style="text-indent:2em;">大家好，照片舞台特效怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于照片舞台特效怎么弄好看和舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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晚上，拍有灯光的舞台，如何拍我每次拍出来，根本看不清楚
夜晚拍舞台，受限于光线，人物动态等复杂因素的干扰，可能导致拍摄的照片不尽如人意，因此，如果想在夜晚拍出清楚又富有美感的舞台效果，可以从以下几点着手：
一、 运用高速连拍，抓住光线及动态变化的每个瞬间。
一般演出现场灯光变化都比较丰富，而且舞台上的人物动态都随时发生变化，如果使用单张模式拍摄，可能你看到每一幅想拍的画面再按快门时已经迟了半秒，你可能会反省自己单身二十年的手速为什么比不上别人，其实只是别人用了连拍。
使用连拍还有个小窍门，你可以在“自定义控制按钮”中将AF-ON设置成对焦功能，半按快门键设置成测光功能，对焦模式选择人工智能伺服自动对焦模式（AISERVO），当你按下AF-ON的时候相机就开始追焦，按下快门键就直接拍摄，这种方式特别适合拍摄现场。
二、设置较快的快门速度和较高的感光度，保证在暗光环境下也能拍出明亮的照片。
在拍摄现场的时候我一般会选择快门优先（Tv）档，光圈和ISO都设置为自动，随着光线的变化ISO有时会跳到一个比较高的参数，但我从来都不吝啬开高感光度，不会为了照片的画质而放弃拍摄，大多时候拍到或者拍清晰永远比画质重要。
如果你的相机控噪没有非常完美，你依然可以用一个比较高的感光度拍摄，然后通过后期减少杂色和缩小图片尺寸的方法，得到一张比较干净的画面。或者也可以换上一支大光圈镜头，设置大光圈，获得相对较低的感光度。
三、逆光拍摄，增加照片的层次感
如果一组照片都是顺光可能太过平淡，而利用逆光可以营造神秘而又虚幻的感觉。例如当主唱背后的射灯亮起来的时候，人物周围会形成一圈高光，勾勒出人物的轮廓增加照片的层次感，这样的光线会让乐手变得更加立体，也会加重图片的情绪。
四、善于利用冷暖对比，让画面更有视觉冲击力。
舞台上的灯光非常多，而且色彩不同，在拍摄时可以抓住不同色彩风光亮起时的瞬间，抓住灯光在舞台或人物上形成的光影色彩，利用色彩对比，增强画面的层次感。
五、善于选择不同的机位，以不同的视角来拍摄。
不同的机位直接影响画面的视角，如果想将舞台拍的清楚而又不受周围环境影响，高机位，可以避免来回走动人物的干扰，同时，给你不同的世界。
通常一些舞台有二楼的位置，跟工作人员沟通之后，可以到二楼的位置去俯拍。如果没有二楼，也可以选择原地举起相机，打开实时取景，按下AF-ON对焦，通过液晶屏去观看并构图拍摄，一气呵成soeasy。
以上是拍摄舞台时的一些简单技巧。当然，摄影最重要的还是实践，再多技巧的了解，都不如多拍多练。
舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常
我个人建议：由于舞台上灯光变化很大，点测光无法保证测光准确，应该用评价测光，以保证整个画面光线比较平均，至于主题可以后期处理，
如何去拍一张画面比较有动感的照片
拍摄动感照片，就是要把瞬息即逝的人和物动感及时拍摄下来。要求构图完整，色彩适宜，动感突出。如果不能达到这些要求，被摄对象的精彩场面就不能表达出来。
要把被摄对象位置在不断变化过程中最有表现力、最具典型的一点摄入镜头，必须准确地抓住这一点，不能赶前错后，否则拍摄失败。所以，要拍好动态，平时要经常对动体观察研究外，更要在拍摄技术上下功夫，才能在用时得心应手，遇到情况时及时抓拍。
动体摄影应注意以下几点:
（1）判断时机
遇到动态题材时，全心凝视，观察动态变化规律，事先正确判断出最佳点出现的最好时机。如事先不作这样的判断，就会失去抓拍机会。
（2）找出最高点
找出动态从头到尾发展过程中的最高点——也就是最好的、最具代表性的一点。这一点是说明和代表全部动态的关键一点。为抓住这一点，事先要有预料，看准了，一出现，立马抓住。一般说来，动态有两种，一种是孤立的单体，还有一种是与其它方面有关联的互联体。这种互联体，在拍摄时，还要全面考虑与主体相联系的因素。
（3）摄影技术要熟练
未按快门之前，对距离、快门速度、光圈都要全盘考虑，作好准备，要眼快手快，良机一到，当机立断，立刻按快门。如动态连续反复出现，可多拍几张。
关于快门速度。某些题材，速度太高，动态全部凝固，影像虽清晰，但动感不强，最好让主体清晰，动态之大部略显模糊。例如，拍摄舞蹈动作，以舞者面目清楚，手的动作、衣裙飘扬动感模糊为佳。当然，快门速度越慢，也就越难掌握，需要不断体会和积累经验。其实，许多动态，如舞蹈、跳跃、网球、排球、兰球等，在动态改变方向的时候，都有瞬间动态停止的时刻，只要抓住这“瞬间”，即使用慢快门，也能拍出好照片。
还可以用追随摄影法，使被摄对象清晰，背景模糊，来突显动感。
抓取动态时，距离对在什么地方，景深多大，事先也要确定。光线充足，也可适当用较小光圈，以获得较大的景深和清晰度，补偿对焦不准而发生的误差。用提前量，先对好焦，被摄对象进入焦区，即按快门。
动态照片的构图
拍摄动体比拍摄非动体构图困难。如果动态反复循环，不是一次出现，可变换拍摄角度和姿势，多拍几张，从中选择满意的作品。
如果只有一个机会，那么，拍摄角度和位置等问题，事先做好安排准备，脑子里事先要有大致的构图，再根据经验判断，选择最好的拍摄时机。
拍摄任何东西，都首先看主体，也就是要考虑主体的位置、姿势、色彩，然后看副体，看主体和副体的呼应如何。
评判动态照片所表达的造型技巧，应按以下数点加以分析:
主体是否突出？
构图如何，副体陪衬如何？
色调层次如何，清晰程度如何？
整个画面气氛如何？
如何拍好室内舞台晚会
室内舞台晚会拍摄有一定的技巧:
舞台晚会的环节和元素很多，影响拍摄的最大因素是其复杂的灯光变化，每一个瞬间色彩都有可能是不同的，这个时候就需要在晚会开始前跟灯光老师进行沟通，让灯光老师辅助调节好摄像机的白平衡，这样色彩就不会差太多。
在晚会彩排时也要注意看节目的编排和内容，然后设计能够更好表现节目内容的镜头，设计好远景，特写等设计，这样会在拍摄时更为顺畅。
如果机位很多，就要在自己寻找最好镜头的同时，听从导播的指挥，以大局为重，以求最后成片的质量。
当然，最主要是不断学习，不断练习实战，相信一定能飞快提升！
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