插画怎么加光(插画怎么打光)

本文目录

1. 醒图如何添加光束效果
2. 插画的13个基本技巧
3. 摄影被称为“光影艺术”，那么摄影怎么用光拍影呢有哪些技巧
4. 插画怎么加光

醒图如何添加光束效果

1.打开醒图APP，点击首页界面中的【导入】选项。

2、在全部照片中，找到并点击想要编辑的图片。

3、进入到图片编辑界面后，点击界面底端的【调节】。

4、向左滑动界面下方的功能区，找到并点击【高光】即可

插画的13个基本技巧

1、统合感：

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

2、简洁或清晰：

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

4、比例：

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩：

这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

6、韵律：

也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

7、形体：

形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。

8、质感：

意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：

这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。

11、主题的选择：

这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：

意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。

摄影被称为“光影艺术”，那么摄影怎么用光拍影呢有哪些技巧

摄影被称为“光影艺术”，那么摄影怎么用光怎么拍影呢？分享一下光影艺术的技巧吧？

摄影被称为“光影艺术”，很多摄影师，也是通过光影，来拍出漂亮的作品。我通过例图，来为打击分享，利用光影拍摄的技巧。

比如第一张图，是从影子中来，到灯火光明处去，为什么这张图，比较有看头，因为除了光影以外，摄影师也利用了引导线构图法，图中关键的“桥”，引导着观者的视线，带领观者有暗到明。如果没有这个木桥，你看这张图，可能并没有这种“引人入胜”的感觉，看起来也并不有趣。

第二张图，除了利用沙漠引导观者视线以外，图中的明暗对比，非常强烈，也能引诱观者的情感变化。

2、都是拍建筑，为什么人家拍的好看？

同样是光线不强的照片，为什么人家拍的感觉更美一点。

下图一，重点在，有规律！三个门，三个建筑，有名有暗，有光有影，错落有致。

下一张图，有灰白色和黄色对比，有静止的建筑和冬天的飞鸟（动静对比）。两者共同的特点，简约。

3、光影，对日常拍人，也很有帮助，在光影中的人像，别有韵味。

技巧就是，利用好窗口光，利用好窗帘遮挡，有名有暗，有光的暖和蓝天的冷，整体色调统一，让图片更有味道，更有故事。

希望我的分享，能帮您更好地利用光影拍出好照片。

欢迎把您利用光影拍的照片，在评论中分享哦。

插画怎么加光

具体楼主说的哪种插画不太清楚。。纸上的话主要还是高光得留白，数码绘画的话拿绘画软件加高光并且在光的周围润点光的颜色。。。

关于插画怎么加光的内容到此结束，希望对大家有所帮助。