style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈速写风景应该注意哪些，以及场景速写虚化怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
速写风景应该注意哪些
1、构图。无论是什么画构图都非常重要，所以画之前不要着急落笔，要选择喜欢的风景，多观察一会儿，在头脑中想一下构图。
2、整体黑白灰。画面中黑白灰对比关系很重要，没有对比出不来层次关系。时刻把握画面整体效果。
3、重点。把最吸引你的地方重点刻画，其它地方简略些，不要面面俱到，非重点的地方大胆略过。
4、耐心。最初风景速写一定要训练自己坐得住，能静下心慢慢画，要画得进去。不要随随便便几笔就是一张，一上午10多张，张张都是草草收场。我的经验是：一张A4大小的铅笔风景速写2小时左右。
5、情感。吸引你画的风景一定有感人的地方，画丢了就没有看头了。画的过程中不要忘记最初你想画的是什么，想想最初感动你的地方。比如说：山村午后的宁静，太阳照射树叶的绚丽……画完喷点定画液，要不然很容易会蹭模糊。最后，希望对你有帮助，祝你成功。
怎么提升画素描头像的水平
接下来，我将从方方面面去跟你讲一些素描人头像需要提升的地方。
1.为什么我们要了解人体肌肉骨骼知识？
原因很简单，因为你的素描不是街头肖像画，仅仅只有五官的面皮是不够的，
你要描绘空间，描绘头部的空间关系，
所以你要知晓结构，
而头部的结构就在于肌肉和骨骼，
以下是一张详细的从肌肉骨骼到完整的素描人头像的示意图：
同时，骨骼对于人头像最后的表现是非常重要的，尤其是从额头开始到颧骨。
我们在打型阶段的时候就要注重骨骼的拼凑感，
一个骨骼的拼凑感如下图：
看起来很抽象是不是？
但是看下面这张图呢？
我们可以很清楚地看到，额头——颞骨——颧骨之间的拼凑关系，
这个时候，我们再来回头看看下面这张图：
2.在画面中，我们怎么去体现我们的肌肉骨骼知识？
这个也很简单，就是体块知识：
我们把这些肌肉骨骼结构理解成体块，加上光影来分出亮灰暗，这便是一张素描人头像的核心理念，这其实也是素描本身的核心理念：
也就是说，我们看到一个人，我们用素描体块的观察方式去看他的话，视觉应该是下图这个样子的：
这样的观察方式下所塑造出来的体积才会扎实，
因为这是：肌肉骨骼——结构——光影——体块，
上述联合在一起所推导出来的形体，
这样的思维才叫做造型，
而不是单纯地去抄光影和抄照片。
3.一些比较清晰的肌肉骨骼分享
我比较推崇下面这两张图，
除了清晰外，这两张图无时不刻地在提醒我们，
肌肉骨骼这些局部仍然处于三维空间之中，对于它们表现上的强弱也要服从空间、前实后虚和近大远小：
4.我们仍然描绘的是空间
接上面说的，这是很多同学都容易忘掉的一个事情，
我们在画素描静物的时候，往往非常注意前实后虚，
可是当我们画人头像的时候却总是忘了这一点，
导致我们的虚实轻重这些素描关系没有空间感，
所以我们画素描人头像的时候，尤其是画四分之三侧素描人头像的时候一定要意识到，
我们在描绘空间：
包括明暗交界线的前后对比：
以及画面局部的一些主次虚实：
5.一些局部的刻画干货
头发：头发的要点仍然是注重头骨的体块，在头骨的体块转折中去表现和分析头发的素描关系，同时对于刘海的表现，我们要注重刘海是面部的底面，是存在暗面和明暗交界线的：
额头：额头是最难刻画的地方，我们刻画额头的时候要注意额头往往是属于亮面，既要克制，又要出体积，但只要我们对于额头的体积了然于心，就能够表现得不错，从而获得高分：
眼睛：眼睛地描绘上，要突出表现上眼皮和下眼皮下掩盖的眼球的体积感，同时也要注意眼眶和额头、颞骨之间的关系：
鼻子：鼻子重要的是对鼻头体块的理解。
嘴巴：嘴巴最重要的是靠口轮匝肌出体积，同时也不要忘了上唇的底面暗部和落在下唇的投影。
素描打好基本形后，怎么继续细化
1，去面还原:先处理好明暗关系，我觉得这是最核心的内容，明暗关系处理好了，其他问题也就迎刃而解。你可以把明暗看成若干的层次，如:黑白灰，而黑又可以分为深黑，中黑，浅黑，灰，深灰，浅灰，白……每一个面他都有这种关系，应用这些色阶创造画面。在这个时候，你可以把感兴趣的细节画上去，要注意边线的虚实变化，连接线的虚实变化，投影线的虚实变化。
2，分面塑造时，始终要从黑向灰，再由灰向白，这样就能保持色阶的一贯性。在衔接过程中，也是颜色逐渐加重的过程，所以更要注重黑白灰的过度。衔接时，要一个部分一个部分进行，重点放在交接线，逐渐向两侧过渡，加强体感。
3，在画的过程中。要不断地去比较，通过横向，纵向的比较，判断色差。
4，画细节时“尽广大，致细微”。
素描细节的描绘一般依靠眼的深入观察，手的准确到位和笔的软硬粗细使用。画的时候利用笔尖反复刻画，橡皮尖反复修改。
针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看
说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。
实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。
利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。
一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。
一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。
如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。
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