大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下国画山水墨稿墨色太淡看不清楚怎么办的问题，以及和国画墨色平均解决办法的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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国画山水墨稿墨色太淡看不清楚怎么办
这个可能就需要补色了，后期修复一下
画写意画的时候，水分大了会透，水分少了又没什么墨色应该怎么办
墨分五色，这是咱中国画独有的技巧。要使墨色丰富，首先要了解纸的性能。宣纸有很多种，其吸水性，吸墨性能各有不同。画中国画先要懂的笔，墨，水，纸之间的关系。要熟练掌握各种笔法，水法，墨法。绘画起来才能达意之效果。以上这些是基础。必须要了解透而且要会用，才可达意。
国画创作中，用墨色深浅来分辨事物颜色的技法要领是什么
墨分五色六彩，水墨水墨，如果说有技巧就在水上。
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。
此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，没有了笔墨的体现，没有了中国画的气韵。
一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
而如何掌握这些技巧，除了自己大量的尝试和摸索，仔细体会领悟真的没有很取巧的方法，以前看到过一种说法，墨分五色六彩是古人的说法，如果按现在科学的灰度说法，应该可以达到二三十种，所以变化是很精细的，况且还有与宣纸的配合呢。
如果真的想更快的掌握技巧，只能是拜师了，老师把总结的经验传授，并且在不断的现场点拨，掌握用墨的技巧肯定会容易更快一些。
国画颜色变淡了怎么办
是正常的，这个没有办法，只能在画的时候就颜色调的深一些，等干了以后刚刚好。
正常的，写意对水的把握要求很高，多练习一下，慢慢找到水，墨，色的感觉和比例，画面干后效果就不会差太多了。
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你也可以裱起来，俗话说，三分画，七分裱......--~
工笔褪色问题小些，因为那个要等上一层干了再去染，逐渐把淡染成浓色的
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