style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下头像线描画怎么弄好看的问题，以及和水墨画的肖像怎么画的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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如何快速学会画漫画
学会画漫画，先要把漫画设计的人物设计好。比如4头身是幼儿，5头身是小学生，6头身是中学生，7头身是高中身，8头身是成人的身高。设计人物呢，主要是说，那些人物之间有什么个人的特点，或者是女的脾气像个男的，男的温柔得像个女的那种，又或者是他们的画风不同，一个画风晴朗，一个抑郁。最后呢，要设计人物衣服，身高前面说了，可以自己去采用身高。
那么，画漫画呢，是要先在漫画的分界格里画好草稿，就是画人物要做的动作之类的。草稿要用铅笔画，画出了基本形状，就可以拿描线笔定形，定型好之后呢要把稿面擦干净。（其实可以拿，3D二维板画）
最后就上色，上色要对颜色敏感。要有暗明分别。（个人不喜欢上色）我的手好累，打字到现在，不就是分享这个嘛，赞赞赞！赞赞赞！
你画漫画喜欢上色吗
嗯，上不上色我觉得还是要看你的画风吧。如果是偏向老式日风漫画如妖尾，七龙珠样以剧情和分镜为主的长篇漫画来说，黑白网点纸可能会比彩色更适合作者的表达。其实说到底颜色也好，黑白灰也好，都是服务于画面的。黑白的有点在与主次分明，空间关系明显。而彩色的优点则是画面更丰富，艺术价值相对较高，好的彩色漫画有一定的收藏价值。比如早稻具有浓烈中国风的研彩或者切实红人魔的ps炫酷屌炸天颜色这些人的颜色都是基于他们成熟的线稿画风和出色的画面表现能力所对应诞生的。
而深受广大日本漫画家所喜爱的黑白漫画（图为小田健和朴泽直树漫画）
也是有其特有的魅力与绘制技法
所以画漫画到底上不上色，并不需要一个定论，说到底还是需要作者出色的画面把控力和塑造力。不过对于经常只画单线稿的初学者来说，多多锻炼基本功，培养审美，尝试多彩的画面，未尝不是一个不错的选择。
值得一提的是，我在初学漫画时喜欢通过彩铅，马克笔，水彩等工具临摹许多cg厚涂的效果，其实对于画漫画和培养色感来说这是非常不正确的，色感的培养是需要大量的快速训练和尝试才会有效果，而塑造最好留给素描训练过程。当自己有了大量的练习的积累后，自己就会有一个较为明确的色彩习惯。希望你能采纳，谢谢
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
初级素描绘画应该从什么开始学习
现在越来越多学生参加美术高考，而素描是美术联考的必考科目，同时也是绘画的基础技能！如何快速掌握素描的技巧？其实方法非常重要，方法对了，学起来会事半功倍！
第一步，要先画结构素描；什么是结构素描？就是只画物体的轮廓跟结构，这样能让我们快速掌握物体的形体，画出的物体形更加准确。这一步是非常重要的，形不准，就和建房子打地基一样，地基不稳，房子再漂亮也白搭！
第二步，就是学会排线条；画素描排线条是非常重要的，这也是重要的基本功之一。素描的体积就是靠我们排线条出来，线条的方向，重叠，工整都直接影响整个画面的美观！
第三步，就是多临摹好的作品；刚开始学习素描，不知道该如何表现各种物体质感，这时候我们就需要去学习别人的方法，这就需要从临摹别人作品中来！
第四步，就是写生了；当你临摹足够了，就开始进入写生，这时要多思考，如何把别人的技法结合自己的画面进行组合！
第五步，就是坚持；没有傻瓜式的坚持是很难成功达到顶端的！
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