style="text-indent:2em;">很多朋友对于电影拍摄流程全过程和拍戏资料怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
电影拍摄流程全过程
1.拍摄前的准备工作：比如备案。
2.定角色；
3.拍摄前一个月，导演设置办公室并招募演员将资料存档，选择拍摄服装，道具，指定灯光，摄像和化妆等专业人员。
4.制片方确定剧组制片主任；
5.导演组在拍摄前与主要演员对话，分镜头；
6.制片方与主演签订拍摄合同，由制片方财务保管；
7.制片方确定开机时间以及新闻发布会时间；
当演员的基本功有什么
演员是一种特殊的职业，一个演员所表演的每一部戏，都涉及到生活的多个领域，所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物，就必须准确地分析、体会、把握角色的心理，铺排人物的性格层次，恰当地发挥表演技能。这就要求演员不仅需要虚心学习，体验生活，不断去培养自己扎实的表演功底，而且还要有相当的文化修养，道德观念，生活经验和丰富的艺术想象力以及专业系统的表演能力。
很多年轻人想当演员，却不知道作为一个合格的演员需要基本哪些职业技能，特别是有些人看到电视一些演员的演技一般般，甚至一些明星、小鲜肉等主角的演技也是一般般，就有错觉认为那么多演技一般的人都可以当演员，那自己也可以当演员，从而忽略作为一个演员最基本职业技能。???
演员的基本职业技能是：
台词、形体、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词，形体和表演，也重点来说一些这三方面。
第一、演员需要扎实的台词功底。
想有好的台词功底，普通话肯定需要标准、口音重肯定不行，没有任何导演喜欢让普通话不标准的演员来演艺有台词镜头的角色，有人会问，不是有配音吗？但是影视公司一般只会给明星配音，他们讲不好普通话，比如港台和韩国明星。
同时，台词，在情绪和动作都做到位的情况下，需要专业表达语句，停顿，和声调来表现出来，这时需要一个专业台词功底。
举例：比如“我爱你”，在对父母说的时候和对恋人说的时候一定是不会一样，在不同的情绪状态下，表达语气和声调也一定是有着不同的，这就叫台词。假如有这么一句台词,“我带你玩去？”重音放在“我”上，传达出来的意思就是“凭什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“凭什么要带上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单，因为举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是……
同时，文化知识是非常重要的。
行万里路，读万卷书。很多演员的阅读量太小，文化太浅，知道的东西也太少，要求有深度的角色表演就呈现不出来了，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，你只有知识量丰富了，表演有层次了，导演才会喜欢，观众肯定你的演技。现在有很多的演员就经常出笑话，甚至剧本上有很多常见字都不认识，这能成为一个好演员么？
第二，演员需要专业的形体动作。
做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。演戏的动作行为跟平常生活的行为是不同的，最好有专人指导，形体表演，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验，当他的形体状态拿捏准确的时候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不会通过乱摸乱动的提示，就是一个站姿、一个动势。做到这一点，也正是因为他了解盲人，做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候，无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物，都很难传达出准确的人物状态，要么不准，要么不美。所以，做演员不能不重形体。
第三、演员需要敢表演，会表演，懂表演。
敢表演是作为演员最基本的技能，你敢表演不代表是会表演和懂表演，不代表别人认可你的表演。表演是一门专业艺术，也是一种技能，仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，而是要懂得设计表演，台词表演的设计、行为表演的设计、节奏及各种细节的设计。这样才能让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。
作为一个合格的演员，需要具备经过专业系统表演学习与培训，才有对艺术很强的理解能力，不仅需要理解剧本、理解角色的内心世界，而且在实践中也能够举一反三，适应不同类型的复杂创作环境。
第四，演员需要具备真才实学和懂得推销自己。
演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，真才实学的简历资料才是敲开艺术之门的钥匙。
首先完美的简历资料：
演员接戏通告或者跑组见组，首先就投递简历资料，没有专业的简历资料，即使形象再美再帅也是没有用的，没有任何剧组花钱让不专业演员来上镜。同时，专业见组照是你敲开见组的第一张通行证，自己要明白见组照是给别人看的是选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的长相跟整体的形象，千万别拿所谓的“超真实艺术照”和旅游风景照，自拍照来见组，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！
确保你投的简历里的照片与你真人一致。
其次就是推销（宣传）：
所谓推销实际上就是把自己的“简历资料”广为传播的途径和手段。
在现在市场中，第一种途径是，朋友介绍，优点是成功率大，缺点是接触面太小。第二种途径，经常找渠道接戏通告或者跑组见组，前期多找渠道和门路投递自己简历资料，如果你条件优越，很多职业副导演或者导演会保留你简历资源作为他们的演员资料库的。同时，对于自己接上的戏，一定要有强烈的责任心，无论角色大小，都是得认真配合去演绎，服从剧组管理，人品态度好才被别人记住。
还有就是学会跑对组。一般剧组的演员资料和视频资料都是由副导演进行收集和筛选的，所以如果有条件，最好多了解了解导演和副导演的口味，投递适合他们的简历资料，他们以往在选择这种角色上是什么风格，多准备不懂风格简历，这个叫跑对组。
如果材料ok，你有机会，他们会通知你时间，地点，你要回去把故事线索好好了解一下，至少本子要熟悉，这样到场的时候对谈才能更专业。
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上学怎么拍戏
1.上学拍戏并不是一件容易的事情。2.上学本身就已经需要花费大量的时间和精力，而拍戏又需要相当数量的时间和精力，两者相加难免会让人感到力不从心。另外，拍戏还需要集中精力和耐心，这与上学期间需要学习的知识和技能并不相同，所以难度也相应增加。3.如果真的想要在上学期间拍戏，可以选择在暑假或者寒假期间进行拍摄。此外，一些大学和高中也有相关的戏剧和电影社团，可以加入这些社团进行学习和实践。同时要注意不能因为拍戏而影响学业，要做好时间管理和平衡。
拍摄现场录音怎么录
现场录音的两种情况:一为录音拥内现场录音;二为演出现场录音。在专业录音拥内录音，由于一切条件均处于周密汁划与控制之下，因此现场容易控制，录音会比较顺利。这时只要注意对各声部拾音的话筒摆放以及彼此串音的屏蔽就可以运用多声道录音方法进行录音。而在演出现场录音情况就有较大不同:一是演出现场舞台音响条件和噪音屏蔽条件比较差.二是录音的同时还必须保证顺利扩音。因为演出的最大目的是现场扩音，让观众及时欣赏优美的音乐节目，录音的任务变为第二位的，但也必须尽一切可能录好音。
(a)调音台:瑞士产STUDER-269扩展型调音台。输入20路并有主输出、辅助输出、专业输出多路。
(b)功率放大器:日本产先锋A-402一台500W.用来推动主音箱;UREI200型功率放大器一台30OW，用来推动后座音箱。
(c)效果器:美国产LEXICON200型数字混响器，其混响量和混响时间连续可调。(d)录音机:开盘式便携式NAGRA4.2科录音机，采用6.25mm盘式磁带，带速为9.525cm/s和19.05cm/s两挡可调，并设有带速微调、专业音箱、输人音量控制等功能。(e)音箱:两组。主音箱I3OSE400W一对;后座音箱JBL300W一对。
录音师在布置好舞台上乐队及演出人员的传声器后，必须先调试扩音音量并保证各路传声器的信号通畅正常。演出开始后，需按演出实况进行专业调音，并按演出顺序进行实况录音。所录的磁带在返回后应进行认真审听，在剪去杂音之后可以重新复制成一盘有保存价值的演出资料，并可供音像出版及广播播出选用。
OK，关于电影拍摄流程全过程和拍戏资料怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
