大家好，关于音乐五大理念很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于关于音乐审美的冷知识的知识，希望对各位有所帮助！
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以后的年轻人对音乐的欣赏水平会不会越来越低你怎么看
个人认为应该会吧，随着社会的不断发展，生活节奏的不断变快，年轻人不断地为了“快”而生活。年轻人大都喜欢流行音乐，而流行音乐由于其本身的特性，更新的太快，以至于其中的经典太少，能永流传就更少了。
现在的音乐可供选择的太多，所以不会被珍惜，试想一下八九十年代一些歌，流传到现在有一些被人们记住，而现在有些上个月出的歌，都记得不多了。随着音乐质量的下降，人们的审美能力自然随之下降。好比你见多了矮个的人，突然见到一个普通身高的人，你会觉得他非常高。
音乐五大理念
五大理念，是音乐教资案例分析题作答思路的评判标准（三性质、五理念、八特点）之一，指的是：
1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；
2、强调音乐实践，鼓励音乐创造；
3、突出音乐特点，关注学科综合；
4、弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性；
5、面向全体学生，关注每一位学生，注重个性发展。
不同风格的音乐的水准存在可比性吗
很高兴能够回答相关的问题，以下是我个人的观点：
这就要打个比方同样描述一件事，你大致能想象得出来，鲁迅、古龙、意识流的乔伊斯、或者钱钟书他们会写成什么样子；韩寒自己承认第一部长篇小说《三重门》是模仿钱钟书《围城》的语言风格，在行文上措辞的使用、比喻技巧等方面，对比下《围城》与《三重门》就能看出来。文风的区别是有一些标志性特点的，音乐上也一样。
影响乐曲风格的，有音阶、节奏、速度、和声、织体等等因素。
你可能看过一个短视频，一个弹钢琴的小伙先演奏了一遍《浏阳河》，再换成小调式演奏，浏阳河的主旋律立马充满了日本风格。其实我们的《义勇军进行曲》改为小调式演奏，也变成了强烈的日本风格。音阶是有非常强的风格区别标志的。如果自然大调只用五声音阶12356就是我国的民族调式了，民乐风格就很强烈；而日本的民族调式采用13467；印度音乐调式的音阶采用12345b6b7，犹太民族调式采用34#56712，而爵士蓝调音阶采用12b34b5b67。在ipad上苹果有个APP，叫GarageBand，里面有个功能就是挑选民族调式后，键盘上没有了黑键，一个八度内的7个音（5个音）就是选定的调式音阶，你随便弹一些旋律，就是满满的民族风格。采用不同风格的音阶，就能让旋律充满某种调性风格。
然后就是节奏了。探戈音乐的节奏非常明显，你在跳探戈的时候，教练会念“慢-快-快-慢”，节奏中大量的节分处理和有规则的节奏循环，就呈现了探戈的舞曲风格。你去看一下华尔兹、波尔卡、摇滚、摇摆、DISCO，都是有特定规律的节奏循环。
速度，这个就不多解释了。
对和声的运用。最最明显的，你去听听莫扎特的钢琴奏鸣曲和肖邦的钢琴奏鸣曲左右是怎么处理分解和弦的，然后再看看流行钢琴曲理查德·克莱德曼的左手分解和弦，你就知道差异在哪里了。在莫扎特、海顿时期，含有增三、减四音程不和谐和弦用得很少，随着时间的推移大众的审美情趣变化，不和谐和弦的因素使用得越来越多，音乐的色彩也越来越丰富，比如斯特拉文斯基的作品，估计放到莫扎特时代是要被人骂死的。
织体。织体包含纵向和和声运用与横向的曲调进行。像在巴赫时期是复调音乐的巅峰时期，几乎每个时刻都至少同时有两条旋律在进行，进入到古典主义时期，则主调音乐崭露头角，印象主义通过音乐的细节对比，比如强弱、长短等等，整体营造一种氛围，这也与其他作曲流派形成鲜明的对比。
大致如此吧。一种风格，在采用的音阶、节奏、速度、和声、织体上面，都会有一些明显区别于其他人的特点，抓住这个特点，很多旋律的都能改编成这种风格。
学习摄影至少要知道哪些美学知识呢
一、文章总论述
美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动，一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。也就是说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为对象，研究“美”，“丑”，“崇高”等审美范畴，和人的审美意识，美感经验，以及美的创造，发展及其规律的科学。
该专业从属于哲学，要学好美学，需要扎实的哲学功底和艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文学，心理学，语言学，人类学，神话学等等有紧密的联系。
美学的基本问题：是“美本质，审美意识，同审美对象的关系”等。是研究的哲学问题，“美的艺术的哲学”。
美的对象：“自然美，艺术美，现实美，社会美”。
美学，无论是主观，还是客观的都是经过人的感性，理性作用之后的结果。
二、摄影的美学5大特征
1、美学的概括与集中
通过摄影的构图等技法，对素材进行选择取舍，删繁就简，也就是删掉去除多余的部分，强调具有特征的富有表现力的细节，突出主题，达到摄影的高度。
2、创造独特的时空具有立体感和空间感。
运用蒙太奇技巧以及摄影的构图技法，比如摄影的大气透视和空间透视，线条引导，框架等等构图原理，对现实的时间和空间的选择，加工和改造，创造新的时间感，立体感和空间感。
3、形成不同的节奏，创造摄影风格。
通过摄影的的元素，光线，色彩，线条，影调，景点。形成有节奏性的重复性的间隔的秩序，形成节奏，旋律，韵律创造出摄影的风格。
4、表达喻意，创造意境。
在摄影的创作中，通过对被摄体大自然和大千世界现实的描述和刻画，形象的表达抽象的概念，使摄影作品，具有象征，比喻，哲理，特定的喻意，创造出特定的摄影意境。
5、激发观众的联想和想象
通过摄影的技法来表现摄影画面的内容，通过现实来体现摄影者的情感，赋予深刻的思想内容，这些会影响观者的思想情绪和心理反映，给人们以联想和想象。
三、学习摄影至少要学习哪些美学知识？
根据以上文章对美学的概念论证，对美学思想内涵，美学的形式和内容，美学的哲学辩证关系，美学原理的论述，以及通过详细论证美学的5大特征，我坚信大家对美学有一定的认识。什么是美学？什么是美，什么是美学知识？要学习哪方面的美学知识？
1、音乐美：音乐的节奏旋律之美。
2、文学的诗词歌赋美：平仄，押韵，形式之美，意境之美。
3、雕塑美：立体美，四维空间之美。
4、舞蹈美：姿态之美，线条之美，音乐之美。
5、建筑美：力与线条之美，立体空间之美。
6、绘画美，构图美，水墨意境之美，色彩之美。
7、摄影美：线条美，节奏美，影调美，光影美，旋律美，韵律美，意境美。（图片为了照应文章的内容，部分来源网络，如有疑问可以私信给我）。
赵许生原创个人实践经验，不懂摄影，不懂美学者请勿评论。感谢您的关注。
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