style="text-indent:2em;">大家好，关于油画拍照肖像怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于油画面部基本色用什么配的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
油画肖像有多逼真
1.油画肖像可以非常逼真2.因为油画具有高度还原真实物体的能力，可以通过色彩、光影、笔触等方面的处理，表现出非常逼真的形象3.油画肖像的逼真程度还取决于画家的技巧和经验，以及对被画者的观察和理解程度。
有些画家能够通过技巧处理达到非常逼真的效果，而有些则更加注重对被画者的情感表达，可能会在逼真度上略有缺失。总的来说，油画肖像可以达到非常逼真的效果，但是也需要画家的能力和观察力来支撑。
油画肖像暗面颜色怎么调
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
如何鉴赏油画艺术品
鉴赏油画艺术品
其实，鉴赏油画和欣赏油画的概念差不多，鉴赏无非就是鉴别油画是原创品还是高仿赝品的同时，也在欣赏油画艺术作品的内容合义及风格特色；那么，如果是要鉴定一幅油画艺术作品的真伪，这是有点难度的事情，只有非常内行的油画家才能鉴别清楚，
稍微了解油画艺术的人都知道，超写实油画和摄影照片可真是一模一样，一般的人还真是很难辨别哪个是油画？都会误认为超写实油画是摄影照片，因为超写实油画本身是以“照相”为标准，没有笔触的痕迹，至少是光滑细腻的连肉眼都看不出来，
不过超写实油画的光影效果没有摄影照片那样的有动态感，因为摄影照片的光影效果有很大一部分是来自于自然光影，而自然光影是超写实油画所缺乏的，画家的画笔始终都不如照相机的光圈快门那么灵活，所以画家是很难通过自身的观察力和画笔来捕捉修饰出自然光影的，
如果纯粹是鉴赏一幅油画艺术作品的好坏，那就看作品的构图，构图有两个宗旨，一是将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，
二是将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，这样的画面才能在真正意义上展现出艺术化的效果，所以，鉴赏油画艺术作品，构图是最核心主要的方向。
油画面部基本色用什么配
油画肖像脸部调色分为亮部与暗部两大部分，亮部又分为高光与中色调，多以暖色调为主，比如高光色一般以锌太白色为多加些少桔红、土黄等，中色调一般以褚石色加桔黄些少太白等。
暗部又分为最暗部（又叫明暗交界线）和反光部，多以灰冷色调为主，比如少许酞青蓝加褚石、桔红、太白等，主要还是要看对方（模特）的肤色和周边的自然环境的影响而决定。
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