老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境和毕加索个人冷知识的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境以及毕加索个人冷知识的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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同样搞艺术，为什么梵高很穷而毕加索成了大富豪
穷人有穷的原因，富人有富的理由。梵高与毕加索虽然都是天才画家，但毕加索善于运用自己的资源优势，而梵高只会默默作画。所以他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。梵高生前穷困潦倒，虽然有多达2000幅的画作，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎。梵高于1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作，最终以开枪自杀的方式结束了自己的生命，享年仅37岁。
与一生穷困潦倒的梵高不同，毕加索家财万贯，可谓一生辉煌之至。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。在美术史上，生前就能拥有如此多的财产的画家，从古至今，仅此一人。
那同样是天才画家，为什么梵高是穷死的而毕加索却是富死的呢？在一个联盟和资源整合的时代，思维是金牌，人脉是银牌，能力是铜牌。
能力上：梵高与毕加索的能力平分秋色。梵高是第一个“画”出了时间的人，而毕加索是第一个“画”出了空间的人。
人脉上：梵高出生于一个基督教牧师的家庭，不玩社交商业。而毕加索出生于西班牙一个中产阶级家庭，父亲是一位画家，且玩转社交商业。
毕加索的全名，长得恐怕连自己也未必记得住。但却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。据说，毕加索家乡的人在起名时，除了会把祖先的名字加进去，还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去，其真实目的是想拉近自己与对方的关系。在他们看来，构建诚实可靠的人际关系无比重要。
思维上：（1）梵高相比于毕加索，梵高只会画画，不善于营销。而毕加索不仅会画画，还善于营销，更善于讲故事。
每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。
（2）毕加索也“刷脸”
据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？毕加索认为，店主与其拿着支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。
（3）毕加索懂得名人效应，深谙品牌溢价原理
法国波尔多有座木桐·罗斯查尔德酒庄，出产的高级葡萄酒享誉世界。自1945年以来，庄主每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索。但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。
古今中外，“名人效应”一直是存在的。就拿我国诺贝尔文学奖得主莫言的书法来说，若按其书法价值来说，不可能会值百万元的天价。可是作为诺贝尔文学奖得主，莫言的书法作品在他获奖之后曾频繁出现在拍卖场并一度走高，甚至创造过近百万元的天价。这无疑是其“名人效应”的影响。
有艺术圈中人士评价，“莫言自从获了诺奖，他的名人效应光环一直未退。尤其是他的书法作品节节攀高，足以否定一个普通艺术家一生的价值。”
综上所述，梵高是穷死的，而毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。
如果梵高能多活几十年，或许他可以不用拆解自己的艺术，也不用推销，就可以成为世界上富有的画家。因为后来的艺术市场拍卖纪录，梵高成了世界上售价最高的画家。
也许短命才是梵高穷死的真正原因，他没能熬到时代的转变。
毕加索作品是不是世界上卖的最贵的画
答案是：非也。
在画作市场，毕加索的作品的确价值很高，收藏家更是趋之若鹜，正因这样导致毕加索的作品在市场上的拍卖价往往屡创新高，有些作品还创造过在画作拍卖上世界最贵的记录。
但是呢，有道是你方唱罢我登场，风水轮流转，毕加索作品也不可能永远占据最贵的宝座。据查，目前世界上最贵的画作排名，前五名分别是：
［5］.《侧卧的裸女》，作者：阿梅代奥?莫迪里阿尼，成交价：1.7亿美元；
［4］.《阿尔及尔的女人》，作者：毕加索，成交价：1.794亿美元；
［3］.《玩纸牌者》，作者：保罗?塞尚，成交价：2.59亿美元；
［2］.《你何时结婚？》，作者：保罗?高更，成交价：3亿美元；
［1］.《救世主》，作者：达?芬奇，成交价：4.5亿美元。
为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境
以上三幅画你喜欢哪一幅？我相信很多人会选第一幅，这幅画造型精确，美女亭亭玉立，娇艳如花。梵高的画就象小学生的蜡笔画，用颤抖的双手画了一个凶巴巴的男人，简直不敢与他对视。毕加索的画辄象幼儿园的小朋友，随心所欲乱涂乱画。
梵高是后印象派大师，毕加索是立体派大师，如果撕掉这些标签，我们如何才能看懂他们的画呢？他们的画又好在哪里？
我们都知道，绘画是用来解释和描绘我们生活的这个世界，因为我们身处其中，反而不能客观的认识，就好象鱼在水中不知水，人在风中不知风。
让我们跟着电影《阿凡达》的镜头，看看人类认识事物的过程，以及如何用绘画来表现。
第一阶段，初识潘多拉
杰克初到潘多拉星球，看到一个全新的世界，有900多米的参天大树，漂浮于空中的山峰，到处是奇花异草和茂密的森林。所有的这一切都是直观的，真实的，具体的。如果杰克是画家，那么他画中的潘多拉星球一定是古典写实派的，他会详尽的描绘他所看到潘多拉星球的一切：大树、森林、飞龙、和高大的纳威人。
第二阶段，爱恨情仇
随着杰克和纳威女孩交往，杰克渐渐的爱上了纳威女孩，后来采矿公司打算摧毁纳威人赖以生存的巨树，杰克愤怒了。在这样的背景下，如果杰克用绘画来表达，这时的画一定有强烈的感情诉求，他会把他的情绪通过色彩，通过线条，通过笔触，像火山一样喷发出去。这种带有强烈的感情色彩和象征意味的画，我们取名为后印象主义绘画。
那么后印象主义大师梵高的绘画都有哪些特点呢？
1，敏锐的色彩感觉
如果说印象派画家发现了“光线中的色彩”，那么梵高则发现了色彩对人情绪的影响和象征意味。梵高通过色彩的主观性和表现力，表现了内心纯朴炽热的感受。
2，疯狂的笔触
梵高在安特卫普皇家艺术学院学习时，据他的同学回忆：“有天早上，梵高来上油画课，穿着一件蓝色的衣服。他开始疯狂作画，速度很快，把同学们都惊呆了。他在画布上涂满了厚厚的颜料，颜料从画板上流淌下来，滴落在地板上。”
梵高喜欢运用厚涂法，笔触感强烈。梵高的笔触有方向性，有韵律感，具有很强的视觉冲击力。
3，夸张的线条
梵高受到日本浮世绘影响，开创性的使用弯曲变化、具有方向感的线条。
由此可见，梵高和他的后印象绘画，主要是通过富有表现力的色彩、疯狂的笔触、夸张的线条等艺术语言，表现画家内心的情感。
第三阶段，纳威人的精神世界
杰克在被纳威人接受之后，进入他们的生命之源，神树的内部，在和神树沟通以后，了解了纳威人的信仰和价值观。如果杰克试图用绘画方式来解释纳威人的精神世界，他会怎么做呢？
由具象到抽象，由物质到精神，由情感到意识，由现象到本质。这就是我们了解和认识的最高形态。
在这个阶段，图像、声音、科学、信仰，相互之间的边界都越来越模糊，很难用传统的绘画方式表现精神、意识、梦幻中的情景。
毕加索的绘画就是一种视觉逐步走向哲学的转变，他试图用绘画解释精神梦幻的情景。由于精神和梦幻是看不见摸不着的，所以传统的绘画知识仿佛失去了用处，因为可辨识的元素越来越少，精神的特征相对稳定，于是他的画逐渐趋向符号化特征，近似一种原始的图腾。
毕加索是立体主义大师，其实他的画还囊括好多个流派，表现主义、超现实都有。读懂他的画从哪方面入手呢？
1，摒弃古典写实的审美标准。首先，传统绘画里面的空间、体积、色彩等等元素没有了。他使用了降维处理，三维物体变成二维平面。
2，然后，把我们看到的面全部打散，就象我们拆解一个包装盒，把盒子的六个面全部展开，然后再根据需要进行组合。即一幅画面里，你可以看到可见的和被遮挡的面，这就是立体主义的精髓。
3，毕加索把点线面等元素拆解，然后在一个画面上重构，所以我们看到的画面都是支离破碎的。因为意识，思维，包括梦幻都是零散不连续的，我们在梦中各种杂七杂八的思维都会变幻成各种形态，呈现在你脑海中。清醒后，也没有具体的结论和清晰的形态，只有隐喻左右你的心情。
小结梵高和毕加索己经介绍完了，可是有的人欣赏他们的画还是一头雾水。这种情况就好象你正在走进一个电影院，电影正放了一半，你很难理解杰克如此愤怒，竟然帮助纳威人和人类进行战争。怎么办？要么等下一场从头开始看，要么问一下旁边的人，让他介绍一下剧情，我愿意作为邻座的观众，耐心解答您的提问。
毕加索的《梦》与达芬奇的《蒙娜丽莎》展现的美有什么不同
这两个一个是抽象派，一个是写实派，如果说有什么不同，这个太容易了。
抽象派的作品主要是表现想象空间，思考空间。你看到的梦看上去画的乱七八糟，什么都不是，但是你仔细去看一下，整个空间都是一种立体的存在，想梦境一般变化着，虽然看上去很粗制，但是你仔细看一下线条，是不是每一笔都干脆利索呢？
在思想上，梦所表现的是梦境里的东西，梦境里你可以是任何样子，你可以是皇帝，你可以是大臣，所有东西都不一定是真实的样子，但是也可以都是真实的，所以在呈现上的变化也是独到之处，另外呢，你看的是图片，而不是实物，实物要比图片更惊喜，而且会有更多信息。
蒙娜丽莎是一副写实的作品，这个写实可以从结构、细节、绘画技巧等多个角度去理解，它所表现的是画家的思考与想法，他看的是什么，然后想让你看到什么，这个是画与拍照的根本不同所在。
蒙娜丽莎的美这个不用过多说，蒙娜丽莎的微笑一直都是全世界没有解释的迷。
关于本次为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境和毕加索个人冷知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
