style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答怎样才能穿出个性美呢这个问题，赐我旗袍特效怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一百字夸女友好看
一个中等身材的女性，一米六五的个子，身材不胖不瘦，眉清目秀＜丹凤眼＞柳叶眉。没加一点修饰，樱桃小口一点点。
瓜籽脸！活生生的一个美人胚子！
笑容可掬，谈笑有度，言谈举止进退有度，动作大方得体，走路很有神韵！芳龄二十有余！一副东北腔调说话吐字清晰，笑声如同银铃！这就是我的女友！
《青蛇》到底有多好看
不论是电影，还是小说。《青蛇》相当好看！唯美的文字里是凄凉，是刻薄，是绝望，那骨子里对爱情的讥讽洒的遍地都是，让人拾之不起。
小青到底爱谁？白素贞！
法海对小青有没有额外的情愫？有！
且允许我用俗不可耐的文字，表达一下自己卑微的观点。
在小说及电影里，小青都是一个神经大条，心思单纯的小妖，在她的世界里，最快乐的事就是“吃饱了睡，睡饱了吃。”她觉得自己和白蛇是幸福的，因为“眼见其他同类，长到差不多肥美了，便被人破皮挤胆。烹肉调羹，一生也就完蛋了。我们袖手旁观，很瞧不起。正是各有前因，怎羡妒得上？”
可是白蛇却并不这样想，白素贞比她多修练了五百年，她厌倦了这种白开水似的生活，于是想体验一下做人的感觉。小青无奈之下只好陪着她疯，上孤山，踏苏堤。在见到了苏小小墓的时候，引发了白素贞对男人的概念“那是一种——叫女人伤心的同类。苏小小的男人，叫她长怨十字街；杨玉环的男人，因六军不发，在马鬼坡赐她白绫自缢；鱼玄机的男人，使她嗟叹‘易求无价宝，难得有情郎’；霍小玉的男人，害她痴爱怨愤，玉殒香销；王宝钏的男人，在她苦守寒窑十八年后，竟也娶了西凉国的代战公主；……”
我们不难发现，白素贞所说的这些男人似乎都是负了女人的。这也为这个故事埋下了一个灰色的伏笔。一直到她们两人误吃了吕洞宾的汤圆，汤园有一个很美的名字，叫“七情六欲仙儿”，所以两人自然就中了毒，无药可解。可是，这里就出现了一个问题，白素贞修为高过小青，小青却没有什么明显的中毒反应，为什么她自己的凡心如此炽热到一发不可收拾呢？显然，这是作者对男女感情的一个比喻，所谓“七情六欲”，无非是你的心里存在执念，这种毒才有可能疯狂生长，从而最终将你淹没。（想起了神雕侠侣的情花之毒）
于是，这个故事就开始了。
李碧华老师大用量的对话描写来渲染白蛇的入世之心，读起来都有一种暧昧的气息。
她幽幽回过头来：“一个女人装扮给另一个女人欣赏，有什么意思呢？”“一个女人赢得另一个女人的赞美，又有什么乐趣呢？’她在那儿叹息。“幽幽”两个字，道尽了白蛇对人间情爱的向往。她开始寂寞了，然后一点点地染成了空虚。
其实在那个时候，白素贞还入世还是心存恐惧的，可是实在抵御不住萌动的春心，于是开始安慰自己“任何男人跟我斗智，末了一定输，因为我比他们老一千岁，根本不是对手。”素贞的眼睛在黑夜里晶晶闪烁，“我只要一个平凡的男人。”可是，在小青看来，却不是这样子的。小青委婉地劝她。“是的，五百岁的蛇，地位比一千岁的蛇低，但一千岁的蛇，地位又比才一岁的人低。不管我们骄傲到什么程度，事实如此不容抹煞。人总是看不起蛇的。”
两个人的分歧就在这里，而事实证明，小青是对的！
小青非常喜欢白蛇，如果说之前是救命之恩，那么随着共同生活的长久，自然也会滋生了一些别的意味。依赖、托付、眷恋，甚至是独占。是的，是独占！有些像现代那些百合小说。可是，在作者的笔下，这种独占却是那样的美好并且纯真。
所有美好并且纯真的事情都应得值得尊重，不是么？
所以，小青害怕失去白蛇，并一直为之不懈努力，甚至主动去勾引许仙，未尝没存在这样的独占心理。当素贞喃喃地说：“好歹来了世上……”，哪怕简单如一根直线的小青也默然了，她知道这一次拦不住姐姐了。
然后李碧华老师以小青的视角，以浪漫入骨的文笔描写了她们和许仙的相遇，那简直是所有女人梦寐以求的画面。
落花若雨，美人如玉。
在小青看来，既然姐姐要找一个男人，那么自己也可以借着机会学一学这人间的情事也好。这在许仙白蛇一起上船的时候，就特意添下了这一处描写。“我见她得享温柔，便意欲仿效，正款摆一番，谁知这二人早已双双跨进船舱，再也不管我了。”很搞笑的一个画面，我想李碧华老师添加的这一处细节，还是深意满满的，也为后来小青的所作所为做了一个偏执的解释。
她也想学一学，或者，她也想玩一玩。只不过她的“玩”简单得连自己都看不起。在船上，小青以她自己认为的人的样子。开始了她的入世之旅。书上说，只得做些天下间最通俗之事，由“相公贵姓”起，交换身份，交换身世。据说娼妓面对客人，也是由这句话开始的，可见也是一种真理。“
小青是如此地不喜欢成为一个“人”。紧接着又来了一个刻薄入骨的表述。“看来只有我姊姊才会喜欢他，一半因为人，一半因为色。谁敢说，一见钟情，与色相无关？”
由此可见，小青不但不喜欢变成人，而且发自肺腑的瞧不起人的情感。这是她的本能？还是作者为了丰满故事中的角色而匠心所制的心理定位呢？我想，应当是后一种，因为在几段文字之后，又借小青的口吻添加了一句“我也在疑惑。听说世间的男人，都是叫女人伤心的同类。推眼前一个，有什么能力叫女人伤心？”
情之一字，最为伤心！
接下来就是借伞，还伞，小青在门外等了好久，终于看到他来了。然后他说了一句“小青”，原文写得软腻入骨“抬头见许仙，此生第一个唤我名字的男人。他换过一身干净好衣裳，深浅的藕色，看上去也是一根藕。藕断丝连。”如果不看后一句，前面的那一段简直是明确地表达一个事实，小青也爱上了许仙，可是与后句结合来后，竟然是满满的讽刺。
然后就是白素贞主动出击，甚至用上了“春药”这种下三滥的手段，终于把许仙推倒。后面更是用大量精彩的描述，来表明两个人已经深深沉迷在了肉欲之中，唯一的区别是，白素贞动了情。而许仙，更多的却是欲望。
小青很生气，生白素贞的气，生自己的气，眼看着自己唯一的亲人陷了进去自己却无能为力。于是也开始主动出击，勾引着许仙，或者彼此勾引。甚至玩出了口含葡萄送进对方嘴里的香艳戏码。
如果读过原作就知道，在描写这些旖旎时，字里行间全是一种冰冷的嘲弄。因为在小青的勾引下，许仙这个承诺和白素贞“一生一世”的男人，也变得迎合起来，甚至幻想着齐人之美。是的，她们遇到一个渣男！所以这里嘲弄的对象不止是许仙，还有白素贞。在情欲的世界里，“每个男人最终目的都是“不走”，只看他支撑到什么地步。每个女人最终目的都是男人“不走”，只看她矜持到什么地步。”如此尖刻爆表的评论，岂不是正是小青对人间情感的真实感觉？是的，不可否认，小青或许也是动了情。但这种情在李碧华老师的笔下，并不是爱情，只是游戏，只是情欲，甚是报复。否则小青不会一直念念不忘地想和白蛇回到西湖了。她想回到从前的生活，所以小青要做的就是“只要他俩分开”、“走吧，一起走吧，回西湖去。回到天涯海角，眨眨眼，百年过去了，原来什么都没发生过，什么大起大跌，什么爱恨纷争。全都没了，我们没认识过许仙，啊甚至没离开过那方寸地。”
可是这一切，全被许仙拦截了！
在遇到法海之前，小青还遇到过一个男人，何立，一个捕快似的配色。小青施展无比性感加魅惑的语言和天赋，轻松将何立打发走掉。小青这时发现了一个真理，原来自己的美貌也可以成为强大的武器！并且强大到可以搞定法海。
后来小青与法海相遇斗法，她“缓缓脱去上衣，慢慢走近，靠在法海怀中。把他的手握住，环向我的身体。”然后调笑着问法海“哎，你不敢看我？”法海睁开眼晴后发现自己和小青鼻子贴着鼻子，小青继续施展魅力，弄得法海“体内兴起挣扎。盘坐的身躯微微晃动，开始流汗……他表情痛苦。头顶上的彩虹变色了，光彩黯退，渐黑……“
她破了法海的佛心！
原来法海也是一个男人！
最后，当小青一剑刺死许仙后，以为法海会像白素贞一样用孟钵收了自己，可是，结果是“他急速地、做岸地。沉默地、逃避地，转身走了。不知如何，我竟挂上一朵嘲弄的微笑。”
“这就是男人？”
是的，就这是男人！这个法海爱上了小青！一个只是和凡人谈恋的白素贞他都要收走，却放过了在他面前一怒杀人的小青！而且，“逃避”似的转身走了。
李碧华老师用绝佳的文笔，描写了两个女人和一个渣男以及一个道学先生的故事。
很绝！很赞！
可以看出，李碧华老师深受张爱玲的影响，在《青蛇里》有过如下文字：每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。
每个女人，也希望她生命中有两个男人：许仙和法海。是的，法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像，生世位候他稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来熨帖心灵。——但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。万一法海肯臣服呢，又嫌他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。
是不是很眼熟？
张爱玲在她的《红玫瑰与白玫瑰》中是这样写的“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
没想到，这个回复我写得如此之多，最后借用小说里的文字来表达一下自己的观点：
小贩倚在盐担子旁打瞌睡，狂欢达旦的登徒子此时才醉醺醺、脚步不稳地回家转。地面升起一堆火，打铁的工匠开始了他一天的轰击怒吼。汗发出酸馊味。
多么鄙俗的人间！
清朝皇帝怎么剃发，他不怕理发师趁机行刺吗
当然怕，不过在清朝，理发师想行刺皇上，那基本上是不可能的事。
我们都知道，由于清朝男子的发型与其他历朝历代均有所不同，并且，头发这种东西，隔几天不理就会重新长出来，而为了保持仪态，就必须每隔几天剃一次。
所以，这就决定了，在清朝从上到下几乎所有男子，都是在古代历史上和理发师打交道最多的一个朝代。
哪怕是皇帝，同样也是如此。
但我们都知道，古代不同于今日，而清朝的皇帝自然也不同于我们普通人，他们肯定不会像我们这样，脑袋任由理发师随意摆布。
同时，皇帝自然极为看重身家性命，而作为理发师，是仅有的可以手持利器，并在皇帝脸前晃的人。
那么问题就来了，清朝的皇帝，难道不怕理发师在为其理发的过程中，突然给他来一个趁机行刺吗？
并且，古代可没有什么电推子，理发全部用的是剃刀，并且这种剃刀极其锋利，一个不小心就会拉一道血口子，而这那可真是绝佳的行刺利器。
在这种情况下，只要理发师趁着皇帝不注意，瞬间手起刀落，那么皇帝就极有可能命丧当场。
但在整个大清朝的历史上，并没有发生这样的例子，至少没有一个皇帝，是在理发过程中，死在理发师的手里。
难道清朝的皇帝不理发吗？当然不是，之所以没有这种情况发生，是因为，清朝早就针对这个问题，布置和设下了诸多规矩。
正是这些规矩，让理发师基本上不可能在为皇帝理发时，出现行刺皇帝的事情。
先来说说在清朝，为皇帝理发的都是什么人。
和我们概念中不同的是，在清朝，能为皇帝理发的，只有一种人，那就是服侍在皇帝身边的太监。
哪怕是民间的理发师手艺再好，理出来的发型再漂亮，甚至是享誉京城，但不好意思，都不可能让他为皇帝理发。
所以，从这一点，就从根本上杜绝了身份不明之人混进宫，借理发的机会行刺皇帝。
而宫里的太监，基本上打小就被净身送进宫，最起码在信任度这一块，要比一般人强得多，这也就是为何让太监为皇帝理发的原因。
当然，对于宫里数量庞大的太监，皇帝也不可能每一个都熟悉和信任，所以，为了保险起见，就需要从众多太监中挑出来一部分，由这些人专门为皇帝理发。
这些专门为皇帝理发得太监，在清朝有个名字，叫做“清发太监”。
这些“清发太监”，隶属于内务府之下的“按摩处”，这个所谓的“按摩处”，其工作内容，不仅包括为皇帝理发，还包括修脚、剪指甲等，总之，皇帝个人卫生方面，均由这些人负责。
也就是说，在清朝，出于发型的特殊，皇帝们理发的次数要比其他朝代皇帝多得多，所以，就有了专门为皇帝理发的“清发太监”。
说完是谁给皇帝理发，我们再来说说，这些“清发太监”，在工作时是如何进行的。
像我们现代人去理发，往往是十分听从理发师的指挥，让你脑袋怎么动，你就得怎么动，期间，理发师为了工作起来更顺手，还经常会摁住我们的脑袋，让我们一动不动。
总之，整个理发过程，我们就像一个木偶，要任由理发师的摆布。
当然，这是在我们现代，要是放在古代，一个理发师敢对皇帝这么做的话，那么，早就被拖下去剁碎了。
在清朝，如果皇帝需要理发，那规矩大着呢。
首先第一点，在皇帝需要理发时，总管太监会随机在“清发太监”中找出来一个，这么做的目的，就是为了防止长期使用一个人的话，会被人有机可趁。
而随机找一个人，就没了这种担忧，并且，需要注意的是，这些清发太监，并不是一直只干这个工作，除非是皇帝点名长期使用，否则的话，过一段时间就要换一批人上来。
之所以这么麻烦，说白了也是怕这些太监中万一出现问题，或者某个太监被人收买。
当然，清发太监也不是谁都能当的，要想成为一个合格的清发太监，是需要付出极大精力的，并且还要日常勤学苦练后，方才能胜任。
资料记载，清朝宫里的清发太监，最开始是先拿自己人练手，学会之后，日常就加以锻炼，为什么需要锻炼呢？很简单，这要是一天不练，不仅会生疏，并且还会手发颤，眼发花。
所以，为了能更好地当差，不出岔子，就得每日苦练。
怎么练呢？也很简单，如果是在春东时节，就在自己胳膊或者手背上练，这胳膊手背不是长得有汗毛吗？所以就成了很好的练习对象。
而到了夏秋时节，则是在冬瓜上练，拿一个刚下来的冬瓜，左手托右手剃，要保证剃得干干净净，同时冬瓜皮丝毫不破，另外两只手不能发颤，这才算是大功告成。
试想，我们常人单是在手里托着一个冬瓜，时间长了还会手发颤，而太监们不仅要托还要剃冬瓜上的绒毛，可想而知难度有多大。
等到太监学有所成之后，是不是就马上可以为皇帝理发呢？当然不是，还有其他必须知道的规矩。
清朝皇帝理发，不是随便想哪天就哪天的，根据相关资料记载，每个月的初一、十一以及二十一，是清朝皇帝固定的理发日子。
在这三天，不管是刮风下雨还是什么情况，总之清发太监要风雨无阻地为皇帝理发。
如果赶上了祭祀、春节、国家有什么大型庆典等日子，那么皇帝也会临时需要理发，但这临时的加差，与上述三天不冲突。
换句话说，清朝皇帝每个月至少理发三次。
并且，在理发当天，什么时辰开始理发也是有规矩的，一般来说，都是在正巳时，按照我们现代的时间来算，这个时候就是在上午的九点左右。
之所以选这个时间，是因为这个时辰的太阳，刚刚升起不久，取“如日之升”之意，并且，此时太阳正缓缓爬升，不像正午时分盖过头顶，也是取“兴隆不过顶”的意思。
如果放在中午理发，那太阳就已经盖过头顶，并且也开始逐渐下落，这意思就是走下坡路，当时皇宫里对此是很忌讳的。
而到了日子口，负责理发的清发太监，在开始正式工作之前，同样也有很多规矩。
第一，进宫之前，需要除去所有衣服，接受检查。
没错，是真正的除去所有衣服，并且，还要前前后后多次检查，确认无误之后，他们才方可进入宫中。
第二，换上特制的衣服。
这衣服并不是有什么特殊，而是宫里单独准备的衣服，一般都是窄袖、青衣、小帽，目的就是不让太监穿自己的衣服，以防止夹带武器等。
第三，理发用的剃刀，也是宫里准备的，不能用自己的剃刀。
一般来说，为皇帝理发的剃刀，均有内廷直接保管，平常也会进行保养，保证剃刀绝对锋利，等到清发太监检查完毕后，由侍卫交给他们。
而这只是为皇帝理发前的准备工作，到了真正理发开始，才是考验清发太监技术、胆量的艰难时刻。
根据记载，在清朝为皇帝理发有三大规矩。
首先，必须右臂持剃刀，左臂不能触碰到皇帝任何部位。
皇帝不同于常人，自然不会像我们一样任由理发师摆布，不仅如此，连不小心碰一下，都会犯了忌讳，更别提摁着皇帝的脑袋不让他乱动了。
所以，清发太监只能右臂持刀，而左手和左臂，是根本不敢动一下的。
并且，皇帝理发也不会像常人一样端坐，经常会在理发的同时看书，因此，清发太监还得顺着皇帝的姿势去理发。
还是那句话，如果像现代理发师那样摸着肩膀按着头，这就是死罪。
其次，必须顺茬剃，不能逆着方向来。
这一点，其实就是应了那句话，所谓不可拂其逆鳞，毕竟古代皇帝常以“真龙天子”自居，你要是逆着剃，那就等同于动了逆鳞，同样也是死罪。
最后，也是难度最大的一点，必须屏住呼吸，万万不能将口鼻之气，喷到皇帝的头上或者脸上。
我们都知道，是个人都需要呼吸，但清发太监在为皇帝理发时，却是不能呼吸的，不然，就会被认为把口鼻中的秽气，玷污了皇上的龙体。
一旦如此，照样是死罪。
除此之外，还有诸多小规矩，另外，在清发太监为皇帝理发的时候，周围会有一圈侍卫个个瞪大眼睛盯着，如果清发太监出了一点错，比如不小心给皇帝的脑袋上拉了一个口子，或者是不小心摁着皇帝的脑袋，那么马上就会被架走处死。
而在这种巨大的压力之下，清发太监还得保证屏住呼吸，不让口鼻之气喷到皇帝头上或脸上，可想而知，需要多么大的心里承受能力。
所以，在伺候过慈禧太后的宫女何荣儿所著的《宫女谈往录》中，就提到了一个专门为光绪理发得太监老刘，用老刘的话来说就是，每一次当差回来，几乎都跟要了半条命差不多。
书中记载，老刘每次为光绪皇帝理完发回来，两条腿软的路都不会走，并且回来之后，总会眼睛发直，怔怔盯着墙壁发呆半天，一句话都不说。
直到半晌之后，才逐渐缓过神来。
从这段记载，其实就已经能感受到这些为清朝皇帝理发得太监，每一次当差，基本上就跟在鬼门关前走了一遭差不多。
而这些就是清朝皇帝理发的一个大致流程，总结来说就是，为其理发得太监，需要在开始之前脱光衣服进行全面检查，而剃刀也是宫里直接配发的，因此，也就带不进去任何东西。
并且，干活的时候，除了剃头的右手，左臂也不允许动，更重要的是，周围还有一圈侍卫眼睛都不眨一下地盯着这个清发太监。
在这种情况下，能保持镇定，为皇帝完成理发差事，就已经是心理素质极好的人了，至于还想行刺，基本上是不可能的事。
一旦这个太监有什么异动，没等他出手，周围侍卫就一拥而上了。
所以，清朝的皇帝肯定需要理发，但因为有了各种各样繁琐的规定和规矩，因此，皇帝们基本上是不担心会被理发师行刺的。
旗袍风靡全球，怎样才能穿出个性美呢
而对于中华文化的传承与创新，参展“当代中华服饰展区”的企业与品牌都有各自的心声。
对“传统”情有独钟
在主打真丝服饰和创意旗袍的“苏杭首站”女装市场，近几年来的市场销售统计数据告诉陈海军，有设计感的传统服饰的市场需求量一直在往上走。在“苏杭首站”，集中了江浙沪地区百余家大型真丝
服饰
的生产厂家及品牌，中高端产品销量占到杭州丝绸服装
份额的80%左右。在陈海军看来，全世界都对中国丝绸情有独钟。激荡着中国几千年文化的沉淀，丝绸代表中国服装“走出去”最有意义。
持有同样观点的还有正在为参与2016杭州G20峰会服务工作而“备战”的万事利集团总裁李建华。“要让丝绸成为世界认识中国、展示杭州的一张亮丽名片。要让丝绸飘扬在G20。G20峰会临近，对于“干了一辈子丝绸”的李建华来说，这样的机会可遇不可求，能在这样的“国际大赛”上练一练，小到采购、设计环节，大到整个行业的水平，都能得到明显提高。他希望G20后，“大家都认为丝绸可以代表中国”。
而同样有着对
传统服饰
的情怀，潮州市东宇工艺时装有限公司总经理何晓玲却将中式传统手工艺与西式剪裁工艺的结合，游走于法国、英国、意大利、德国、西班牙等海外市场。“没有老化的
服装
，只有老化的头脑与僵硬的设计。”何晓玲说，东宇主打西式立裁的女式礼服，80%的产品采用精巧繁复的手工钉珠刺绣工艺，糅合中西方的精髓。传统与现代、中式与西式、精细与简约，一对对看似矛盾的词语，在东宇的礼服设计及制作中，得到了融合。实际上，不论丝绸，还是刺绣，产品定位的争论从未停止过，是该“向上走”体现价值、迈向高端，还是“向下走”走进寻常百姓家、形成规模化产业?在采访中，陈海军为“苏杭首站”找到的平衡点或许提供了另外一条路径。
“产品应该走向高端，体现价值，而价格要亲民，走进百姓生活。”陈海军说出了“苏杭首站”商家们的态度：只做金字塔塔尖，市场这么大，不可能把所有蛋糕都吃完。传承匠心精神，产品做到极致，而价格一定要接近平民，让人们消费得起。
谁来为“尴尬”破题?
在明确定位后，如何被大众所接受是一个更加现实的问题。
陈海军也不得不承认，传统
服饰
在当今社会的“行情”有点尴尬，只有在特别的节庆日子、外事活动等场合才会被人们想起。对比日本的和服文化，中国传统服饰的穿着程度并不广泛。“在日本，一套手工定制的和服要20多万元人民币，在中国，定价万元以上的手工刺绣旗袍已经属于高端了，显然，旗袍
的价格和品质是不匹配的。”“以旗袍为例，市面上做旗袍的企业很多，但有足够影响力的却很少，我们需要改变旗袍的产品文化。”做了十年中山装和旗袍的华人时代
服装
有限公司总经理刘璇观察发现，品牌文化和产品创新是阻碍当前传统服饰企业难以做大做强的两大桎梏。“本土品牌运营传统
服饰
，借助的却是国外的经营理念和操作方式，中国品牌一定要用自己文化;产品特性方面，旗袍的款式结构单一，技术要求却是最高的，面料花色和刺绣品种变化很大，都决定了旗袍产品的个性化比较突出，批量生产难以开展。”刘璇说。对于采用了中西融合方式的东宇而言，同样如此。何晓玲认为，
服饰
永远承载着人们在社会不同时期的情感与价值趋向，服饰品牌
的经营者需要将服饰作为一种文化经营，而不单单是作为一种商品营销。即将召开的CHIC2016秋季展在注重商贸对接功能的基础上，特别推出了一个凸显文化意味的展示区域——当代中华服饰展区。这一展区吸引了这些“执迷”于传统
服饰
的人们，不论是陈海军还是何晓玲，都对这一舞台充满了期待。创新领衔“当代中华服饰展区”
“现在的中国风服饰，早已与现代时装设计完美结合在了一起。”在陈海军看来，不论是花型设计、款式设计，还是面料的选用，都远比传统中华
服饰
有很大创新。“我们需要不断糅合、创新。”在何晓玲看来，传统技艺承载着深厚的文化内涵与民族精神，但是时代特征太强烈，需要不断的吸取精华，去其糟粕，让其毫不逊色地与现代潮流相辉映。
“比如原来的传统旗袍很长，现在做得短，更适应现代人的生活节奏和生活方式;为了改善穿着体验，如今的
旗袍
还调整了面料中桑蚕丝的含量;值得一提的是，有些旗袍
采用了丝麻混纺的材质，以这两种代表了中国文化的原料相结合，更加凸显传统服饰文化。”讲起旗袍的传承与创新技法，陈海军的言谈中流露着无限的情怀，也似乎有着说不完的话。陈海军还透露，在
CHIC2016
秋季展上，丝路凤凰、红灯笼、纤手、今典丝绸、曼妮杰尔、拂云秀、夏之绣等15个女装品牌将以600平方米的展位抱团亮相，大展中华服饰
的秀美新风与丝绸的文化深蕴。东宇工艺则将主推晚礼服
及宴会套装，一展传统工艺的审美价值和文化内涵，何晓玲说，“我们非常期待产品能在中华传统服装专区得到最恰当的宣传和展示!”关于本次怎样才能穿出个性美呢和赐我旗袍特效怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
