大家好，今天给各位分享摩登年代电影深度解析的一些知识，其中也会对摩登时代冷知识进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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摩登年代电影深度解析
邵晓黎导演的《摩登年代》，讲述了一个不靠谱谎话成篇，喜欢花天酒地的三流小魔术师大卫，在一次合作中被骗摊上官司陷入困境，为了这次魔术演出尽力挽回的故事。
徐峥和筷子兄弟的联手，是一部有着喜剧噱头的电影，但电影的喜剧元素却是浅尝辄止，发力不够显得异常尴尬。
之后剧情的发展明显走上脱离现实的亲情煽情路线，类型片要承载具有意义的内容，但在《摩登年代》中，这个亲情包袱太过强行煽情泛滥，喜剧元素在情节发展中也显得为了让人发笑而设定的突兀。
徐峥在《摩登年代》中饰演的大卫，是一个靠着坑蒙拐骗接着演出生意，不被社会接受的落魄潦倒小人物，一个做着美女环绕美梦的小魔术师大卫。
不同于“囧系列”电影里那个社会小资产阶级的成功人士形象，这里的大卫经历了一个由被观众反感的油滑屌丝男，耍赖皮下三滥，到逐渐担负起责任回归生活的男人，从虚假的魔术中回归到现实的平凡中。
从电影情节设计的上来看，电影开篇通过酒吧这一极具“摩登”的空间场景中，在酒吧里想要谈情说爱撩妹的大卫，遭到美女的丈夫一记拳头。
离开酒吧又因为自己对卖花的小孩乱发脾气，遭到小孩同伙大人的殴打，酒醉回到家后意外出现在家里死缠烂打，而大卫并不认识的女儿丢丢。
电影开始的六分钟里一波三折，将大卫一个没有耐心暴脾气、运气差手头拮据的屌丝形象刻画出来。
经历的挫折不断，大卫在外的社会身份倒霉潦倒，没有一丝光鲜亮丽可言，回到家后意外多出来的女儿，没有稳定的经济能力和感情生活的大卫，作为一个男人的挫败感被推向了一个爆发的点。
霉运之后剧情走向开始转变，王太利饰演的哥们李文学谈拢了一门生意，介绍大卫认识了海神文化的艺术总监，一个性感美女毛娜，一笔三十万的定金即将到手。
大卫的生活即将迎来经历了短暂的幸运之后迎来了大起大落，来历不明女儿的纠缠，定金被李文学骗走面临官司危机，矛盾压力下的大卫这样的人物性格强化了影片的戏剧张力，可以看作是为之后大卫转变的铺垫。
大卫的转变离不开毛娜，这个贯穿电影给了他希望又陪伴他度过困境的女性，带给他事业上升的机会，但在他陷入谷底时又默默陪伴随叫随到给他擦着屁股。
毛娜最先出言劝大卫对女儿好一点，像一个散发着光芒的仙子一样不离不弃的帮助着父女二人，毛娜被塑造出了女性所能展现的所有褒义词的一面，善良美丽、吃苦耐劳、乐于奉献、有集体意识、直面挫折，从底层一路奋斗成自己想要的生活。
电影从场景环境到主角，都有一种魔幻现实的设定，摩登时代背景下这一系列发生在主角身上的情节，都极其戏剧的有着非现实逻辑。
从底层奋斗起来却饱受屈辱善心泛滥的傻白甜毛娜；脑回路清奇为了讨好投资商张老板小女儿花钱举办魔术演出的魏总；
从孤儿逃离独自一人凭借一张照片和妈妈口中会变魔术的说法，找到了她以为的爸爸的八岁小女孩丢丢，还回到孤儿院门口邀请其他小朋友集体看表演，从被嫌弃到被接受领养。
在大卫没出息的经历中，内心丑陋小丑一样的大卫，遇到了善良美丽的毛娜，与毛娜产生感情为了领养丢丢结婚成为了幸福的家庭，本身就是荒诞具有理想化的。
相比而言几个配角身上所反映的社会问题张弛有度，强化了影片的诉求倾向，卷走钱的合伙哥们，走人情好心不贴罚款的小警察，单纯却有靠山的卖花小男孩，贪图美色为所欲为的张老板。
这种社会发展下的娱乐狂欢充斥着性与交易的现代，这些是不属于这些社会的配角的。
从喜剧效果到温情路线，再到最后对现实的展现，跳跃性突兀显得影片节奏十分不一致。
正如丢丢在要开罚单的交警的面前声嘶力竭的表演，列数了一系列大卫做慈善的好人事迹，道出自己家庭情况母亲去世，读书和生活困难。
大卫灰衣抱着丢丢大哭声称要去卖血交罚款。交警十分感动的收起罚单，从自己钱包里拿出二百多块补贴给了大卫。大卫一边说着不好意思一边一把抢过钱。
可以看出导演想要反映一些社会问题，但缺少了喜剧的轻松和笑点，这种温情的哭诉十分地刻意，缺乏说服力和感染力。
黑色幽默在之后的煽情线的烘托下生硬地违和，找不到办法和资金的父女二人在一个无人的破旧街区的拐角，路过一台故障喷钱的ATM机，父女俩欢天喜地忙活了大半天把地上的钱收拾好，被迅速前来的银行工作人员不屑的嘲讽之后收走，将父女二人拉回现实。
有意思的是，电影开始大卫为了撩妹花钱在《神舟英才》月刊上登上自己的艺术照，这个起初的小心愿最终成功，赢取了善良性感的毛娜。
电影中当大卫为了把“海神之母”雕像变消失，来到一个小门店试图买五万块钱的魔术球时，老板说跑了五趟拉斯维加斯，用变脸和五彩戏法的国宝才换来，带着一种不屑的口气说“我那是变，你是骗”。
将魔术与中国的变脸和五彩戏法划分了界限，带有行业鄙视链意味的台词极具妙趣横生。
影片结尾魏总为了得到张老板的投资蓄意杀人，被关在水缸里的大卫在停止呼吸之后惊奇般的逃出水缸活了下来，与毛娜结婚领养丢丢成为幸福一家的大团圆结局。
有了电影展现的另一面含义，美好结局背后的悲剧，大卫真的从水缸中逃出来了吗？被掐中生存咽喉的他在摩登时代能够拥有想要的幸福吗？
光鲜亮丽的主角却是被包装起来的假象，一个紧密相连的食物链在喜剧包装下，魔术大师的大卫，被称为毛总艺术总监的娜娜，高高在上挥手一百多万毫不在意的资本家魏总，体面爱家的张老板。
正如电影英文名《Fakefaction》假和派的组合，摩登时代是被划分明确的阶级群体掩盖下的时代，虚假与真实结合的飘渺，假象背后的那一面真实才是残酷社会的原貌。
摩登时代历史
1928～1934年，是美国电影转变时期。这时美国工业生产面临危机，国内阶级矛盾激化引起了严重的政治危机、经济危机，这时卓别林自编自导自演了《摩登时代》。
《摩登时代》中的查利，身穿工作服，站在一条很长的转动不息的传送带旁边，他的动作是机械的、简单的，手握一个扳手，拧紧带子上传送过来的部件螺丝。部件很快地传送过去，下一个工人用锤子敲它们。传送带不给工人一秒钟空闲，甚至连上厕所，还得等工长来替换，即使进了厕所，还来不及蹲下，老板工头粗暴的声，音又催逼了过来。单调的机械化劳动终手使查利神经失常了，他闹出了一连串的笑话。
《摩登时代》通过具体的形象，对人独特的命运剖析，揭露了美国社会的实质。这是美国电影史未曾有过的创举。卓别林将现实主义的图画提高到了哲学高度。
摩登时代心缘寓意
摩登时代心缘寓意是现代时代中心灵相通的意思。
1.这个名字表明一个现代时代的产物，象征了这个时代的先进和时尚。
2.心缘寓意则表示心灵相通的意思，强调了人与人之间的交流，特别是在这个信息高度联通的时代。
因此，这个名字旨在传达一个通俗易懂的概念，以便受众能够有更好的理解。
3.摩登时代心缘寓意可能被用作一个品牌名称，以传达这个品牌与时俱进并且注重人与人之间的联系的理念。
摩登时代这部电影反映了资本主义哪方面的弊端呢
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
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