style="text-indent:2em;">大家好，如何拍出油画效果的照片相信很多的网友都不是很明白，包括上传照片画油画怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于如何拍出油画效果的照片和上传照片画油画怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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如何创作女性题材的油画，提高绘画技法
女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。
油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。
形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。
2、光
光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。
很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。
色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。
3、色
油画的颜色基本决定了画面的主题。
油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。
只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。
创作女性题材的油画，必须有扎实的素描功底准确塑形和构图，认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法，完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质，以画面的艺术感打动观众，从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果
人像摄影作品，后期如何制作出油画般的效果？
人像图片的后期，制作成油画般的效果，与其他风格的效果一样，可以使用很多软件和方法，其中最为经典的应数PS。运用PS来处理，可以说是无所不包、无所不能。但是，它的安装和使用又是较为复杂。
相对简单和效果较好的，倒是觉得《美图秀秀》比较可行。它的下载、安装十分简单，操作使用也是十分便捷和实惠，建议一试。
第一、实现“油画般”效果之前先完成一般处理。这些内容包括明暗对比、画面剪裁，等等。
第二、进入风格化处理时，先看清楚右面操作面板的的项目，选择使用。右上面的内容包括热门、基础、人像、时尚和艺术等5大块，你所需要的“油画般”效果，就在“艺术”这一栏目。
当然，你完全可以淡化这些分类，点开试试也无妨，反正就是弄着“玩玩”而已，觉得可行，保存下来；觉得不好，“大不了从头再来”。
与这些手段相近似的还有，写生、素描、蜡笔、漫画等等，都可以试试。
第三、实现效果之后，可以反过来在进行整体的微调。
需要建议的是，无论是“油画般”效果，还是其他什么效果，一般都要是原来的画面背景相对单一或简单，避免繁杂和凌乱，不然的话，就会缺失“艺术味儿”；再有就是，画面的中的人物，一般以成熟年龄为佳，让其拥有成熟、稳重和沉稳的感觉，不然的话，好像与“油画般”效果不够协调。
我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发。部分图片来自网络。
如何拍出油画效果的照片
前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。
下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。
1.慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备的，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。
2.拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。
3.有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。
4.黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。
5.油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。
6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。
7.注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！
摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢
摄影与绘画最共通的是画面构图，通过构图来表达拍摄画面的语言。图形用于摄影创作，最平常的方法有平面几何构图法，景深层次构图法等，还有很多构图法都和绘画相关，不一一列举，可以百度。
摄影最好有一定的绘画基础，特别是素描，静物，人体，油画等知识，再学习一些国画知识，会对你摄影创作有帮助。
摄影里的光线运用，视角语言表达，画面语言表达是需要一定的绘画知识和实践的。
加油！
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
