style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于拍照平面花絮怎么弄好看和服装平面图拍摄技巧的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享拍照平面花絮怎么弄好看以及服装平面图拍摄技巧的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的
影视剧中的“床戏”画面，虽然已不在是什么特别惊奇的事情，但它依旧是一部戏剧中最让人感到神秘的地方。
很多时候，一部影视剧中，那些精彩的“床戏”部分，却成为迷恋观众的核心，也时常成为人们津津乐道的话题。
那么，既然是影视剧，那么这些床戏又是怎么拍出来的呢？其实，床戏也有分好几种情况，根据不同的情况，而选择不同的拍法。
真人演员错位型对于很多影视剧中，床戏画面只有短暂的几秒钟，然而就跳过另一个镜头。最为熟悉的莫过于这种画面，两位男女演员床戏几秒钟后，就天亮了。
这种床戏的拍法应该是最简单的了，演员们不需要太多的准备，只需错位的一些画面出演就ok了，这种情况似乎也是想怎么就怎么拍吧，比较随意，也比较简单，基本上都是一概而过的那种，比如《道士下山》里范伟和林志玲恶心这段床戏。
替身出镜顶替型戏剧中，用替身顶替演员的例子早已不在少数，特别是“裸替”和“武替”这两种情况最多见。“裸替”一般出现在女演员中，像2006年的一部电影《夜宴》，其中章子怡就有一段大尺度床戏。
当时拍摄这部段床戏时，章子怡寻找了一名替身顶替了这一段床戏。在拍摄时，“裸替”负责拍摄大尺度部分，而主演就拍摄露脸部分。
这种替身拍摄，比较麻烦的一点就是后期需要大量的剪辑与PS之类的操作，才能让一段床戏完美的亮相荧屏之中。
这里作为“裸替”的女演员，也是付出了很大的牺牲，不过，获得的报酬还是不菲的。不过，这种用替身顶替的床戏，很多观众一眼就能看穿，似乎还是缺少一些真实性。
真人道具遮掩型很多时候，为了戏剧更加逼真的效果，演员们在出演床戏时，都会大胆的做出牺牲，选择真人出镜。
那么这么拍摄时，就会做一些准备了，工作人员会用衣物遮挡身子“特殊”部位，以防走光吧，也是为了以免穿帮。拍摄床戏时，片场一般选择清场，只留导演、摄影师等几位工作人员在片场。
如果说，只是简单的床戏，镜头拍摄一些吻戏，露一些脖子、手臂之类的，到此为止就结束，这样的床戏还是比较多的。
如果尺度比较大些的，很多演员就会选择一些肉色内衣、人皮道具等来遮掩，也就避免了男女演员的直接接触，这样拍出来的效果也是挺不错的。
当然也有一些演员也许“假戏真做”的，说起这，很多人也许都想到了前几年的一部电影《色戒》，影片中的几段“床戏”，尺度也是挺大的，很多观众观看后，都感觉像是“假戏真做”啊，也因此引起很大争议。
不过，对于这部电影，当事人都说是“错位”出演，不管怎样，这也是为电影做出了很大“牺牲”吧。
所以说，影视作品中的床戏拍摄，还是要看情况而定。较小尺度的床戏，很多时候就演员直接错位开拍了，尺度大些的多数还是会选择替身出镜的，当然也有敬业演员亲自上阵的。
对于片场拍摄床戏时，为了避免尴尬，基本都会清场，片场只留少数几位拍摄工作人员。拍摄完后，最终经过系统的剪辑再上屏幕。
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您好很高兴为您解答：
1.电影宣发怎么做电影的宣发工作:
影视宣发工作涵盖非常广，一部电影最初只是一部成片，也就是我们常见的一个视频资源而已，那我们所看到的电影周边、海报、视频还有线下的活动从何而来？便涉及到电影宣发这块的工作。
每个公司对工作的划分不同，有的电影宣传公司一个人的工作可能涉及到整个宣发活动，既包括内容的策划，还包括渠道的开拓，当然也有公司进行了更加细致的划分。
所有宣发工作最主要的目的都是要把活动的受众转化为电影的观众，为了实现这种吸引有很多不同的方式，要找到最合适的渠道，去做有爆点的内容。
区别于我们常见的推销或宣传工作，电影宣发不仅要挖掘出电影本身的闪光点，与目标群的痛点相契合，在适当的时候，还要制造“噱头”，在迎合需求的基础上，创造需求，吸引观众。
2.影视宣发成本：
宣发费用占电影成本的15-25%，这属于正常范围，但也有些影片，它的宣发费用会接近电影成本的50%。
举例：就拿电影《英雄本色2018》来说，电影的制作成本约1.2亿，而宣发费2700万，这样的宣发成本也是比较合理的。而据悉，2018年春季档的几部电影，《唐人街探案2》、《捉妖记2》等的宣发费都已经破亿。
占电影成本比例如此大的一笔费用，但因为宣发费涉及到场地、摄制甚至海报等一系列费用，这里就极有可能存在着“水分”，所以一部电影的宣发费极少可以做到完全透明。
希望能帮助到您，祝您生活愉快！
如何拍摄好舞台摄影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
服装平面图拍摄技巧
1、首先是没有模特纯粹衣服的，我们首先要选择背景板，可以根据衣服的材质以及展示的效果和性质来选择，纯白色背景板、木质的背景板或者布艺的背景板，其实是比较偏向于白色的，因为后期抠图也好，具体的展示也好，白色很能吸引眼球，并且不夺取衣服的视线。
2、在选择背景板之后，还需要对衣服进行一个整理，平整干净的衣服总比那些凌乱的衣服更加能显示出质感。需要对衣服的领子、袖子以及所需摆拍的侧边等进行展示的时候，需要对衣服进行一个叠加和搭配。
3、平面摆拍服装的时候，你可以摆着拍，放着拍，还有一点儿，你也可以挂着拍。把衣服挂在衣架上，通过不同的灯光照射可以进行服装的拍摄。比较适合毛衣、上衣之类，能给人一种质感和立体感。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
