style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享算是日本的历史特色文化产物吗它是怎么流传下来的的一些知识点，和贴纸特效李白怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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艺术应该追求“阳春白雪”，还是应该追求“下里巴人”你怎么看
阳春白雪也好，下里巴人也罢，只不过是针对不同的欣赏群体所表现的不同艺术形式和艺术风格，无所谓好坏，也不能因此简单界定艺术水准的高低。
一般情况下，阳春白雪和下里巴人总是被看作一对反义词。从资料中可以了解到“阳春白雪”的来历：原指战国时楚国一种较高级的歌曲，大概是这种曲子一般人听不太懂的缘故，后来“阳春白雪”就用来比喻那些高深的、高雅的、不太通俗的艺术；“下里巴人”大概就是比喻那些通俗的、老百姓喜闻乐见的艺术作品。
我国古代那些被称为君子的人，多崇尚高雅的艺术，当然也不排除有很多人其实是故作清高，他们总是对那些被视为阳春白雪、可登大雅之堂的高雅艺术尤为青睐；流传甚广的民间艺术，因为更为贴近百姓生活，艺术形式大多通俗易懂，被称为“下里巴人”，其实也创造出有着深远影响的、灿烂辉煌的艺术成就。
在很多时候，其实“阳春白雪”和“下里巴人”是很难界定清楚的。比如文艺复兴之前的油画艺术，基本都是为皇室贵族所专享的，老百姓难得一见，这样的艺术自然是“阳春白雪”。不过在印象派绘画出现后，油画得到广泛传播，塞尚、高更、梵高等艺术大师的作品虽然当时不受人待见，后来却流传甚广，其艺术可被视为“下里巴人”。
这样就出现了令人困惑的问题，既然梵高他们被公认为绘画大师，他们的作品自然是艺术价值非同一般的，也是高雅的。不可能因为这些艺术精品是出自哪些穷困潦倒的艺术家之手，就被视为“下里巴人”。到底该如何界定“阳春白雪”和“下里巴人”？可能真的很难找到一个合适的界定标准。
艺术来源于生活，艺术也不应该有贵贱之分。当然，高雅艺术和通俗艺术总是存在的，他们都可以为不同的群体带来精神上的愉悦和享受，便有了艺术的价值。不管是贝多芬的《命运交响曲》，还是周杰伦的《双节棍》，同样可以在不同的群体中成为难得的视听盛宴。至于说谁是阳春白雪，谁是下里巴人，其实根本就没那么重要。
有人描绘出人生的三重境界。其一：看山是山，看水是水；其二：看山不是山，看水不是水；其三：看山还是山，看水还是水。
虽然有点玄乎，也并不难理解。其实人生的最高境界和最低境界，其外在形式是一样的，不同的是，它们的内在却发生了本质的变化和升华。很多被视为下里巴人的人，被视为下里巴人的艺术，或许比一些公认的阳春白雪还要高雅的多。
如果是真实的、能引发共鸣的艺术形式，哪怕是那些通俗的被视为下里巴人的艺术，总比那些故弄玄虚的、曲高和寡的所谓阳春白雪的艺术要更有价值。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗它是怎么流传下来的
我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。
从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗情色的绘画，宛如春宫图一般。
这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、裸露并富有情色意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。
浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。
具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。
其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。
作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
