style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于装系统跑调怎么弄好看和如何唱好歌曲中的转音的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享装系统跑调怎么弄好看以及如何唱好歌曲中的转音的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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学京剧该怎么练声
谢邀。
这是个非常专业化的问题了，说一点个人浅见。
京剧的发声不同于歌曲，也不同于评戏、豫剧等，与河北梆子有些相似，最大的特点是“立嗓”，评戏等是“横嗓”，一发声就知道你唱的对不对了。有一位挺红火的说相声的啥都敢唱，其实就是早年搭评戏班养成的的横嗓子，唱啥都是评戏味儿。??
京剧练声应该是分为三部分：
第一：练习正确的发声部位。说白了，先把嗓子立起来。这是最主要的一点，为什么唱歌的永远唱不好戏，就是嗓子发声部位不是京剧的部位，记住了，唱京剧必须用丹田气托着声音，线状音，才能打远，具有穿透性，横嗓子出来声音一大片，近挺闹，远听没音了。
第二：喊嗓子。主要是为了提高嗓子的耐久力，其次提高嗓子的调门。以前马连良无论四季，每天凌晨4点提着灯笼出去喊嗓子，几十年如一日，就凭这一点现在这样京剧演员谁能做到？估计只有孟广禄了，孟团长之所以有今天，当初是在海河边上下了苦功的。
第三：调嗓子。即跟着弦唱。一来与乐队磨合，熟悉、学习唱段，二来还是锻炼嗓子。谭元寿老先生80高龄还每周请琴师王鹤文先生操琴调嗓，五段西皮，五段二黄。三来是摸索自己所学流派创始人的特殊发声方法和发声部位，比如金少山的“龙音”，侯喜瑞的“炸音”，程派的脑后共鸣音，杨宝森的胸腔共鸣音，等等。
我也不是专业京剧演员，说的不知道对不对，????还是请专业京剧演员回答吧，我也跟着学学。
唱歌找不着调，怎么学
对于唱歌找调，这是一个涉及乐理知识的问题。
首先你要弄清楚什么是调，调分为大调和小调，大调和小调都有它各自的音阶。比如C大调的音阶是CDEFGAB，D大调的音阶是DE#FGAB#C。
我是玩吉他的，你如果想要学会找一首歌曲的调，最好的方法是去学一门乐器，比如钢琴，吉他都可以，学会这两门乐器的其中一种，你要去学习调式和音阶，通过对一首歌曲的反复听，运用扒带技巧可以找出这首歌的调。
如果你听不出来是什么调，或者你是天生五音不全，那么你可以在网上下载这首歌的简谱或五线谱，通过在钢琴或吉他上弹这首歌的旋律，嘴里跟着唱或者哼它的旋律，如果你不确定你唱的音高是否是对的，你可以在手机上下载一个调音器，在乐器上每弹出一个音，然后对着调音器唱，看你的音是不是和调音器的音一样的高度，只有这样练习，你才能知道什么是调式，什么是音阶，长此以往，就会提高你的乐感，提高你的音乐素养。
音乐说白了就是多听，多唱，这是学习音乐必须要具备的素养。
如何唱好歌曲中的转音
谢邀，本人音乐学生，专业角度来说。灵活运用真假声很重要，转音在歌曲中其实不太重要，重点是要多多练习自己的声音立体感，运用技巧将音色训练得更加圆润，转音尽量还是在流行歌曲中比较多，尽量多学习各种歌手的模式。希望能帮到你
二胡怎么拉才好听
二胡怎样才能拉得动听？
要把二胡演奏到动听，那必须具备以下基本素质和功夫：
1??你的乐音基础很好，歌儿唱得好，拿到新曲就能自唱，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位，这不是高要求，这是音乐人的基本素质，那些靠牙牙学语，弄一句话怎么也教不出，学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板，跑调的人，谈何让他拉得动听？
2??对音乐有天赋这是得天独厚的条件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得动听，必须同时具备演奏上的综合功夫，各种演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩，某人拉得动听，这只是相对而言，艺无止境，没有人相比时他拉得好，有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的，动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的，为什么叫台上五分钟台下十年功？象宋飞大师她每天坚持练二胡，一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲，先热手再练曲，一个想在二胡界纵横天下的大师，他哪一天不练新曲，就自感手生疏了，这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生，说他这一周没有动二胡，他说动了，我说一天不拉自己知道，两天不拉，师傅知道。学生低头不吭声了，他并不知道这手生疏了，两手就不配合，为什么有人的二胡拉得不错，就是不动听？因为他的手不听话，比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感，为什么？他手硬，腕动作没了，这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得当，重音他用长弓，而不是双手配合的巧力，他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音，生硬换弓时又是一个重音，他拉的曲谱不错啊，为什么打破了乐面的美感，说来说去还是双手欠功夫。
3??一般人只认为我看谱子拉了，一点也没错，怎么就不动听，等拉到动听，这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨！哪怕一个气口，一个小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐，抒情曲使听众闭目休闲，悠然自得，如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气，曲中把控好了呼吸，才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，这都得演奏者有一定的人生阅历，比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样，这是对经验的积累和磨练分不开的，她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心，只能侧耳细听，到了与梁兄别离时又是情感的暴发，其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的，必须人境贯通，情景交融，心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同，只要尽力了就为好，我们知道有那些高难深的技巧需要掌握，你想进一步达到动听，那你就得不断努力！对那些只图个乐趣的人，我们也不苛刻，顺其自然吧！
谢谢你的阅读??！
关于装系统跑调怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
