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谁知道加黄v怎么加，一直加不上怎么加
我从今年三月中旬，向头条提请有关方面领域申请获得批准后，三月底通过了头条四项考核，成为一个普通创作者至今。
我凡是有空间，每天都默默无闻地，坚持在头条耕耘，半年来从未简断过。
近几个月来所发评论，被头条推荐入首页也不算少，推荐有机器操作，也许和人工大不一样，加Ⅴ並不是为名利，仅仅只是证实我，在头条辛劳付出而已。
不知何故？我总觉得实在太难太难了，为什么这么难？实在让我很难理解。
但是我看到一些怪现象，粉丝很少的人，竟然有很多人加上v了。
不加也罢反正我也仅仅只是，对头条感兴趣参与之为，也没有什么了不起的。
手机拍照怎么修图很好看
找对软件，小白变王者
软件类：
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如何评价彭佳慧的专辑《太难唱了》
很多人听完彭佳慧的新专辑《太难唱了》之后，会表示这张专辑的概念和企划，似乎并不太完整，甚至给人一种缺少统一性的感觉。因为一定要用一种风格去形容这张专辑，真的——太难了。
但从我个人的角度来讲，《太难唱了》却是一张非常精彩的专辑。也可以说，恰恰是这种表面上给人看起来的“乱”，代表了现阶段彭佳慧的一种状态。
这种状态，就是一边蜕变、一边碰撞，即使顶着金曲新人和金曲歌后两顶贵冠，但彭佳慧却并不满足于情歌天后、唱将歌手这样的标签，从《大龄女子》专辑开始，彭佳慧就尝试着从更内敛的角度，让情绪与技术完美的结合。而在上张专辑《我想念我自己》里，又开始在音乐丰富性上，做了很多恰到好处的尝试。
到了《太难唱了》这张专辑，彭佳慧更给人一种刮目相看的升维，甚至让很多追随多年的歌迷，都有点追不上她的感觉。虽然，作为一个优质、温暖又细腻的情歌手，彭佳慧至少在后半张专辑里，足以让我们找到彭佳慧这个名字，所能带来的风格坐标。但在这张专辑的前半部分，她却于音乐上，尽显音乐人才有的那种野心和冲撞，那种完全重塑自我的进取。
在蜕变的彭佳慧部分，最为精彩的，莫过于彭佳慧自己作曲的《对面的我》。很有意思一点的是，从《镜子里的我》（2013）到《我想念我自己》（2017），再到这次的这首《对面的我》，彭佳慧很像是在这三首作品里，完成了属于她的“我之三部曲”。只是这一次的我，恐怕是一个全新又让人意外的“我”。
整首歌曲的结构，就在于你很难形容出它的结构，编曲陈君豪在探戈节奏的基底上，又融入了电子、歌剧等等元素，营造出一种当代巴洛克般的华丽音乐氛围。
葛大为的“自我对话体”，也加强了整首作品在音乐文本上的那种冲突美。至于彭佳慧的演唱，则通过大量气音、弱声，甚至失控、即兴，以及人声拼贴与人声音效的结合，从而组合出一场超精彩的人声大戏。
对于一个原本传统的唱将歌手来讲，这也是一种很难的突破，几乎可以算是重塑一个全新的自己，形成一套和以前完全不同的新体系。这也真是点了作品的题：《对面的我》，当然更是点了专辑的题：《太难唱了》。
真的，《对面的我》绝对是不建议在K歌房里点唱的歌曲。
专辑同名主题曲，也是彭佳慧首次和内地音乐人裘德合作的作品，这是一首放飞自我的歌曲，也是从另一个纬度，呈现出彭佳慧音乐能力的一首歌曲。大量的变速、变奏和移调，尤其与很多乐器即兴演奏“不和谐”的和声对位，再加上以全程即兴的方式，一气呵成的完成整首作品，除了技术的衔接等，更是彭佳慧对于情绪极佳控制的体现。
至少在这首《太难唱了》之后，很多人对于彭佳慧的唱功标签，需要往更高的纬度改一改了。
另一首彭佳慧个人创作的《你是不是不爱我了》，在不落俗的合成器节奏里，那句“我一个人去买菜”，于未来空间感的氛围里响起，真有一种意料之外的反差效果，甚至在互联网时代，也是特别适合短视频传播的一首歌曲。
专辑里还收录了一些别的作者为彭佳慧创作的作品，不同的合作产生不同的碰撞，并且通过彭佳慧“难唱”的梳理，又让作品被唱成了独属于Julia个人风格烙印。
由戴佩妮创作的《说实话》，让人印象最深的，就是极高的情绪密度。作为一首悲伤的情歌，彭佳慧并没有向外释放情绪，而是自始至终，以不断往里钻的演绎，让整首作品充满了一种扎心的感觉。
徐佳莹的《酒后真言》，在陈君豪电音氛围浓郁的制作之下，也成为专辑里又一首实验气息强烈的作品。而彭佳慧大量的气声运用，尤其是那种介于情绪与介于之间中空层的音色，那种近似微醺、迷幻状态下的发声，更是频添一种魅惑的味道。
彭学斌的《永恒这事不好说》，萧煌奇的《可惜了》，再加上佳旺和许媛婷这对老搭档写的《满山的花》，则可以说是又回到了彭佳慧的那个彭佳慧。那种音乐里柔和、细腻、温暖又充满棱角和力道的歌声，就是我们最熟悉的那个彭佳慧。
这一点，恰恰是《太难唱了》这张专辑的特点之处。很多人觉得既然出专辑，就要有完整的概念和企划，而音乐则应该服从大的架构。所以，如果要蜕变就蜕变到底，如果保持风格同样也要从一而终。
但彭佳慧在《太难唱了》这张专辑里，用过去和未来的两种音乐方向，进行完全不同的音乐诠释，恰恰说明了一个音乐人歌手，不忘初心又充满野心的双重性格。正是这种看起来矛盾实际上却很人性的多元和立体，让这张专辑反而因为音乐高于企划的“放任”，成了一张更动态的专辑。
她打破了所谓的结构工整和概念完整，却用同一位歌手的两种不同音乐走向，完成了自我的对话、音乐的碰撞，甚至从过去到未来的穿越，让人体验到彭佳慧音乐世界丰富却多变的精彩。
而其实，你要说这张专辑没有一个共同的主题？这倒也不尽然，听完整张专辑，你难道没有发现，这张专辑所有作品都有一个共通的特点吗？那不就是——太难唱了！
如何评价平冈优也的专辑《20s》
音乐是需要年龄感和年代感的，前者代表的是歌手当下的状态，后者代表的是他和这个时代的关系。
但也不得不说，这个时代的很多歌手，在年龄感和年代感的关系上，又是极其模糊的。复古风的大行其道，以及对于少年天才、少年老成这些概念的过于推崇，让这个时代的很多年轻歌手，都因此被模糊了年龄。而年轻歌手被模糊年龄的最大弊端，就是因此没有了朝气、锐利、心气和率真。
正是因为如此，在听到平冈优也的这张《20s》后，我有一种眼前一亮的感觉。因为这才是想象和理想中，一张记录一个歌手从20岁到30岁这黄金青春十年的专辑。没有空洞贫乏的青春宣言，也不假装用情怀来做修饰的成熟。
正如同这张专辑里的作品《NijiiroLine（彩虹线）》那样，即使你听不懂日文歌词具体表达的意思，但仅仅只是聆听平冈优也的演绎，以及整首歌曲的气质，都能感受到那种彩虹缤纷灿烂的色调。
尤其是，这样的色调还并非平面的、没有变化的。从平冈优先时而忧伤的唱腔中，你还会感受到他通过作品，所表达出的风雨过后见彩虹的动态。
在这个时代的音乐人，更喜欢体现大格局、大视野的时候，平冈优也作品里的另一种特质，反而更容易让人动容，那就是小细节、小情思。
平冈优也的作品，常常以一个非常小的细节切入，比如《4046》这首歌曲，就把视角聚焦在“教室的角落”；而《35Kan（易拉罐）》这首歌曲，更以被丢弃的易拉罐这种在城市里随处可见，却常常被人忽略和忽视的物件入手；同样的，《NijiiroLine（彩虹线）》这首歌曲，也是以彩虹这样的意象作为发酵，最终让作品由小细节、小情思，绽放出璀璨的色调。
其实，有时候一个音乐创作人的才华体现，就在于这种对细微事物的敏感。小，可以是弱小，也可以是渺小，但擅长以小视角切入的创作者，往往可以在小的层面上，让情感变得更细腻、更有层次，在看似方寸之间，构造更为唯美的艺术世界。
所谓小而美，正是这种状态。
而另一方面，平冈优也的创作和表达，让我印象最深的一点，就是不过度也不简陋。
平冈优也的作品，既不做浮夸的加法，也不做刻意的减法。他习惯用最平实的语言和曲调，来刻划并体现当下的情绪。而且，平冈优也的平实不代表平淡，而是建立在细微与敏感基础上的精确，以及恰到好处的精准。多一些字就是累赘，少一些字又无法传递情感。
《1,000,000》开场的“在人类的末日，我爱上了你”，毫不矫情、言简意骇。《H》里“你是唯一但愿此刻与你相连，对我来说还要什么明天”的表白，热烈却不肉麻，感性中又不乏理性与清醒。在情歌已经故事化、套路化、惊悚化、话题化的今天，这种质朴又理智，毫不修饰却情真意切的情歌，真的已经很少能够听见了。
不加装饰却整洁干净，正是平冈优也作品带给我的视觉印象。
与此同时，平冈优也的每一次创作，似乎还是一次现实生活的洗礼，一次从忧伤到希望的洗礼。于是，每一首作品不仅不空洞无物，而且在每首歌曲的最后，往往能够听到那种彩虹般的灿烂，以及充满希望的能量。
无论是创作还是演唱，平冈优也的作品都非常的干净，而以吉他、贝司、键盘和鼓的四大件，作为编曲的主体结构，再加上恰到好处的弦乐渲染，也很好地体现出纯净与质感的平衡。
纯净的音乐总有纯净的背景和环境。对于平冈优也来讲，出生于日本秋田县这样一个田园的地方，也注定让他的音乐源头是纯净的。而日后在日本各地的街头表演，也让平冈优也以这样一种方式，把音乐还给纯粹。街道是最纯粹的舞台，路人是最纯粹的听众，不需要点击率和流量，也没有音色的拼贴和软件的修音。
从另一个角度来讲，平冈优也虽然是在日本各大都市的街头成长，但也因为街头舞台的素净和纯粹，让他的歌声有了一种原生态的纯净。从平冈优也的歌声里，我们可以听到原来都市里也可以有原野，霓虹灯也可以很明亮。而真正的纯净与干净，实际上都来自于歌手创作和表达的澄净与质朴。
不过，推荐平冈优也的另一个理由，就在于他作为一个日本歌手，还为中国歌迷唱了两首歌。
不知道前几年有机会去过日本的人，有没有人曾经偶然在日本的某个街头，看过平冈优也的表演？但确实有中国歌迷看过平冈优也的表演后，用视频记录并传到了互联网上，让更多的中国歌迷知道，还有这样一个平凡却又独特的年轻日本音乐人。
为了感恩这样的远程相识，平冈优也特意为中国歌迷演唱了《H》和《银河铁道》两首中文作品。
听《银河铁道》这首歌曲，有一种特别温暖和治愈的感觉，银河之下的你我，隔着无尽的时空，但音乐响起的刹那，却让人宁静又平和。
而且因为平冈优也跨语种的演绎，也让音乐超越了地域的界限，让歌声通过银河、通过铁道与另一端的歌迷们相遇、相识、相知。尤其是在后疫情时代，“希望你与我的距离能再靠近一些”这样的情愫表达，更能感受到人性的光辉、人情的温暖。
《H》则是一首主题明确的情歌，虽然把小情小爱细腻到发丝的程度，再加上那种年轻率真的心气和执着，也让整首作品回到了情歌的源头，摆脱一切的套路和结构，真正变得自由和生动。尤其是，你同样能够从一首小爱的作品里，听到那种大爱的情怀。
毕竟爱与爱，从某种程度上都是相通的。
平冈优也的《20s》是一张属于奋斗期年轻人的专辑，它保留了所有青春期的忧郁和梦想，也给予了最平实和真诚的寓意和寄望。《20s》专辑的音乐朴实无华却又恰到好处，而平冈优也的演唱，则又是温暖融解忧伤的动态全程，最后的最后，音符也全化成了力量。
当音乐已经开始成为技术的工具、创意的中介时，非常欣喜能够听到平冈优也的这张专辑。这是一张回到音乐源头的专辑，是属于每个都市年轻人的专辑。即使是在水银灯下，也能让我们知道通过音乐，同样可以找到银河、穿越铁道、画出彩虹。
“穿过漫漫长夜，千山万水总是情”……
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