style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于如何实现大师级的电影转场技巧，以及油画头像转场怎么弄好看对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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怎样与油画合拍
与油画合拍的方法:拍油画用漫射光,光源不要直照。很多小巷里面都挂了很多油画作品,五颜六色,大小各异,作为衬托背景非常棒。能拍的地方很多。最简单直接的办法是去看其他人拍的照片,依葫芦画瓢找地儿找姿势。
如何用Snapseed修出油画效果
1、打开一张图片，选择“样式”，接着选择“Accentuate”效果，点击对号确认。
2、执行“工具—色调对比度”命令，将所有的参数均设置为100，执行“工具”命令，选择“魅力光晕”，将光晕设置为100。
3、执行“工具—突出细节命令”，设置结构为50，锐化为100，执行“导出”命令将图片保存即可。
如何实现大师级的电影转场技巧
正确的使用好视频转场效果，可以让你的视频过渡平滑而不显得突兀。特别是在一些前期拍摄的素材不匹配的情况下，转场效果显得尤为重要。当然转场是不可以滥用的，错误的转场反而会适得其反，转场效果不仅使得画面更流畅，同时在大多数情况下这些效果都是以推动情节发展为宗旨的。
叠化（Dissolve）叠化效果是最常用的一种视频转场效果，就是从上一个镜头渐渐叠化淡入下一个镜头。叠化一般表现时间流逝或空间的转换，再者就是在剪辑时两段素材出现不匹配或跳闪的情况下用来消除过渡的突兀感。快速叠化可以迅速将观众带入下一个场景，而慢速叠化可以带给观众强烈的时间流逝感。
剪辑软件中实现方法：
打开pr剪辑软件在效果面板中找到视频过渡下的溶解/交叉溶解效果，将其拖放到两段素材的连接处，拖动素材中间的效果块可以控制叠化的时长。
淡入和淡出（fadeinandfadeout）淡入和淡出效果是从叠化演变而来，淡入就是从黑场慢慢叠化出画面，淡出则是从画面慢慢叠化淡出到黑场，这两种效果大多应用在开篇和结尾处，淡入是为即将到来的剧情做准备，淡出则为了给观众喘息的空间来吸收影片前边所表现的情感。
剪辑软件中实现方法：
软件效果面板中视频过渡/溶解、渐隐为黑色，将其放到视频素材的开始或结束位置，同样拖动白色效果块可以调节淡入和淡出的时长。
白化（whiteout）白化常常需要伴随着剧情中的亮光、闪光灯、雾气等元素之后使用，通过画面中的强光扩散至整个画面再慢慢带入下一画面，白化通常用来表现剧情的闪回、回忆，死亡等过程。
实现方法：这种效果可以通过给视频曝光参数添加关键字动画来实现，也可以使用光效素材叠加的方式实现。
黑屏（blackout）黑屏就是画面直接切至黑场，它区别于叠化和其他转场效果，没有淡入和淡出过程。黑屏也是一种突然和十分有效的剪辑方法。通常表现节奏和速度感，在一连续的快速运动的镜头中连续插入黑屏，调起观众情绪，对接下来的情节充满期待。（速度与激情中使用较多）
实现方法：这种比较简单，在需要黑场的地方插入一张黑色背景图片便可实现，如果是单个视频轨道将其黑场部分素材剪掉即可。
闪格（flashframe）闪格和上边的黑屏有点类似，就是在两个镜头之间插入一个黑场或白场画面，时间非常短，以至于观众可能不会主要到闪格，但一定能感受其对画面的冲击，闪格多数情况下用于消除画面直接跳切的突兀及空间上的转变，比如人物采访和剧情跳转等场景。
实现方法：和上边一样在需要闪格的地方，插入一张白色或黑色画面。时间保留4到10帧。
叠印（superimposition）叠印是指两个或这两个以上的镜头叠合在相互之上，叠印为了加深每一个镜头的价值，并强化情绪，通常用来反映人物内心的心理状态。叠印效果也可以通过前期拍摄时实现，比如利用窗户玻璃上的放射使人物和其他主体叠印在一起，表现人物的焦虑等情绪。
实现方法：pr剪辑软件效果面板中视频过渡/溶解，叠化溶解效果可实现，如果是两个以上的素材叠印，可以调节素材的叠加方式实现。
划变（wipe）划变是一种比较特殊的转场效果，就是用上一个镜头中的运动元素以擦拭的方式来逐渐替换当前的镜头，一般情况下需要前期拍摄的配合，拍摄时从前景物体移出，后期前景物体做遮罩。比如一辆快速移动的汽车从前景开过后后景就跟随切换至下一场景。目前很多vlog博主经常使用的一种转场方式。
实现方法：将两段需要划变转场的素材放到上下两层，将上层素材的前景遮挡物，根据运动方式做动画遮罩。
转场就好似文章中的标点符号，学会这些基础转场效果的应用，可以让其影片一气呵成。切记所有的效果都是服务于故事本身，以衔接剧情和推动故事发展为主要目的。
如何调出油画色调的人物肖像
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
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