style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下什么情况下照片拍成或处理成黑白的比较好的问题，以及和黑白相片对比怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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什么情况下照片拍成或处理成黑白的比较好
黑白照片是与彩色照片相对的术语，也是照片的起源，在摄影技术发展的初期，黑白照片曾是照片唯一的存在方式，尽管彩色拍照技术已经日益发达，但是黑白照片目前也被广泛应用。
总结起来，个人觉得以下三种情况比较适合将照片拍成或处理成黑白。（以下内容为个人观点，供参考及讨论）
用黑白做色彩“减法”都说摄影是减法的艺术，对于一张照片而言，减法不仅指构图的简洁，也包括色彩的选择，而黑白照片恰好是对色彩减法用到极致的一种方法。当拍摄环境色彩杂乱时，人们的视线往往不能一眼看到你拍摄的主体，或者甚至被背景中比较亮色的物体所吸引，在这种情况下，就可以考虑用黑白给照片做减法，用以突出主体。
用黑白做效果强调如果说第一点提到的是用黑白“弥补”，那么第二点就是用黑白“强调”，以达到一定的表现效果。当摄影的目的是为了突出年代感、表现质感、强调明暗层次或光影效果时，可以考虑黑白。
突出年代感。在创作一些具有年代感的照片时，黑白能将场景的意境轻而易举的表现出来。
表现质感。比如粗糙的树干、砖面、瓦片等。
强调照片明暗层次。比较好的例子就是山水照片的水墨效果，如图所示。
强调光影效果。这类照片其实比较多，如图所示。
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摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用
感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。
在摄影中常见的对比手法有哪些？摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。
在摄影实践中如何体现出来？第一:远近对比
远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。
第二:虚实对比
虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。
第三:疏密对比
疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。
第四:鲜灰对比
鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。
第五:明暗对比
明暗对比，在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。
同时，主体与背景之间，也要有明暗对比，使得主体从背景中分离出来，更好的突出画面的主体，提高表现张力。
以上五种对比，是在摄影中常用的对比关系，运用这些对比关系，将画面表现出空间感、节奏感、韵律感、层次感，使我们的作品更具表现力和感染力。
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摄影时如何利用对比进行构图
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用对比进行构图？摄影是对光影的再现，一张优秀的摄影照片最起码的要求是“光影明暗对比效果”清晰有层次，而这些都离不开正确合理的构图，
对比是摄影艺术中最富有活力、最有效的法则，其实对比是摄影构图其中的一种构图规律，像对称、平衡、黄金分割这三种也是摄影构图的规律，不同规律的构图都会给画面带来不一样的风格效果；对比是把对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，造成醒目的效果，
然而，在摄影画面中，对比的形式是多种多样的，比如，明暗对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、点线面的对比、形状对比、色彩对比、动静对比等等，真正意义上来说，一张优秀的摄影照片中，是同时具备了很多种对比的，明暗对比是首要因素，这是很直观的视觉效果，
一切形式的对比都是为了突出主体，比如，在人像摄影时，模特和汽车站在一起，直接形成了形状对比了，背景的色彩始终要和主体协调，这又产生了色彩对比，当然了，不管是利用什么对比，都离不开光影的修饰，色彩只是起烘托氛围的作用，
为什么要采用对比进行构图呢？因为它会产生很多作用，比如，可以使原因素中已经存在但不鲜明的外形和内涵在对比中更加突出、强烈，这样从而也给人带来视觉上的变化，值得注意了，色彩的对比与协调并不是一种对立的状态，而是相辅相成，意思是说画面主体的色彩和背景的色彩在变化中是追求统一的关系。
拍照时，逼格不够黑白来凑，为什么有时候转成黑白就变好看了
色彩，非常有魅力。通常来说，越是饱和的色彩，越能吸引我们的注意力。但这样也会让我们分散对其它元素的忽视。在摄影中，我们可以强化色彩，更可以去掉色彩。
黑白作品，我建议大家拍摄raw格式，然后在后期时候转换色彩。这样可以让我们更好的认知去色之后的画面。无论是PS中的ACR，LR还是CaptureOne软件，都是处理黑白作品的利器。
在处理黑白作品的同时，建议大家考虑这样的几个问题：
1.在去掉颜色之后，你最想表现的是什么？
2.去色之后的黑白作品，是否会强化主题？
3.黑白作品，是否对画面的线条、质感和精彩瞬间起到了帮助作用？
今天说说CaptureOne处理黑白。进入CaptureOne软件的黑白工具栏，这里包含二个选项卡：“色彩敏感”和“分裂色调”。今天主要来说说第一个。
色彩敏感：就是根据原片中的颜色，来处理转换照片的灰度。我们可以先点击“启用黑与白”来一键转换黑白。
右边的是原图，左边的一键转换之后的。当然，这远没有结束呢。
我们通过查看原图可以看出，画面中的苦行僧的脸部，头巾上有大量的红色，胡须上有淡淡的蓝色。我们通过颜色取样，分别点击脸部和胡须的上部，也可以看出来。
好，现在真正的重点在来了。通过拉动红色颜色的滑块，在饱和度的范围内移动，你会反向相对应的黑白部分的灰阶，也在跟着改变。比如向右拉动红色，画面中原本属于红色的部分变亮；向左拉动，则变暗。
也就是说，我们可以通过“色彩敏感”工具来根据不同颜色，进行黑白效果的调整，最终实现我们想要的“灰度”效果。这里有六种颜色的选项，分别是红色、黄色、绿色、青色、蓝色、品红。
本案例，对红色和蓝色进行微调，再调整一下清晰度和锐化，最终的黑白作品如下：
抛砖引玉，希望对大家有所帮助，来展现自己心中的精彩黑白世界。
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文章分享结束，什么情况下照片拍成或处理成黑白的比较好和黑白相片对比怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
