style="text-indent:2em;">大家好，关于如何让光影产生神奇的效果呢很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于图画光影怎么弄好看的的知识，希望对各位有所帮助！
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如何让光影产生神奇的效果呢
绘画是用笔作画，而摄影则是用光代笔来作画。
光和影在摄影作品中的作用是毋庸置疑的。
那么，有哪些光影呢？又该怎云运用这些光影呢？
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早晚光和逆光
我们都知道早上和傍晚是拍摄的黄金时期，因为可以有很好的逆光效果
然而，早晚光不一定都是逆光，早晚光也并不都能产生轮廓光，早晚光中还有侧光，侧逆光等，它们也大有用武之地，拍摄中要加以分辨，并分别加以利用。
例如，摄影作品《大山深处小山村》是利用早晚光中的侧光拍摄而成，也很好地表现了光影之美。
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其他光源的光影效果
除了日光外，还有其他的光，例如，灯光，天光，散射光等，它们也能很好地表现出光影效果，例如，摄影作品《盛世繁华银锭桥》，就是灯光的效果；
《盛世繁华银锭桥》鲁慧彬摄
摄影作品《建设者》，则是利用的天光，形成剪影效果。
《建设者》秦大唐摄
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影的效果
影子除了有地面的倒影外，还可有其他类型的影子，如灯光倒影，水中倒影，镜中倒影等，它们的表现大有“上下天光，一碧万顷”的境界，并且在不同程度上也反映了光影效果。
如摄影作品《电影博物馆内的沙龙》表现的是灯光倒影
《电影博物馆内的沙龙》孙玉芬摄
摄影作品《宁静》《独坐船头》表现的是水中倒影
《宁静》秦鹏摄
《独坐船头》鲁慧彬摄
《眼花缭乱》表现的是镜中倒影，这些都是很好的例子。
《眼花缭乱》秦鹏摄
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逆光与剪影
逆光并不等于剪影，它们的相同点是：都是迎着光源拍摄。它们的不同点有两条，
第一个不同点是逆光使拍摄主体有轮廓光，表现的主体并非全黑色，其中的眉目，衣物，纹理的细节都可分辨，而剪影使其表现的主体看不到轮廓光，只呈现出全黑色的效果，也就是说，脸部分不出眉眼，衣服看不出衣纹，只是一个黑色的轮廓展现在画面中；
第二个不同点是对光的要求，逆光必须有光源的照射，这个光源，可以是日光，也可以是灯光，或是其他发亮的光源，如炉火等，而剪影则对光源的适应性更广泛，除了日光、灯光外，还可以利用天光，散射光，其他的白亮的背景等，只要能表现出黑色的剪影轮廓就行。
例如，摄影作品《晚归》是逆光而非剪影
摄影作品《建设者》则是利用的天光造成的剪影效果，而不是逆光；
再如摄影作品《诞生》也是逆光而非剪影
人物的脸部和身上衣物的细节都能分辨，并未显现出全黑的状况，在人物和马的身上都有一圈轮廓光，马赫带效果明显，由于逆光拍摄，作品显得异常生动，加之生活气息浓厚，都显示出这是一幅优秀的摄影作品。
关于马赫带，看上一篇文章：用好神奇的马赫带，再普通的景色都能出好片
5
逆光拍摄的关注点
逆光中，注意勿使光线直射进镜头，如果逆光的光线直接照射进镜头，其后果是既不能表现出逆光的效果，又不能表现出剪影的效果，两种效果皆失，画面则不理想。
例如，摄影作品《北海夕照》便是如此，画面显得浑浊。
故在逆光拍摄时，注意遮光罩的利用和光线角度的选择，这是很重要的。
《摄影美学》带你提升自己的审美水平，并将审美运用到摄影中。
美术如何画好阴影、深浅、更加3D立体
这个比较简单学会观察，掌握好步骤，画出立体是比较容易。
首先，你要学会观察光源的由来，如果不会找，那你找投影，投影对立面就是光源来的地方，也就是亮面，这样美术里的暗面和投影在同一面，亮面与暗面中间是过度面，这样画出立体就很容易，再加上明暗交界线。
其次，画时要多观察，从质感，颜色，材质，做出不同的判断和处理手法，画时要慢，铅芯要细，过度需要慢慢的，不能心急。
总的来说，画画需要有耐心，多观察，画后需要总结经验积累，现在网络也比较发达，可以观看相关视频，取长补短。
绘画怎么表现生动传神
看具体表现形式吧。
1，如果是线描线稿速写的话，只有一个办法，就是对线条的提炼，做到线条简练，肯定，并且准确的表达出物体的型和动态。
2，如果是素描这样的单色绘画，那需要对型体的极端准确把握，然后就是光影的关系，明暗交界线是一个非常重要的东西，是塑造可信体积的首要条件。
3，如果加上颜色的话，那就多看看印象派的画，自己仔细体会吧，基本上就是把肉眼看到的色彩和光影关系真实的还原。这个需要学习和琢磨的地方太多，一本书都说不完，多看多学，自己动手去画，慢慢体会好。
怎么能让绘画更具有艺术感染力
在成千上万的绘画作品中，为什么有些作品比另外一些更有吸引力？很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要创作出好的绘画作品，首先要重视构图，问题来了：怎么才能让绘画更具有艺术感染力呢？
让绘画具有艺术感染力绘画属于视觉艺术，尤其强调视觉效果，也就如开篇所提到的吸引力，很简单的道理，一幅画作先要有吸引力，才会有感染力，画作的吸引力通过正确合理的构图安排来获得，所谓“吸引力”就是吸引人的眼球，画作的画面效果就要讲究新颖独特了，
然而，一幅优秀的绘画作品，只有吸引力是远远不够的，还要有感染力，有感染力的作品，画面才有深度、意境感，才有情感灵魂，那怎样让绘画作品具有艺术感染力，不只是在眼球上吸引人，这是所有画家都很关心的问题，我们可以围绕绘画的核心载体来理解，
就以人们熟悉的油画来说吧，油画是以“色彩”为载体，色彩是油画作品的重要熟悉，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画创作中，巧妙合理的运用色彩，往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，值得注意了，在油画作品中，色彩也代表一切情感，
相比较线条、构图、光影来说，色彩显得更具象，红橙黄蓝绿青一目了然，而且各种不同色彩之间又可以相互混合成新的色彩，从而又有新的属性，一幅具有感染力的绘画作品，其色彩之间的对比、协调必定是和谐统一的，而且，色彩可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩又善于变化，在变化中又追求统一，相辅相成的关系。要了解各种色彩的不同属性，唯一的方法就走到室外“写生”，加之深动的人物故事情节作为绘画题材，创作出来的作品就具有感染力了。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
