人像摄影后期怎么调出发光的效果(人像摄影后期调色)

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style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于人像摄影后期怎么调出发光的效果,以及图片油彩虚化怎么弄好看对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。

本文目录

  1. 人像摄影后期怎么调出发光的效果
  2. 当初画家潘玉良是怎么火起来的
  3. 老歌慢摇串烧,有什么经典好听歌曲推荐
  4. 一个油点是什么意思

人像摄影后期怎么调出发光的效果

不要系统性的学,而要目的性的学系统性后期处理,系统性后期处理就是更加流程化的后期处理。

流程化的好处就是:

1、做完一步马上就知道下一步该做什么;

2、容易复制形成个人风格

人像后期的系统性后期处理

一:RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理5、二次构图

二:人像初处理(基本功)1、面部皮肤非细节瑕疵处理(痘印、瘢痕等)2、五官的后期处理3、液化4、皮肤细节处理

三:调色1、HSL分色调整饱和度/明度/色相2、增加色罩(单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找)3、色阶调整4、肤色还原

四:锐化输出1、调整图片大小2、锐化3、保存不同色彩空间的图片其实人像前期的东西不是很多,主要就是用光:和妆面服装背景搭配:用光也好,妆面服装背景搭配也好,还是配色调色也好。都是为了你照片风格所服务的。听我一句话:没有最好的光线、妆面、背景、色调。只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子。这是最最最重要的。

第一章色彩模型

很多初学者学摄影一上来就开始学技巧,别人PS的流程。但是有个最重要的东西完全不了解。

啥是RGB?

啥是LAB?

啥是CMYK?啥是通道?

曲线是干啥的?

直方图是用来看啥的?

色阶和曲线有啥区别?

1、RGB

RGB模式是摄影里最基本的色彩模式,大部分相机感光元件的结构如右图。每个像素都有自己的颜色,然后CMOS读取数据之后再经过插值计算,把每个像素周围的8个其他颜色的像素里面的数字做下平均然后计算到一个格子里。

此时这个格子里就有了三个数据,分别是红色光/绿色光/蓝色光。一张图片里每一个格子里都有三个不同颜色的数据,此时把每个颜色单独提出来做一张图,就是通道。(比如所有红色提出来按照亮度做一张图就是红色通道,一次雷比)。

2、CMYK上面说的是光的叠加,我们都知道光线叠加的原理是越叠越亮对吧。但是我们打印机打印出来的不是光线啊,是看得见摸得着的油墨,玩过油彩水彩的都知道,颜料的叠加是颜色越多越黑。CMYK就是一个基于颜料叠加的色彩空间,多用于印刷行业。摄影修图中暂时用不到这个模式,但是用得到这个模式的原理。

3、LAB巨大的色彩空间,看上一张图,基本上我们可以看到的颜色都可以用LAB来表示,具体原理不想说了有兴趣的可以自己去看百度百科或者wiki百科。摄影修图中用这个模式主要是调整他的三个通道的,就是L亮度通道,a杨红-绿色黄色-蓝色。

至于直方图怎么看,前面的文章讲过了,这里就不讲了,不知道的直接点蓝色字体就可以了:看懂直方图——4个步骤

今天先说下RAW处理,一般来说批量RAW处理都用的是adobe的Lightroom来处理,但是界面有点复杂、而且功能上和Photoshop内置的ACR插件没有任何区别这里就介绍ACR插件了。

当我们把RAW格式的照片用PS打开时出现的这个界面就是ACR插件如下图

先介绍界面,左上角是工具栏:

我们只需要了解三个工具:

裁切→水平线

调整画笔

裁切顾名思义就是可以把照片里不要的部分多余的部分裁下去的工具,水平线工具打个比方拍风光地平线不平,用水平线工具照着地平线拉一个直线之后地平线就会变成水平。

这个东西是直方图,前面有讲。

这个栏的上方有10个选项卡,每个选项卡下面都是茫茫多的参数,但是不需要学,凭自己的感觉都可以调。

一:RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理

用的到的就只有

1、整体曝光调整

2、色温色调调节

3、高光阴影修正

4、刚开始说的调整画笔(工具栏里点调整画笔后会出现)

这下很好理解RAW处理了吧?1、曝光处理就是把前期曝光失误的照片后期经过微调达到效果。

2、色温色调调节是因为前期拍摄时不使用手动白平衡,通过后期肉眼或灰板矫正白平衡的方法。

3、当某些高光比场景的时候经常会有高光微溢出或者暗部微溢出,可以用高光阴影和黑色白色进行修正

4、调整画笔就是可以用画笔的形式对照片上某一区域的曝光度/对比度/高光阴影饱和度/等的参数进行修改

修完之后点击打开图片进入PS里的下一个步骤,这次我们通过一个案例来学习下人像调色的思路。

原图:

调色后:

注:调色一直是人像摄影爱好者的瓶颈,原因大都是因为对色彩的理解不够。

打个比方现在网上能搜到的调色教程基本都是以可选颜色或色彩平衡这两个调色工具来进行对高光或者暗部的颜色进行加色处理的。然而这两个调色方法一点都不直观。

不直观体现在哪里?看一张图

只看这张图你是否可以看出来高光被修正成什么颜色?可能一般的初学者并不能直接给出答案。所以这种可选颜色做高光暗部加色并不适合初学者。

正文:

首先观察原片

整体色调偏黄且模特身后有个绿色花盆颜色略抢眼,所以第一步就是分色处理。单独处理绿色。使用一个可选颜色或者饱和度工具把绿色部分略微压低一点。

我这里用的是可选颜色

下面就是加色了,顺便说一句,人像调色中的色调,说白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然却有效果就要注意色罩的影响范围,如果我们的色偏集中在高光and/or暗部部分,而灰色部分影响不大的话最终的色调效果就不会很不自然。

所以我们调色的目标就是针对暗部和亮部!

调色思路是这样的:

1、首先确认这张照片的暗部加主色调还是亮部加主色调。比如这张照片暗部的细节远比高光的细节要多的多。而且所占比例也较大,所以我决定这张照片于暗部增加主色调。

2、确认主色调颜色。这张照片原色就有一些偏暖,所以我们选用一个比较冷的主色调青色偏蓝。

3、在亮部增加一个相似色的对比色调。这张照片的主色调是青色偏蓝,选用一个相似色又有冷暖对比的色紫色作为对比色调,有助于提高主色调的情绪引导。

好那么来实际操作:

我加色的方法不同于可选颜色的地方就是十分的直观,可以直接用颜色填充图层选择你需要的颜色,然后暗部色调的图层混合模式选择滤色,亮部色调的图层混合模式选择正片叠底。最后调整不透明度达到自然效果。

暗部(主色调):

亮部(辅助色调):

效果:

因为这一步会一定的影响高光和暗部的亮度(这是必然的,因为高光为255,255,255的时候无法加任何颜色,所以必须要降低亮度。暗部同理。)

所以下一步我们可以使用曲线或者色阶工具重新规定照片的白场黑场位置。

我这里用了一个柔光模式的曲线线性压暗暗部使画面更通透:

效果

最后就是调整妹子脸上的影调,让她看起来脸更小。

然后调整大小锐化保存:

最终效果:

当初画家潘玉良是怎么火起来的

【文藏来答】在潘玉良遗作回到中国之时,恐怕还没有多少人听说过潘玉良这个人。也就在那年,一部关于潘玉良的传记小说发表出版,正是这部传记作品首次掀起了“潘玉良热”。在安庆市图书馆工作的石楠依据稀少的素材,充分凭借想象,写出了《画魂——张玉良传》。通过这部传记,人们开始了解到潘玉良传奇的人生经历。这位几乎被遗忘的女画家也开始重新为美术界和大众所关注。

月夜琴声油彩画布73x54.5cm1950年

继传记之后,关于潘玉良的影视作品也陆续出现。张艺谋导演,巩俐主演的《画魂》;电视剧《潘玉良》和《画魂》等多部影视作品更是让潘玉良成为荧屏上的热门人物,关于她的故事几乎家喻户晓。这恐怕是一生寂寂无名但坚持不懈的潘玉良所始料不及的。

《美术博览》的主编周昭坎出版过《中国美术巨匠——潘玉良》一书,也是当年清点潘玉良遗作的人员之一,他则认为是一些文艺作品炒热了潘玉良,并夸大了潘玉良的艺术地位。“学术界严肃认真的探讨,如何敌得过小说、影视、报刊等传媒关于潘玉良传奇式经历的热‘炒’?真真假假,虚虚实实的故事传闻早就淹没了这位女画家为艺术而执着追求所付出的艰辛的牺牲,模糊了她在艺术上的真实成就和恰当的历史地位。”

执扇自画像布上油画91x64cm1939年

“现在人们更多是从一些并不完全可靠的传记小说、电影、电视剧等渠道去了解潘玉良,有人喜欢拿她的出身说事,有人则高赞她为大师,这都是不妥当的。”在邓朝源看来,赞誉潘玉良为“旅法爱国女画家”是妥当的,她创立“合中西为一冶”的独特风格,享誉画坛。所以他曾经呼吁不要再戏说潘玉良,而要正确认识潘玉良画作的实际价值。

而美术评论家水中天也曾经说过:“作家、编剧和导演既使潘玉良声名大振,也使潘玉良‘异化’——虚构的潘玉良掩盖并代替了真实的潘玉良,他们使艺术家坠入幻想的迷雾。”

作为中国近现代中屈指可数的女画家,潘玉良的苦难,执着和奋斗,她从雏妓到画家的艰辛历程,都足以让人们产生认同和敬重,但“潘玉良热”无疑与后人的过度阐释有着直接的关系。

老歌慢摇串烧,有什么经典好听歌曲推荐

老歌慢摇串烧,我推荐的经典好听歌曲是:宋祖英的《爱我中华》、李娜的《好人一生平安》、叶倩文的《潇洒走一回》、陈慧娴的《千千阙歌》、孟庭苇的《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、苏芮的《跟着感觉走》、程琳的《信天游》、千百惠的《走过咖啡屋》、陈艾湄高明骏男女情歌《我悄悄蒙上你的眼睛》、韩宝仪的《往事只能回味》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙悦的《幸福快车》。

一个油点是什么意思

一个油点是指一滴油漆或油的小点。因为油具有粘性,所以很容易形成点状物,常见于绘画、家装等场合。除此之外,油点也常用作形容某些物质细小而黏稠的特征。按照化学定义,油是指一类不溶于水、但可以与有机溶剂混溶的有机化合物混合物。这些化合物多为碳氢化合物,具有高能量密度和易燃性,因此在化工等行业中被广泛使用。在绘画中,油点则是一种常见的表现手法。绘画师经常通过点状的油彩来描绘出物体表面的纹理或阳光下的反射,增强画面的立体感和层次感。

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把偏暗数码人像照片美化提亮的PS教程

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