style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享舞台摄影选择什么位置拍摄最佳的一些知识点，和照片舞台特效怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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如何拍好室内舞台晚会
室内舞台晚会拍摄有一定的技巧:
舞台晚会的环节和元素很多，影响拍摄的最大因素是其复杂的灯光变化，每一个瞬间色彩都有可能是不同的，这个时候就需要在晚会开始前跟灯光老师进行沟通，让灯光老师辅助调节好摄像机的白平衡，这样色彩就不会差太多。
在晚会彩排时也要注意看节目的编排和内容，然后设计能够更好表现节目内容的镜头，设计好远景，特写等设计，这样会在拍摄时更为顺畅。
如果机位很多，就要在自己寻找最好镜头的同时，听从导播的指挥，以大局为重，以求最后成片的质量。
当然，最主要是不断学习，不断练习实战，相信一定能飞快提升！
如何拍出出彩的活动摄影照片有哪些技巧吗
回答：一是抓拍，二是选不同的角度，三是室内会场混合光源时，注意白平衡。
室内会议和室外活动是每个摄影师都会遇到的拍摄任务，活动照片不同于拍摄旅游风光照片。
活动照片的特点是人多，场面大，时间紧迫，拍摄时，摄影师还不能过分走动，以免干扰活动气氛。
那么如何才能拍出客户喜欢的活动照片？根据本人多年拍摄活动照片的经历，总结如下：
一是抓拍；活动照片拍摄，特别是参加活动的人，摄影师不能摆拍，摄影师还不能在活动现场多走动。
最好在不显眼的位置，并不引起人们的注意，用长焦抓拍人物神态，效果最好。拍摄正面参会人员，也要速拍速离开。
抓拍图片一，抓拍图片二，抓拍各种人物神态，透过镜头，在她们最佳的神态时按下快门。
二是：选找不同角度拍摄，拍摄不同视角的画面，拍到超越观众视野角度的照片。图片三图片四，是我到会议活动的楼上拍摄的照片，这是参加会议活动的人看不到的角度。视觉效果就会不一样。
拍摄图片三，
图片四大场面没有制高点，很难把活动的整个场景拍下来，摄影师要寻找合适的位置去拍摄。三是注意白平衡，舞台灯、照明灯、追光灯、各种色温的光线都有，请注意白平衡。白平衡的设置有几种情况：室外完全自然光，当然设置日光档。
室内完全灯光照明设置是灯光档
室内灯光里，还透进自然光，等于是混合光源，设置自动白平衡，拍出照片是暖色调。
图片五来自会议活动的照片。图片六来自会议活动的照片。这样的会议活动拍摄，需要有广角镜头，拍摄全景大的场面；长焦镜头用于抓拍。谢谢关注，便于交流。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
摄影/夏雪
2、拍摄距离选择如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
摄影/夏雪
3、拍摄高度的选择露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的辅助设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。
摄影/夏雪
4、拍摄角度的选择要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
摄影/夏雪
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）
夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！晚上，拍有灯光的舞台，如何拍我每次拍出来，根本看不清楚
夜晚拍舞台，受限于光线，人物动态等复杂因素的干扰，可能导致拍摄的照片不尽如人意，因此，如果想在夜晚拍出清楚又富有美感的舞台效果，可以从以下几点着手：
一、 运用高速连拍，抓住光线及动态变化的每个瞬间。
一般演出现场灯光变化都比较丰富，而且舞台上的人物动态都随时发生变化，如果使用单张模式拍摄，可能你看到每一幅想拍的画面再按快门时已经迟了半秒，你可能会反省自己单身二十年的手速为什么比不上别人，其实只是别人用了连拍。
使用连拍还有个小窍门，你可以在“自定义控制按钮”中将AF-ON设置成对焦功能，半按快门键设置成测光功能，对焦模式选择人工智能伺服自动对焦模式（AISERVO），当你按下AF-ON的时候相机就开始追焦，按下快门键就直接拍摄，这种方式特别适合拍摄现场。
二、设置较快的快门速度和较高的感光度，保证在暗光环境下也能拍出明亮的照片。
在拍摄现场的时候我一般会选择快门优先（Tv）档，光圈和ISO都设置为自动，随着光线的变化ISO有时会跳到一个比较高的参数，但我从来都不吝啬开高感光度，不会为了照片的画质而放弃拍摄，大多时候拍到或者拍清晰永远比画质重要。
如果你的相机控噪没有非常完美，你依然可以用一个比较高的感光度拍摄，然后通过后期减少杂色和缩小图片尺寸的方法，得到一张比较干净的画面。或者也可以换上一支大光圈镜头，设置大光圈，获得相对较低的感光度。
三、逆光拍摄，增加照片的层次感
如果一组照片都是顺光可能太过平淡，而利用逆光可以营造神秘而又虚幻的感觉。例如当主唱背后的射灯亮起来的时候，人物周围会形成一圈高光，勾勒出人物的轮廓增加照片的层次感，这样的光线会让乐手变得更加立体，也会加重图片的情绪。
四、善于利用冷暖对比，让画面更有视觉冲击力。
舞台上的灯光非常多，而且色彩不同，在拍摄时可以抓住不同色彩风光亮起时的瞬间，抓住灯光在舞台或人物上形成的光影色彩，利用色彩对比，增强画面的层次感。
五、善于选择不同的机位，以不同的视角来拍摄。
不同的机位直接影响画面的视角，如果想将舞台拍的清楚而又不受周围环境影响，高机位，可以避免来回走动人物的干扰，同时，给你不同的世界。
通常一些舞台有二楼的位置，跟工作人员沟通之后，可以到二楼的位置去俯拍。如果没有二楼，也可以选择原地举起相机，打开实时取景，按下AF-ON对焦，通过液晶屏去观看并构图拍摄，一气呵成soeasy。
以上是拍摄舞台时的一些简单技巧。当然，摄影最重要的还是实践，再多技巧的了解，都不如多拍多练。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于照片舞台特效怎么弄好看、舞台摄影选择什么位置拍摄最佳的信息别忘了在本站进行查找哦。
