舞台上场口是左边还是右边还是可以变动(舞台的上场口是什么位置)

本文目录

1. 怎样演好小品
2. 黄河剧场怎么选座
3. 《狼图腾》这支舞蹈有看过嘛
4. 舞台上场口是左边还是右边还是可以变动

怎样演好小品

1.小品的配合首先要求大家要有一个统一的对主题的认识。其次就是大家对环境设计的丰富和想象。再次就是对人物的相互开拓。每一个人在台上都要找到自己的动作线——每时每刻，这个人物是在干什么？可能会遇到什么困难？2.注意不要在舞台上聚团，尽量的把舞台上空间全都用上，让舞台平衡不要失重。3.探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法。紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。4.学会如何组织行动。表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。5.注意力集中在对手身上。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。

黄河剧场怎么选座

您可以通过黄河剧场官网或者第三方票务平台进行选座。1.在黄河剧场官网上，您可以选择场次后进入选座页面，通过鼠标点击座位图上的座位进行选座，同时系统也会提示您当前座位的价格和状态。在确认选座后，您可以选择在线支付或线下支付的方式。2.如果您选择了第三方票务平台，同样也可以在选座页面上进行座位的选择，不同的是，选座页面上可能会有更多的座位选择方式和更多座位的状态信息，但请注意平台所售座位价格是否与黄河剧场官网统一。综上所述，您可以通过进入官网或第三方票务平台进行黄河剧场选座。

《狼图腾》这支舞蹈有看过嘛

第一次看蒙族舞蹈《狼图腾》，没想到自己竟然为之流泪。

它让我想起小说《狼图腾》，曾看过这本书，被当中狼的人性所感动。

狼群始终如一，每一只狼都具备自身的个性，它们是孤傲的，自由的，宁死不屈，宁折不弯的。

以此看来，狼在我的心里更像是优雅而不失勇猛的绅士君子。

而舞蹈《狼图腾》就是通过一群男演员运用自己的肢体和情感舞动出一只只幽怨、孤独，却又有人性的草原苍狼在面临生死危难之际所流露出来的同胞之情谊，此时此刻的它们的灵魂是最美丽的。

编导运用借物抒情言志的手法，狭义上揭示了它们团结的精神意志，广义上则是说明这种精神意志深深的影响着蒙古族人民，也是其民族精神的体现。

这是个叙事性舞蹈。在舞蹈的开场就是一只头狼带着几只孤狼在黑夜独行于茫茫草原，霎那间，又有许多只狼从各个地方与之汇集，安静的穿梭在草丛中，他们似乎在觅食，又似乎在计划着什么？突然猎人来袭，它们慌忙、紧张的四处逃窜，竭尽全力逃避猎人的追捕，并与之抗衡搏斗。

可意外不幸发生了，一只小狼的腿受伤了，他痛苦的呻吟，躺在地上抽搐……我的心不由的揪动起来了。

突然间，我觉得它根本不是狼，分明是一只可怜无助的小兽！幸好，头狼用自己的身体帮助受伤的狼重新站起来，其他伙伴也以不同的形式鼓励和帮助它。

果不其然，还是群众的力量大，伴随鸟儿清脆的叫声它们一起迎接新生的曙光，恢复了以往平和、安详的生活……《狼图腾》将蒙族舞蹈元素和语汇融入其中，有力的表现了“狼群”最原始的野性和顽强的生命力、以及那坚不可摧的团结精神。

它以蒙族的揉臂、弹拨手、马步、抬踏步和悠步为主要动作，并融入狩猎舞的表演形式，突显狼粗犷，剽悍的特点，使得狼更加人性化。

但整个舞蹈中演员的手指始终是有力的张开，以模仿狼爪，这样又不失狼的本质特征，堪称“妙”哉！在舞台调度上，不仅运用了丰富的队形,而且每个队形都与其内容结合的恰到好处。例如，舞蹈一开场就只有四个演员站成一个扇形，中间唯有领舞一人，来表现狼群的寂寞，之后随着音乐的慢慢迭起演员人数不断增多，队形进而有变成圆形、方形、乃至三角形。

因为“圆形”有着圆满、和谐、团结等意喻，这样的设计使舞台更显饱满，体现了狼群和睦团结的愉悦生活，而之后分散开的“长方形”则给人展现出一匹野性十足的狼群，将狼的本质特征揭示出来了。但是随着音乐急促狂野的响起，舞蹈的队形突然在原来“长方形”的基础上不断向舞台的2区位收缩，给人一种压抑感，这意味着它们面临危机，情势十分严峻，营造出一种紧张的氛围；接着，队形又一下子在舞台的4区位后方组成了密集的“三角形”，再由密集的“三角形”渐渐向四周扩张开来，饰“头狼”的演员则不断向舞台3区位前方逼近，在视觉上给人一种强大尖锐的冲击力，说明了它们这群苍狼已经开始害怕慌张了，揭示狼与猎人之间的矛盾冲突……舞蹈音乐节选自贺西格《归来的马》，音乐的四个层次各自应和了舞蹈内容的四个段落，并分别表现了由“苍凉——紧张——悲伤——平和”氛围变化。

例如，运用鼓点、响铃声表现了第一段的“苍凉”；运用狼嗷和连续不断的嘶吼声表现第二段的“紧张”；运用电子琴模仿雨滴声和树叶沙沙声表现第三段的“悲伤”，并加入了一阵枪声表现小狼中枪受伤；最后一段运用了蒙古特有的乐器“马头琴”为主旋律，悠扬的琴声加上雨后悦耳的鸟鸣声，表现了他们化险为夷后的“平和”。舞蹈的服饰是具有形象性的。演员头部的一条白色长毛象征了野狼的鬃毛，衣服和裤子上也有不同长短、形状的毛撮。并且灯光合理的搭配运用也为此舞的成功增色不少。以鲜红的灯光表现杀戮和血腥；蓝色的灯光表现广阔悠远却似平静和希望；同时在开场只用5个定点光，其他漆黑一片，代表了黑夜里的孤狼……在童话故事里狼和一种狡猾、凶残可怕、冰冷的动物，是大人吓唬小孩的有力武器之一，所以在每个人心里都害怕它。但是，这个舞蹈却很有独创性，颠覆了以往人们对于狼性那种贪婪残暴的肤浅认识。这样一个优秀的作品在“桃李杯”、全国舞蹈大赛中屡获大奖实乃当之无愧蒙古族舞蹈作品《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠、最动人的乐章。深深感动的我们，运用自己的肢体和情感舞动出他们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为他们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民。作品力图以反武装肆意猎杀狼群维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微，物种迅速减少，人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了“狼精神”，为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。

舞台上场口是左边还是右边还是可以变动

观众的左上右下。这是专业术语规定名称，上下场口代替左右。因为舞台上左右方向从演员角度和观众角度是不一样的。但是在实际演出中并不用一定按照它的名称来上下，可以随意调度。简单来说比如可以从上场口下场，但是上场口还是上场口。

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