style="text-indent:2em;">很多朋友对于照片虚化怎么调清晰和整图虚化怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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照片虚化怎么调清晰
一、锐化涂抹修复法局部修复模糊图像，它常常被用于修复人物脸部
1.选择工具箱中的锐化工具。
2.在属性栏中对锐化工具的笔装潢属性进行设置。设置画笔为较软的笔头，并拖动滑杆将强度降低。
提示：使用软画笔进行涂抹，不会出现难看的生硬边缘，低强度反复涂抹有点类似于国画中的渲染技法，可以使被修改部分和周围有着柔和的过渡，看不出修复痕迹。
3.设置笔头为合适大小。在眼睛部位涂抹，可以看到，笔头所过之处，图像会慢慢变得清晰起来，我们慢慢涂，让它的清晰度达到理想即可，千万不要涂过头，那样就会出现难看的杂色和斑点了。
二、轻度模糊USM整体锐化
使用锐化工具，好处是可以按需要进行锐化，如果要对整副照片进行快速修复，就显得太麻烦了，那么试试“USM锐化”滤镜，它是专为模糊照片准备的一款滤镜，适合对整幅照片进行调整。
使用菜单“滤镜→锐化→USM锐化”弹出锐化对话框，在本例中我们设置较大的数量值，以取得更加清晰的效果，较小的半径值，以防止损失图片质量，最小的阈值，以确定需要锐化的边缘区域。
提示：数量值控制了锐化的程度，数值越高，图像就越清晰，但并不是数值越高越好，过高的数值会使图片杂点增多，影响质量。半径值用于设置受影响的像素范围，即指定边缘旁边多大范围的像素被调整，如果半径值很高，图片会出现大面积的高光与暗部，失去细节。阈值是用来确定锐化的像素必须与周围区域相差多少，才被滤镜当作边缘像素并被锐化，阈值数值较高时，图像比较柔和，数值较低时，图像比较锐利。在调整这几个值时要多观察，取最合适的数值。
三、加强修复，叠加边缘法锐化
上两种方法都是常规的小技巧，如果你想让照片更清晰，效果更好，那就得使用高反差保留滤镜和图层混合模式这两件法宝了。
1.打开模糊的照片，按“Ctrl+J”快捷键，将图层复制一层。再按“Shift+Ctrl+U”快捷键，将图像去色。我们将利用这个黑白图层将边缘强化。
2.使用菜单中的“滤镜→其他→高反差保留”，弹出高反差保留对话框，设置数值为“0.9”左右。单击“确定”。
3.设置图层混合模式为“叠加”，按“Ctrl+J”快捷键复制图层，如果图像还有模糊现象，可以多复制几层叠加在上方。
提示：图像各处并不都是均衡的，在修复的时候，有些区域可能会修过头，产生杂斑。我们可以使用橡皮把该处叠加的图像擦掉。
四、超级法宝——TOPAZ滤镜
如果你对上面三种方法还不满足，那么我给你一个超级法宝——TOPAZ。这是一款非常优秀的清晰化滤镜，它不仅仅可以应用于模糊照片清晰化领域，还可以用于对图片进行艺术加工。它和Photoshop自带的锐化滤镜的计算方式不同，可以计算出非常漂亮的手绘效果，十分适合毛发类、植物类图像的清晰化和艺术化。
在安装了TOPAZ外挂滤镜之后，我们打开一张图片，使用菜单“滤镜→TopazVivacity→TopazSharpen”，在Main选项卡中，设置锐利值为“1.9”。
在进入Advanced选项卡，设置线性特色为“0.84”，可以看到，图像中的头发细节立即变得非常清晰，并且进行了艺术化处理，就像用勾线笔一笔一笔画出来一样。利用这个特色，我们可以制作出手绘的效果。
私家秘技：掌握以上方法，除了可以轻松地将一些因为镜头聚焦不准的照片恢复清晰以外，应用TOPAZ滤镜还可以用于调整手机拍摄的低分辨率照片，让它也能达到清晰的效果。但它对于一些因为手的抖动而造成的重影，就无能为力了。有兴趣的朋友可以试试用“涂抹工具”来涂抹照片中的重影部分，或许也可以达到一定的修复功能。
五、照片变清晰的教程。
1.打开一张模糊的照片
2.选择通道-----红色通道
3.复制红色通道
4.执行滤镜--风格化---照亮边缘(我用的数值是边缘宽度1;亮度20;平滑度3)5.执行滤镜-模糊--高撕模糊(我用半径为2)
6.色阶(我用数值171.00169)
7.将红色副本通道载入选区,回到图层面板,然后复制图层
8.选者滤镜---艺术效果---绘画涂抹(画笔大小1锐化25)
9.再复制一个图层使不透明度为30放在副本图层的下面
10.选者副本图层模式该为滤色
11.取消选者完工了
六、较大的图片虽然精度高，有时照顾不周，也会整出噪点，但人家PS哪能没招呢，你可用混合方法去锐，就能降低噪点啦，使你锐得更精。
方法一、使用消退命令：
第一步，把要锐的图像打开。
第二步，复制一层，把原图图层的小眼睛关上，把图放大到100％。
第三步，通过【滤镜】中的【锐化】，哪种都行，俺还是用【USM锐化】。（高反差保留用这招降噪不好使)
第四步，USM后，【编辑】菜单里出现一项【消退xxx】命令或用快捷键“Shift＋Ctrl＋F”（偷偷告诉你，使用滤镜后，最后用的就会出现消退后面，这可有别的用处），开。
第五步，在蹦出的【消退】对话框中调整，“模式”选择“亮度”，不透明度笔者调到了90（根据你片子的情况调）。
第六步，存！
方法二、使用LAB明度通道
这法只对图像明度锐化对色彩没影响，你说高不高，噪点怎能不低呢。
第一步，怎样把图整进去就不说了，按上面一、二做；
第二步，打开【图像】菜单，选【模式】中的lab颜色；蹦出对话框点“不合并”；
第三步，在【图层】面板点【通道】选项卡，再点“明度”；
第四步，打开【滤镜】菜单，【锐化】——“USM锐化”;
第五步，再到【图层】面板，把lab通道的眼睛点亮；
第六步，必须整的，打开【图像】菜单，选【模式】中的RGB颜色，蹦出对话框点“不合并”，把图转回RGB来。
七、使用滤镜优化图像
第一，先打开原图，双击解锁。
第二，CTRL+J创建副本养成好习惯。对副本模式选择“亮度”
第三，选择“滤镜”菜单下的“锐化—USM锐化”命令，在设置窗口中适当调节一下锐化参数，根据你原图模糊的情况来调节，本图采用锐化数量为“150%”，半径是“1”像素，阀值不变。
第四，经过第三步，为照片清晰大致做了个基础。接着选择“图像”菜单下“模式—LAB颜色”命令，在弹出的窗口中选择“拼合”图层确定。
第五，在LAB模式下，再创建副本。
第六，在“通道”面板中看到图层通道上有了“明度”通道，选定这个通道，再使用“滤镜”菜单的“锐化—USM锐化”命令，设置好锐化参数将这个通道锐化处理。本图如下设置。
第七，返回图层面板，把副本图层的模式修改为“柔光”，调节透明度为30%。看看此时的图像不仅画面更清晰，色彩也更加绚丽了。(这部可根据自己的照片情况增删)
八、PS将模糊图片变清晰要领
虽然数码相机中往往有锐化功能，但我们建议用PS根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果。
我们在拍摄的时候会碰到被摄物体运动、相机震动或者轻微对焦不准等等问题，拍摄之后也许会面对各个相机的一些个性特点，比如CANON、富士的机器一般照片图像偏软，这个时候我们很希望有一个神奇的按钮允许我们在后期影像处理中简单一按就能解决所有问题，甚至很多人认为确实存在这样一个“灵丹妙药”，并称之为“锐化”。
这个概念是不正确的。锐化也许可以矫正这些存在的问题，但是它最初是设计用来解决数字化问题的——将景物或胶卷上的影像从连续影调区域转换为特定影调的小方块。就DC而言，在以数字化方式捕获影像时，如果细节的线条与CCD的元素恰好重合，他们有可能因为太细小而不能被CCD记录下来转化为相应的像素来表达。为了避免这种情况的发生，DC对此情况进行了虚化，使细节（线条）能跨越数个像素而被记录下来。对于这部分虚化的影像细节其实是被“隐藏”了起来，锐化用提高毗邻像素之间的反差来还原这部分细节。如果细节（线条）被涂抹开超过4个像素，锐化将通过提高毗邻像素之间的反差来创造清晰的影像边缘。
虽然数码相机中往往有锐化这个选项，但是我们还是建议你自己来调整像素，根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果，同时有一点最好注意，就是在照片处理的最后进行锐化，而不是开始和当中。
此外我们必须注意到JPEG是有损压缩格式，所以最好在将影像处理前转换为无损图片格式。这也往往是摄影大师们进行后期处理的第一步，将JPEG先转换为TIFF格式再处理，尤其注意不要同一张照片反复用JPEG格式存储多次，如果你真要存储也请用另存为...命令。
如果你只会简单的使用PS中的SHARPEN（锐化）滤镜，并简单的重复5次，那么你会得到如下照片。事实就是如此，锐化滤镜是一个生硬的工具，sharpenMORE（进一步锐化）滤镜也差不多，除了节约重复次数看不到更多用处。
SHARPENEDGES锐化边缘滤镜比前二个略微强一点，但依然缺乏灵活性，如果大量使用，很容易导致图像像素化、出现白边效果。这个工具在提高反差之前先进行选择，找到那些影像大并且相邻像素之间差距明显的像素。困难的是程序往往并不能正确地找出边缘在那里如果拍摄一个在简单背影前的一个清晰物体，这个滤镜可以出色地工作。但如果有更多的细节并且皮肤影调中所包含的有反差的像素比你想象的要多，这是锐化边缘滤镜就“勉为其难”了。
UnsharpMask(USM)锐化滤镜是我们常用的，也是一个几乎万能的工具，因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度，数量、半径、阀值。
摄影构图时怎么利用“减法”把主体“显露”出来
摄影构图时怎么利用“减法”把主体“显露”出来？
让照片变美的方法有很多，但想让主体凸显出来，“减法”是捷径。那摄影中，让主体显露出来的减法，具体该怎么呢？
摄影自学班，4句口诀，帮您用“减法”，把照片主体凸显出来：仰天拍摄背景纯。虚实结合主体真。
后期“修复”杂色遁。线条光影主次分。
结合“显露”主体的简约例图，为朋友们解说下，这4句摄影口诀包含的摄影技巧：1、仰天拍摄背景纯。
先介绍最简单直接，效果明显的技巧：
（1）以天空为背景：天空的颜色色比较单一，没有杂色，自动“减”去多余的元素。
（2）同样的思路：以一些单纯颜色景物为背景，比如墙面、布片、颜色接近的景物等。
（3）划重点：以天或墙面为背景，都是遵循一个思路，让照片没有杂色。摄影作品，如果想简约，主体凸显，那在照片中，主体颜色，不要多于三种。
2、虚实结合主体真。利用虚化，“减”去除主体以外的陪体，主体更真实。拍摄虚化有三要素：
（1）利用大光圈。
（2）或者利用长焦距镜头。
（3）如果背景虚化，让前景主体，要与背景有一定距离。如果拍前景虚化，要对焦在靠后的主题景物上。
（4）如果拍摄时，实在避不开杂色，该怎么办呢？可以后期去掉。可见口诀3详解。
3、后期“修复”杂色遁。后期去掉杂色，有两种方法：
（一）简单粗暴的方法，可以直接裁剪掉。但并不推荐。
（二）可以修复掉杂色，同时进行调色，让照片更漂亮。具体步骤见下面：
（1）先说裁剪方法：用手机修图软件Snapseed打开照片，工具，裁剪，导出即可。
（2）再说修复和调色。还是用Snapseed，工具，修复。把原图放大，对多余的颜色处，进行涂抹。
（3）调色：工具，调整图片。手指在照片上下滑动，选择对比度、饱和度、氛围，向右滑动，增加。让照片更鲜艳。
（4）工具，突出细节。手指上下滑动，选择结构，向右滑动，增加结构。让花朵的纹理更加清晰明显。
（5）工具，曲线。点击错号后面的图标，选择蓝色曲线。在蓝色曲线中间，选取一点，向上适当拉拽，让照片的天空更蓝，让照片整体更清澈通透。哦了，导出。通过后期“减法”，让主体更加突出了。
4、线条光影主次分。拍摄线条或者拍摄光影，减去其他庞杂元素，也可以让照片主体更凸显。
（1）同口诀1，可以天空为背景，取树的局部。
（2）取河面上水平线，水平线上的天空和下方的水面，都很干净。
（3）还可以利用天气，雾气，自然遮盖景物。等风来，把主体吹出来，拍摄即可。
（4）还可以利用光影，来凸显先天，明暗对比，暗处会把不重要的景物，都“减”去。
以上4条口诀，简单好用，效果明显，希望帮您用好摄影“减法”，让所拍景物主体更加突出。
如果这篇教程，对您有帮助，帮我点赞和转发呗，非常感谢大家！快把您的摄影作品，在留言中，和朋友们分享一下吧。
想自学摄影的朋友，快点击我的头像，关注摄影自学班，每天都有实用摄影教程分享哦！图片怎么修好看些
图片怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导图片修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。
我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：
1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）
所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。
拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。
分析：该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。因此，首先是针对这张图片的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也份外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。
随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。
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