如何巧用对比效果(对比效果的句子)

本文目录

1. 摄影时如何利用好内容对比
2. 人像摄影，如何巧用对比效果
3. 近摄影风景好看，还是远拍摄风景漂亮有什么技巧
4. 摄影时如何利用对比进行构图

摄影时如何利用好内容对比

摄影时如何利用好内容对比？

对比，是很常用、很实用的艺术技巧，在摄影内容中，也有多种体现形式。具体都有哪些，以及在摄影时，该如何使用，才能帮我们拍到或修出漂亮的照片呢

虚实对比主体突。远近对比框构图。

明暗对比玩光影。冷暖对比时间定。

1、虚实对比主体突。

照片中的主体突出，这个照片要表达的意图才更明显，才更容易让观者感到，图片有内容，不空洞。突出主体方法有很多，虚实结合，通过陪体或者背景、前景的虚化，来强调“实”的主体，可以让主体更突出。那怎么能拍出虚化呢：

（1）用长焦距或者大光圈，都可以拍出虚化。有些安卓手机有大光圈调节选项，苹果手机有些型号，用人像模式等同于大光圈效果。拍摄时，在屏幕上点击一下被拍的主体，当屏幕上的对焦圆变色后，再按快门，虚实的效果就出来了。

（2）如果想拍背景虚化，就要让主体与背景有一定的距离，背景的虚幻效果才好；如果想让前景虚化，那在拍摄时，用景物遮挡部分镜头，就会形成前景虚化了。

（3）下方的流云效果，在拍摄时用三脚架固定好相机，快门跳到整数秒，再调小光圈（数值大等于8），感光度最低（iso=100即可），就可以拍出来。

照片中有近景有远景，通过远近来体现距离，通过近景来突出近处景物，也可以起到强化主体的作用，同时，很好地体现了照片的空间感和纵深感。

（1）手拿照片的画中画框式构图，就很好地应用了远近对比。那如果我们事先没有准备好拍摄环境照片，怎么通过后期，实现这种应用了远近对比的画中画框式构图照片呢？下面，为大家介绍修图方法：

（2）我们这里用到手机修图软件Snapseed，用其打开风景照片。

（3）工具，镜头模糊。照片出现同心圆，两个手指放在照片上，向中间缩小，让圆变成最小后，手指在照片上，上下滑动，调节参数。其中模糊大于50，过渡为0，晕影为0。过渡，是刚才两圆中间的范围，晕影是四个暗角。我们为了制作出虚幻的效果，要进行如上操作。

（4）工具，双重曝光，添加照片。把画中画素材添加进来，移动到合适的位置后，点击水滴，把横线上圆点，拽到最右侧，调为不透明。

（5）用蒙版，修出虚化背景下的手和相框：右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧双重曝光，中间画笔，进入蒙版。

（6）在蒙版界面，下方双重曝光数值调为100，对刚才手和相框的位置进行涂抹，直至手和相框，完全显示出来。如果哪里涂多了，把双重曝光数值调为，擦除。

（7）相框添加好后，点击右下角对号，保存此步。再点击左上角箭头，回到工具，双重曝光，再次添加，把背景原图添加进来。移动到相框中，调整为合适的大小。点击水滴，调为不透明。

（8）再如步骤6，用蒙版，恢复底图，保留框中的风景图。这样，一张手持照片，体现远近对比的画中画照片，就制作完毕了。

（9）点击右下角导出即可，效果图如下方所示：

都说摄影是光影的艺术，那用对比技巧，可以怎么玩好光影呢？为大家介绍几个，在日常生活中就可以应用的光影拍摄技巧：

（1）用好生活中的缝隙光：有缝隙的地方，有光影，有光影的地方，有明暗对比。照片有明暗对比，会更有张力，更有表现力。具体拍摄方法，只需要在生活中，留意建筑之间、植物之间等随处有缝隙地方。让主体位于光所在当位置，如果是街拍，就等有主体走到光处，再进行拍摄即可。同时再结合例图中当对角线构图，会让照片看起来更稳定。

（2）用好生活中素净的“面”：明暗对比，除了通过光影体现，还可以通过“面”和“点”的对比来体现。明的面，暗的点，有明暗对比的同时，也是多与少的对比。照片看起来会更简约漂亮。

对摄影多少有些了解的朋友都知道，在黄色让人感觉暖，蓝色让人感觉冷，很多时候，拍摄者通过者两种颜色来渲染照片的情绪。那如果想拍出天然的冷暖对比，我们应该怎么办呢？

（1）除了天然的植物颜色之外，我们还可以利用天空做背景，通过天空的颜色，营造出冷暖的对比。怎么拍出有颜色（冷暖）对比的天空呢？

（2）掌握好拍摄的时间：一般情况下，在清晨或者傍晚，天空有冷暖的对比。清晨，日出前，天空蓝色多，整体偏冷，太阳附近偏暖；傍晚，日落前后，天空黄色多，整体偏暖，天逐渐黑，逐渐冷色浓郁。

通过以上的方法，我们就可以在摄影中很好地利用内容对比，来拍摄出漂亮的照片了！希望我的分享，帮助到大家。欢迎您吧练习的作品，发在评论里哦！

人像摄影，如何巧用对比效果

人像摄影，如何巧用对比效果？

对比是摄影中的常用表现手法，对比是指两种不同的事物，或两种存在差异的形式进行相互对照比较。以此突出一种形象，强化一种效果。摄影中的对比有很多种类，比如大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比和色彩对比等。

我们在拍摄人像的时候，同样会利用到各种对比手法。

1，人像摄影，巧用虚实对比。

虚实对比是人像摄影中常用的一种对比手法。比如虚化前景或者虚化背景来突出人物形象。最简单的方法就是用大光圈或者长焦距进行拍摄。让人物前景和背景呈现虚化的效果，与人物的实体进行虚实对比，让人物形象在画面中更加突出。

2，人像摄影，巧用色彩对比。

摄影中寻求对比，就是在寻找差异，并通过对比的运用将这种差异艺术化。人像摄影中，我们可以利用各种色彩的对比，体现这种艺术化。比如两种互补色形成强烈的色彩对比，而相邻色则形成比较柔和的色彩对比。

比如下图，黄色的油菜花和穿着红色裙子的人物色彩形成对比。这两种颜色都是明度和饱和度比较高的色彩，通过这种强烈的色彩对比，给人留下深刻的印象。

3，人像摄影，巧用明暗对比。

摄影就是光与影的艺术，通过各种光影的变换来制造出各种对比效果。人像摄影中，我们可以通过明暗的对比来突出人物形象。而这种明暗对比又可以以很多形式来呈现。比如背景暗人物亮，比如背景亮人物暗，如人物的剪影效果。

4，人像摄影，巧用大小对比。

人像摄影，特别是环境人像的拍摄中，还可以利用各种大小对比来突出人物形象。比如各种错位手法突出人物的大形象，比如在广袤的大自然中呈现人物的渺小形象。通过这些大小对比让画面更有趣味点。

人像摄影中，可以应用到的对比手法还有很多，比如疏密对比，远近对比。这些对比手法无论是形式上或者是内容上的，通过对比产生差异化，通过差异化加深人物形象。

所以说我们在拍摄人像的时候，要灵活运用各种对比手法。通过对比表达摄影主题，增强画面的感染力。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。

近摄影风景好看，还是远拍摄风景漂亮有什么技巧

简单几招拍好风光

摄影是一门艺术，他绝不是用了高级相机和好的器材就能拍出高逼格的大片，更不是快门一按作品就来这么简单。当你从“看到”(景)过度至“得到”（片），这是一个客观到主观、抽象到形象、创作到艺术的渐进过程，如你想进阶到高级的行列，甚至需要有漫长的路要走，所以这也不是一个问题或几十万字就能讲清楚。这里瑾介绍几种短、平、快的方法，望能帮你在看到、想到、拍到、得到的过程中有所启发和助你一臂之力。

一、名山大川

拍摄名山大川时须注意以下原则：

1、掌握季节的变化。自然景象都随季节变化而变化的，春夏秋冬、风霜雨雪各有特色，所以掌握住季节的变化，去寻找最佳的特色是拍摄成败的关键。

2、掐住时间的变化。凡是要拍名山大川，都应该注意时间的变化和光的变化，外界的改变导致的景象变化。比如，日出前后时间的变化,对光线尤其是色彩的变化影响极大。因此，必须在日出之前赶到现场，以便充分观察和利用景象的变化，从中抓住最佳时机。另外，夏季中午时分，对于通常的摄影来说光线不好，但若在山谷里，利用中午的顶光拍摄，山会变成灰蓝色，以此为背景，表现深谷里的树林、村庄，更富有韵味。而傍晚，往往会出现微妙的光线和绚丽的云彩。因此日落比拍日出有更多的优点和特点。

3、把住气象的变化。拍山水风光，充分利用气象的变换十分重要。比如说云就是自然风光的一景，它对风景可以起到修饰画面，增强气氛、加深意境的作用;同样，雾山朦胧也是山水风貌难得的特殊景象，因为雾能改变景物的自然面貌，如改变景物的空间层次、形态和色调等等。

4、抓住角度的变化。拍摄山水风貌，选择拍摄位置（机位）十分讲究，不同的高度、不同的方向、不同的角度、不同的切入，产生的画面、视觉和效果尽然不同。一般来说，拍摄点宜选择高一点，且以站在此山看那山为好。因为若在山底下或在山腰中拍山峰，山顶往往会看不到，或由于透视变形的结果，原来峻峭的山峰会显得既不陡也不高。山麓边如有湖泊，站在湖边将高山与它在水中的倒影齐摄入画面，就能有效的渲染，夸大山峰的高耸和气氛。在构图上，尽量造成山势的雄美，景象上照顾山景倒影的画面，多用小光圈加到景深，使得画面三维、立体、通透和深远。

二、峡谷瀑布

拍峡谷瀑布有共同点，即是山水相依的奇峰和峻岭的陡壁，一泻千里的气势。由于水位的高低不同从而也产生了各不相同的气氛与效果，因此拍摄方法也各不相同了。

1、峡谷求其“曲”拍摄峡谷要忌“平”“直”。“平”即是两岸景色贫乏，单调平庸;最好的“不平”是选择有依山而立的峻岭，两岸景色神采横溢而绚丽多彩。“直”即是江河的河床过直，呆板少变化。最好的“不直”是选取曲折蜿蜒的江河。因“曲”能将众多的景物错落有致的会聚在一定的空间里。使画面十分优美，达到完整的构图目的。由于“曲”使景物远近、大小、高低的透视变化显得十分强烈，是画面结构宽广、纵深大、层次多。

2、瀑布取其“势”不同的瀑布有不同的拍摄手法。如果瀑布宽大而曲折，可采用较低的角度取景，由下而上进行仰拍，求其宏大跌宕的气势。如果瀑布水势潺缓，貌不惊人，可采用更慢的速度，让流水完全呈动态。可以用三脚架拍低速慢门，把瀑布拍成飘动的丝绸。不同的光照角度，也可导致瀑布水流的色彩变化，如在清晨旭日或傍晚夕阳的辉映下，瀑布流水的受光面会呈现出一片金黄色。拍摄时往往用眼观察白色的流水，只能感到明暗深浅的影调差异，看上去很平淡，但由于光照不同，效果也不同。比如，正面光使瀑布流水表现为耀眼的白色，因缺乏光彩对比，显得较平淡;侧光和顶逆光使瀑布流水的受光部分表现为白色，阴影部分表现为浅蓝色，相互映衬，流水质感晶莹闪耀;逆光拍摄，流水往往受不到阳光直射而处于悬崖等景物的阴影中，瀑布流水呈深蓝色。另外，拍摄点的远近，也会出现不同的效果，近景反映其动势，全景表现其气势。

三、草原牧场

1、草原风光选最有代表性的点和面在无垠的草原上点缀的牛马羊，会给画面增加生气。在拍摄大群牛羊时，要选择高角度，取景时最好把地平线放到画面1/5处，甚至放到画面的边缘处，切莫天空草地各占一半。为避免牧场给人以空旷美感，可将弯曲的河流安排到画面中，这样不仅美化构图，丰富影调，还给人一种生机盎然的感觉。如在牛羊不多时，用高角度拍摄，会显得零散，就可改用低角度拍摄，能使羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。草原取景用光的特点是蓝天白云，层次丰富，质感强，建议加上偏振镜，可使深蓝的天空更深沉，草原立体感更强。

2、草原人物选最具典型性的人物老人要突出他们的饱经沧桑，可以表现其脸部刀刻斧凿般的皱纹；青壮年尽量表现出性格刚强和爽朗；姑娘女子要尽显民族服饰的艳丽多彩，还有很多好的题材，你需要用发现的眼睛去寻找、去表达。

四、海滨滩涂

1、熟悉海上的规律在岸滩拍摄，要注意潮汐变化。潮汐潮落，场景的变化很大。应事先了解涨潮落潮的时间，认真观察，抓住时机。

2、突出海滨特色海滨许多景物都与陆地迥然不同，礁石林立、海浪拍岸就极具特色。用逆光拍摄浪花，能产生生动的光斑效果；拍蓝蓝的，光滑的卵石来反应平静的海岸；用慢快门能反应出宽广、内涵、博大的海面。另外，在海边选景时，尽量选择如蓝天白云、大海、礁石等作为背景。海上景物明亮，通常建议用小光圈为宜。

3、发挥滤镜的作用在海边拍摄可用滤镜以增加反差，减少雾气或突出色彩，改善海滨风景的照片效果。如用偏振镜可以使天空更蓝并消除反光现象，还可以用星光镜来使海面产生亮光闪烁的效果。

五、田园风光

1、拍摄农村景色选择画面时应尽量利用田坎、道路、林木、水渠以及农作物的行距所形成的线条和色块，来突出主题，强化氛围，美化形象。一定要选择较高的拍摄点，因为这类片是要求景象深远，线条和影调分明。在光线处理上，一般宜采用侧光。这种光线立体感强，层次丰富，景物的轮廓明朗，线条有力。同时，还要注意利用前景，这有助于增加农村景物的画面层次、纵深感。为了使前景、远景的细节尽可能清晰，必须用小光圈、多焦点等拍摄。前景还可以反映环境及季节，或者优美倒影，达到情与景的完美结合。

2、拍生产活动拍农村田园风光应结合春耕、夏锄、秋收和冬藏。如能巧妙的根据农事内容，结合地区特点，往往能拍到别出心裁的作品，特别在拍农事活动时，不能缺少人的活动场面，要抓取人物的情绪动态，充分反映农民的真实情感，劳动的气氛、姿态和有节奏的动作等等。

六、戈壁沙漠

1、充分做好用光沙漠的色彩单调，阴天时缺乏明暗反差，没有生机，只要在阳光下，沙漠有明有暗，沙丘起伏，气势磅礴。但并非晴天任何时候都可以出好片。比如中午太阳过高，沙漠受光后又互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼，唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的最佳时机。此时的沙漠明暗效果好，能显出沙漠光影渐变的美丽与神奇。

2、抓住细节构图浩瀚的环境、跌宕的沙浪形成各种几何曲线的图形，而且是有肌理和条理的，主体在画面中的表现要做到疏密有序，否则会给人以不协调感。在沙漠中，沙浪与沙浪间前后左右的距离较大，若采取纵线构图，就很难反映出沙海的辽阔景象，因此，横线构图易于奏效。为了对较多的横线构图加以突破，可以利用驼队或沙脊的斜线走向，来取得生动而匀称的布局结构。

总之，只要你多实践多练习，多观察多思考，多学习多总结，慢慢地就会看到初学时看不到的画面，慢慢地就会把你的照片变成作品。

摄影时如何利用对比进行构图

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用对比进行构图？摄影是对光影的再现，一张优秀的摄影照片最起码的要求是“光影明暗对比效果”清晰有层次，而这些都离不开正确合理的构图，

其实对比是摄影构图其中的一种构图规律，像对称、平衡、黄金分割这三种也是摄影构图的规律，不同规律的构图都会给画面带来不一样的风格效果；对比是把对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，造成醒目的效果，

然而，在摄影画面中，对比的形式是多种多样的，比如，明暗对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、点线面的对比、形状对比、色彩对比、动静对比等等，真正意义上来说，一张优秀的摄影照片中，是同时具备了很多种对比的，明暗对比是首要因素，这是很直观的视觉效果，

一切形式的对比都是为了突出主体，比如，在人像摄影时，模特和汽车站在一起，直接形成了形状对比了，背景的色彩始终要和主体协调，这又产生了色彩对比，当然了，不管是利用什么对比，都离不开光影的修饰，色彩只是起烘托氛围的作用，

为什么要采用对比进行构图呢？因为它会产生很多作用，比如，可以使原因素中已经存在但不鲜明的外形和内涵在对比中更加突出、强烈，这样从而也给人带来视觉上的变化，值得注意了，色彩的对比与协调并不是一种对立的状态，而是相辅相成，意思是说画面主体的色彩和背景的色彩在变化中是追求统一的关系。

关于如何巧用对比效果的内容到此结束，希望对大家有所帮助。