style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的的一些知识点，和修图调色静物怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的
在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？
名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。
先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。
再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。
色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，黄色也是天生的亮色，黄色中如果再添加白色就会更亮。
名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写黄色的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分黄色明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。
名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。
怎样调色又快又准
先给整个画面画上一层基本色调。
没有特殊情感表达等创作需求的话，比如，静物写生就可以以光色为基础色调。
比如，光源为暖光就用白为主+柠檬黄外加一点中黄；冷光就用白色为主+钴蓝外加一丢丢湖蓝
再比如，正常的自然光也就是阳光是偏暖的，而人造光，白织灯这种是偏冷的。
2.每笔颜色，调“熟”（用至少三种颜色调和）之后再上画纸。
从颜料管里挤出来的颜色，就是太“生”的颜色，反之对应的调和过的颜色为“熟”。
就像上面提到的光色一样，如果三种颜色调和的话，比例一般为：主要色（生）60%-90%、倾向色（生）5%-35%、环境色/辅助倾向色（可生可熟）5%-10%
环境色/辅助倾向色可以用调色板上的其他熟色，甚至往纸上画的时候蹭一点纸上的熟色。
最后就是多学习一些色彩方面的理论知识啦，邻近色、互补色balabala的，因为提问不太具体，就说到这里先。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意
适当的布光。
光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。我们可以从静物拍摄中学到很多有用的东西。还有，你能自由自在地控制光线，你的被摄体永远也不会厌烦和焦燥不安。所以静物拍摄不像远景拍摄和肖像拍摄。以下我们从几个方面谈一下静物拍摄问题。
室内静物拍摄技巧
第一背景（道具）安排
背景和小道具有烘托的作用。适当安排静物背景，可以突出产品特性。根据产品特性和想突出的产品特点来安排背景，能让拍出的静物更个性更精美。
使用道具安排背景有几条小窍门：
1.鲜花、绒布、小摆件的衬托能突显精致，美好的特点；
2.书籍、檀木增加文化底蕴，给人高大上的感觉；
3.藤编、布料、牛皮纸（报纸）的背景给静物增加文艺气息；
4.增加静物文艺气息。
根据以上4点，安排静物背景时有以下思路:拍首饰类静物，要突出精致，应选绒布和鲜花做背景；拍摄厨房用品增加生活气息，可以鲜花和桌布做背景；拍摄钱包手表可以用书籍做背景。幅是在钨丝灯光下拍摄的，使用了相机的日光设置。就像大家看到的一样，主体带橘黄色调。这是因为钨丝灯光比日光色温小。（不同的温度下呈现的色彩不同，这就是色温。万里的。
第二相机的钨光设置下拍摄。这好像在胶卷相机中使用特别的平衡钨光胶卷。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一点偏黄。而且，你可以看到，户外阳光的反射使棋子偏蓝了。这是因为日光比钨光（我们平衡相机所使用的）的色温大。
第三像在日光直射下拍摄，也使用了相机的日光设置。拍出了我们期待的效果。这就是在自然光线工作下拍摄效果更好的原因。
当然，有时更柔和的钨丝灯光可以增强图像。因此，还是要多试试这些效果。
如果你的相机有内置的闪光灯，使用时要十分小心。因为闪光灯和镜头联系十分密切，可能带来多余的阴影。尽量使用更薄的纸巾，以驱散光线。这也可帮助你软化任何光点。
如果你想用窗户外的光线，一定要把把曝光时间设置短一些。而且，你最好使用一个三脚架，把相机固定，摇控释放快门。如果需要的话，使用一张白色的纸放在光源的对面，把光线反射到阴影区域，以平衡光线。
二、从小事物拍起
当拍摄静止事物时，我们可以清晰地看到不同光线的效果。我们周围有很多静物，我们要善于发现。而且，我们可以从中获得很多经验。
当你开始拍摄静止图像时，应该从小事物拍起。这样我们可以清楚地看到光线与阴影的关系，以及对象的形状是怎样影响阴影的。然后，加一些别的物体，比较一下其中的差异。你可以多进行一下这样的尝试，收获会很大的。
你也可以拍摄一些可对比的图像，硬与软、亮度与黑暗、平滑与粗糙等等。每一种情形都会有不同的效果。秋天，我们可以拍摄万紫千红的色彩，不需要花费太多时间。你可以试着找一些的对象，如红叶、水果等等。
三、背景
有一个大家拍摄时容易犯的错误，那就是不考虑背景。背景也是我们主要对比的方面。好的背景可以帮助我们可以把主题显得更鲜明，而差的背景就会掩盖主体。黑色的天鹅绒背景可以帮助吸收不必要的光线。如果你不需要反射光线，那么黑色的天鹅绒可以帮这个忙。黑色的天鹅绒难以找到的话，白色或近似白色的纸张也行。显然，这种情况下，你需要试着把阴影去掉，然后再输出照片。当然，你如果就想要这个效果，就是例外了。
四、灵感
我们已经看了光亮和黑暗的对比。如果可以使用黑色和白色胶卷，将会很有趣。我们可以看看不同的色调。我们从哪里找灵感呢？
考虑一下阐述一首歌的主题吧！你可以选择一首歌，联想一幅生动的画面。然后，尽力在生活寻找、拍摄出那幅图像。你可以从格言、报纸中发挥充分的想象。我们的灵感来自多个方面，需要你去发掘、把握。这幅图像就是我根据一首古老的歌联想拍成的
如果你想拍摄肖像，不需要为找模特发愁。去买一个艺术人体模型吧！你可以随心所欲地摆造型，也可尝试不同的光线。
五、图像管理
当拍摄照片后，记得多花一些时间管理、完善它们。你可以用计算机编辑图像，做出各种各样的效果。你可以改变背景，调整颜色、亮度对比度等等。你还能够把不同的图像结合起来。这就是意想不到的效果
不要因为天气不好，就把相机丢在一边。我们要学会在各种天气情况下去对比拍摄。如果你对拍的照片不满意，千万不要着急，一定要从中汲取教训。它们是无价的。
玻璃拍照怎么调色
一、纯色浅背景：浅色背景的特点，就是有较强的反光能力。可以打正面直射光（注意不要直接打在玻璃杯上），直射光打在白色背景上形成反射并照亮玻璃杯，杯体会显得很通透；
如果使用透明的有机玻璃静物台，还可以在物体的下后方补光，这样能使杯体下方的轮廓线更明显。如果使用背景灯板，或者用逆光光源来进行拍摄。
二、纯色深背景：深色背景的特点，是对光线几乎没有反射作用，需要用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，再在两侧安放反光板，勾勒出顶部和两侧的白色轮廓。需要多次调整调试光源的角度和方位，来控制白色边缘的多少，以获取最佳的拍摄效果。
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