style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答图片重复画画怎么弄好看这个问题的一些问题点，包括摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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油画采用的叠色法，怎样做可以避免串色
1、做底子：
练习使用的画布上都有现成的白胶底，将大量象牙黑（或麻丝黑）和锌钛白充分混合（直接混合，切勿加入松节油调色油等一切油剂），调成深度合适的灰色（按照个人喜好，没有严格标准，不过亮或者过暗即可）。
用大油画刀将灰色颜料像粉刷墙壁一样均匀涂抹在画布上，直到看不见凹凸不平的布纹为止。这个过程有点类似于刮大白（笑）。在涂满画布之后，尽量把能打平的部分打平。如果画布绷得不够紧，可以在反面喷一些水。
尺寸大的画布需要用这种方法时，建议使用全平木板绷布（没有笔触弹性？那种东西不存在的。）。
在颜料不足或者厚薄不均的情况出现时，将油画刀平放在颜料堆积的位置（比如涂抹时油画刀划过的边缘出现脊线的区域）反复快速的按下提起，可以沾取少量颜料，并且有助于打平。
效果如图。这张照片是我在网上找到的，就我个人来评价底子做得有点薄，对着光还能看到底纹，且仍有纵横凸起的部分，不够理想，如果第一遍做到这个程度是可以的。
做到这一步以后，将画布静置在阴凉干燥处阴干1-2周（视涂层厚度，气候环境等因素影响会有不同）。
待其完全干透（触摸时不黏手，油画刀刮不到底下未干的颜料）后，用细纹砂纸将凸起的不平整处打平。
重复上一步骤2遍到3遍。为了节省时间，可以同时做几块底子，一块绘画一块阴干以备下次使用。
一块合用的底子的评价标准，是整体没有凹凸不平的部分，手摸上去有抚摸光面人造革一样的触感。
在必要时，也可以用丙烯颜料来替代油画颜料做底，阴干周期会缩短很多。但是就我个人经验而言不推荐。
2.绘画步骤
首先是最重要的素描稿。可以直接在画布上起稿。但是对于控制力不够或对自己型准程度不够满意的人而言，建议先在同等尺寸的素描纸上将对象的素描稿画好（素描训练有助于对表现对象的素描关系在上画布前就有一遍了解），然后用硫酸纸透出线稿（提取出线条之间的空间叠压关系）。用硫酸纸稿和复写纸将线稿透到画布上在进行下一步。这种方法最适合进行静物画。
在画布上线稿的基础上用偏赭色系或自选色系的高纯度深色进行一定程度的素描光影关系构建。
有了完整的素描关系后，可以选择从局部开始绘制，或者用平头小号刷子整体平铺薄薄的一层色彩。关键点就是要薄。要薄。要薄。重要的地方说三遍。这一步的调色媒介，仅仅使用松节油即可。色调上应当注重冷色和深色，不建议使用大面积暖色和掺白。
在绘画步骤上，选择小号的平头笔和勾线笔以及圆头笔。能多小就多小。
上色依照先冷后暖的步骤进行，暖的倾向是逐步叠出来的，前几层可以适当偏冷，颜色倾向也可以稍微明显一些。
尽量保证每一层颜色在进行罩染前，下一层颜色已经干透或半干。罩染时每一笔颜色应当画在需要的位置以后用一支半干的软毛笔打平，笔触？不存在的。能画多接近无痕就画多接近。
媒介剂我用熟化冷榨核桃油。第一遍颜色只用松节油。往后的色层逐步添加核桃油的比例，到最后不用松节油只用核桃油。这关系到画面完成后保存时是否会开裂的问题。至于比例究竟如何，需要大量的练习来积累经验，靠说是说不清的。
限色法的问题。由于不同颜料混合在一起以后对于罩染时的透明度，混色以后的颜色纯度都是有影响的，所以非常关键的就是限色（同时也是作为色彩构成和调色的训练）。我自己觉得好用的色表在老师规定的色表基础上有所调整仅供参考：锌钛白，淡黄，中黄，橘红，大红，透明铁红，粉绿，橄榄绿，群青，钴蓝，象牙黑或麻斯黑。
透明色的问题。古典油画的所谓酱油调子不是用赭色系或者熟褐堆出来的。赭色系透明度极差。以透明铁红和橄榄绿为基础则可以通过罩染叠加的方式逐渐形成非常透气的深色。此外，黑色的妙用各位多少都有体会，就不用赘述了。控制自己使用粉绿、橘红和锌钛白的比例。这关系到画面粉气和火气是否太过的问题。
深色区域的叠色程度不宜过多，能否画好是关键。需要多加表现的亮部和灰部是画面精彩的部分，但相对而言可以多次叠加修补。
3、关于上光和保存
画面完成后彻底放干后用半干抹布擦去灰尘，防尘阴干后用羊毛刷均匀涂一层达玛光油（不要用市面上的国产成品上光油）。重复一次。挂画时避免阳光直射。如果作画时媒介比例适当，可以长时间保持不开裂，并拥有光亮平整的画面和长久鲜艳如新的颜色。
怎么用摄影修图软件把照片变成水墨画和油画
怎么用摄影修图软件把照片变成水墨画和油画？把照片变成画的风格，让摄影作品呈现另一种形态的美，那怎么制作呢？摄影自学班为朋友们分享一下。本篇用到的软件是PS。一、先介绍修成水墨画：
1、导入图片，文件-打开。找到图片所在位置，快捷键为ctrl+o（字母“哦”）。
2、制作细节：打开cameraraw滤镜，在弹出的面板中，我们把阴影提亮，显示细节，饱和度降到最低，使图片呈黑白色。
3、复制图层，快捷键为ctrl+j，也可拖拽图层到下面创建图层按钮。
4、查找边缘：滤镜-风格化-查找边缘，这样可以让边缘清晰一些。
5、阈值增强效果：图像-调整-阈值，数值为128即可，图片模式改为正片叠底，降低图层透明度，达到你想要的效果。这步操作主要是想让黑白效果，更加浓郁一些。
6、盖印图层：ctrl+shift+alt+e，保持原有的操作，新建了一个图层。
7、艺术效果-干画笔：滤镜-滤镜库-艺术效果，找到干画笔的效果，在右侧属性栏中，画笔大小不要太大，不然会模糊，细节可以大一些，纹理最低就好，制作一些绘图效果。
8、画笔描边-烟灰墨：复制图层，快捷键为ctrl+j，滤镜-滤镜库-画笔描边，找到烟灰墨效果。这里面跟上面的数值是一样的，宽度不要开的太大，其它两个数值都降到最低，数值仅供参考。
9、回到图层，降低透明度，数值根据自己图片情况而定。这样一个山水画就做好了，后面我们还可以添加一些之前准备好的文字，来烘托一下效果。
10、最后面，我们盖印图层ctrl+shift+alt+e，打开camraraw滤镜，增加一些曝光度，加一些薄雾，看着有种雾蒙蒙的感觉。
11、蒙版擦出字体：我们经过滤镜调整之后，必然整体就会跟着改变。创建白色蒙版，黑色画笔擦出不需要薄雾的地方。
12、效果如首图所示。原图如下。
二、再介绍咋吧照片变成油画1、导入图片，并复制图层，快捷键为ctrl+j。
2、锐化：滤镜-其它-高反差保留，在弹出的面板中，数值这项根据自己需的细节，进行调整，我这里大概为3左右，数值也不过太大，不然就太锐了。
3、回到图层中，图层模式改为线性光，并盖印图层，快捷键为ctrl+shift+alt+e。
4、油画效果：滤镜-风格化-油画,这里也没有固定的数值，都是根据自己所需试着进行调节。我这里的描边样式数值7左右，描边清洁度6左右，其它数值如图所示，仅供参考。
5、这样操作完之后，实际与原图已经发生了很大的变化，大家可以放大自己的图片观看，效果如图所示。
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感谢您的点赞和转发！procreate笔刷怎么不重叠
可能是因为调整了笔刷的透明度和混合模式所致。因为笔刷的透明度和混合模式影响了笔刷在画布上的显示效果，如果调整了这些参数，可能会导致笔刷之间不重叠的情况出现。如果想让笔刷重叠，可以尝试调整笔刷的透明度和混合模式，或者改变笔刷的大小和形状等属性。另外，可以考虑使用多层画布来实现想要的效果。
摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用
感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。
在摄影中常见的对比手法有哪些？摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。
在摄影实践中如何体现出来？第一:远近对比
远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。
第二:虚实对比
虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。
第三:疏密对比
疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。
第四:鲜灰对比
鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。
第五:明暗对比
明暗对比，在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。
同时，主体与背景之间，也要有明暗对比，使得主体从背景中分离出来，更好的突出画面的主体，提高表现张力。
以上五种对比，是在摄影中常用的对比关系，运用这些对比关系，将画面表现出空间感、节奏感、韵律感、层次感，使我们的作品更具表现力和感染力。
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图片重复画画怎么弄好看和摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
