定程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。参考资料：《Febri》2016年10月号《MdN》2016年10月号新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー
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