style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于什么是“拍摄氛围”摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”和图片氛围怎么弄好看的的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享什么是“拍摄氛围”摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”以及图片氛围怎么弄好看的的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
什么角度拍摄的照片最好看
拍摄角度
初学者拍摄经验不足，角度单一，简单配合九宫格或者三分之一构图法，容易拍成这样：
动作保守不易出错，但是一组片子若每张都是这个角度很难给人留下深刻印象。
如果把模特当做一个球的中心，你得尝试到球面上每一个点的角度上去进行拍摄（距离也要多变）：
角度一：穿过手臂的特写拍摄
机位高于模特的拍摄（近距离）模特简单微微仰头，正脸捕捉模特眼神
模特不看镜头时：
机位低于模特的拍摄，机位在模特腰部上下，拍模特侧脸，这个动作我个人觉得是非常容易出片的：
如果再低一点也可以更好看：
七、相机的旋转
角度单调的照片，相机的摆放角度容易跟水平线平行或者垂直，比如：
也许你可以尝试旋转你的相机
拍摄角度和动作可以有千万种组合，远不止我介绍的这几种，希望能给初学摄影的你们能带来灵感。
来源：色影无忌她影像作者：微博、图虫@芥茉在拍照
拍人怎么拍才能拍的好看精美
人像照片拍得好看精美，是大多数人追求的画面，好看的画面总是赏心悦目的。那么应该怎么拍才好看精美呢？这里就大致总结一下吧，因为每个人对好看、精美的理解和要求有所不同。
一张好看精美的人像照片，首先要画面好看。画面好看，自然又包括很多内容。而且人物的形象与气质要优雅，画面才精美。
拍摄的环境要好看棚拍的人造背景要做搭配，户外拍人像的场景我们也要做选择。大多数人更喜欢户外的自然风光，那么我们就可以选择每个季节有特色的场景拍人像。如春天的各种花海，秋色中的银杏林芦花荡，冬天的雪景都是一幅幅好看的画面。
构图要好看人像摄影的构图没有定论，但多数采用三分法和九宫格法。但总的来说还是要灵活运用，根据自己要表达的画面取景构图。
光线要好看光线的运用是人像摄影中的要点，顺光拍摄人物和环境色彩比较饱和，但是光线比较平淡。测光和逆光拍人物比较有立体感和轮廓感。光线运用得好，画面产生梦幻唯美感，给图片增加精美的效果。
人物气质要优雅精美比较好看而言，更多表现在人物的形象上，比如人物精致优雅。所以这方面就要讲到穿搭和妆容。
天生丽质是让人羡慕的，但是淡妆出镜，可以让我们更自信、美丽。
衣服的款式选择和色彩搭配，除了适合自己的气质，还要尽量符合摄影主题和环境的搭配，这里就不展开了。
模特拍摄时的神情和动作也非常重要，不要太夸张。要表现一个优雅又有内涵的形象，这样画面才会更显精美。
道具有格调好看精美的人像照片，还可以利用一些有格调的道具来提升画面感。
小道具的加入，比如帽子、花束、包包等等。无需很高档，但是要看起来比较精致。简单说就是比较有特色，比如可以表现文艺风、复古风、时尚感等。
每个人对好看和精美的理解和要求不同。有的妹子觉得白衬衣加牛仔裤就是好看精美，有的妹子觉得礼服才是好看精美。所以这个问题只能因人而异。总之拍自己喜欢的，才会享受其中的快乐。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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PS修图时如何把照片变得更有质感
ps修图怎么能让照片特别的有质感，更有画面感？
我感觉这是一个特别不好回答的问题，这个质感与画面感都是很虚的，感觉上的东东，无法量化。可能你说有质感，有画面感，他说没有，所以说这个问题不好解析。
我试着解答一下，权做一家之言，以供参考。
如何让照片特别有质感？
先说照片的质感，在说如何修出质感之前，我先说说什么叫做照片的质感，如果把什么是质感搞清楚了，那么PS摄影后期修图就有目标了。
我个人理解的照片质感包括以下几个指标，锐度，对比度，细节。
这三个标准是这样的，锐度要高但不能过，对比度要强但不能硬，细节要丰富过渡要自然。
明白了这三个标准，我们就可以按这三个标准的要求去用PS后期调整。但是摄影的前期基础一定要打好，不然后期怎么修都没用。而且，最好前期要拍RAW格式，这样才能给后期留有更大的发挥空间。
具体PS如何操作？
有关如用PS提升锐度，如何提升对比度的操作太多了，这里不再多说。只说说很少有人提起的细节调整问题。
就是说如何作，怎么做才能提升细节，才能让细节更丰富而不是减少细节？
这种操作似乎很少有人提及，我说一下我的思路。
这个要用到直方图的配合，因为只有直方图才能直观方便的看出到底细节多还是细节少。
一般人后期调整时只关注直方图有没有黑白场的溢出，就是说只要保证不调整的死白死黑了就可以，但实际上，参考直方图最重要的是看你的操作对图片像素的影响，你的调整是不是让图像损失了大量的像素，如果是那细节肯定不会多，所以在摄影后期最基础的调整中，重要的一步就是要保证图像有更多的像素，而不是相反。
我具体示意性的演示一下，打开一张照片在ACR做基础性的调整，现在注意直方图：
现在我增加清晰度，对比下上图的直方图，明显看到在中灰到高光区增加了像素：
现在我增加饱和度,对比上图直方图，明显损失了大量的像素：
以上紫枫只是简单示例如何利用直方图来判断你的后期调整是增加了细节还是减少了细节，简单方便实用。
所以只要有很好的锐度，对比度，加上丰富的细节，你的照片肯定就有质感了。
如何让照片更有画面感？
这个问题让我不太理解，我们一般会说一个文学作品，或是一段文字好有画面感，我读你的文字仿佛看到了一张照片一样，可现在咱拍的就是照片，如何有画面感？本来不就是画面的么？
好吧，我试着理解一下，可能是说让照片的画面感更强？更有电影画面感？
刚才质感我说了锐度，对比度与细节，那么这个画面感我就从色彩上来说说。一般来说画面感强的照片一般都有强烈的色彩对比，比如冷暖色调，对比色调，统一色调等等，后期修图往这个方向调整就会加强画面感。你可以仔细观察一下电影大片的画面效果，都是有很重的偏色的。所以PS后期修图增强画面感，就从色彩上下手吧。
OK，就说这么多。
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量教程。什么是“拍摄氛围”摄影时如何营造良好的“拍摄氛围”
摄影氛围怎么营造？关于营造摄影的氛围，我这里理解为，营造一张照片的氛围。通过什么能影响一张照片的氛围，为了营造出恰当的氛围，我们可以做什么呢？
摄影自学班，总结了4句口诀，希望能帮您营造出恰当的摄影氛围：差别颜色，氛围不同。
是动是静，要看内容。
添加装饰，改变画风。
注意构图，画面平衡。
结合具体的照片，为朋友们解说下，这4句口诀的含义：1、差别颜色，氛围不同。
不同颜色，会给人带来不同的感觉，当然也会营造出不同的氛围。在摄影中，最常见的差别色调，就是暖色调与冷色调。
（1）黄色、橙色、红色等颜色，会让人感觉到暖意，我们同样可以利用这种颜色的特点，来给找营造出温暖的氛围。
（2）而蓝色、绿色、青色等颜色，会让人感觉到凉意、寒冷、清爽，利用此种颜色，我们可以营造出清凉的氛围。
（3）同样的道理，不一样的颜色，会带给观者不一样的观感，黑色让人感觉庄重，白色让人感觉纯洁，紫色神秘，粉色鲜嫩，我们变换不同的拍摄时间，利用不同的自然光颜色（晨光偏冷，傍晚光偏暖），来营造不同的摄影氛围。
2、是动是静，要看内容。除了利用颜色外，我们还可以利用照片中所拍摄的内容，来体现摄影氛围。比如：
（1）没有波纹的水面，没有流云的天空，会让人感觉安静；有流云天空，有波纹的水面，可以体现出动感。
（2）当天空有云彩时，固定好相机，调慢快门速度，可以拍出流动的云彩，拍出静止的水面。快门速度参考数值为整数秒，感光度设置为100即可，光圈数值大等于10。如果画面过曝，还可以适当降低光圈，从而控制进光量。
3、添加装饰，改变画风。当一张照片，有不同的装饰时，表现的氛围也不一样。比如下面这张，在没有装饰前，它只是山云中的一个建筑，当加上毛笔字、印章、相框后，画的氛围，就表现出来了。我这里为大家介绍，怎么通过后期，为照片营造画的氛围：
（1）用手机修图软件Mix，打开软件后，点击照片海报。
（2）在照片海报中，有许多模板可以选择，我们可以挑选适合此张照片的模板。右下角不带锁头的，都可以使用。
（3）添加模板后，我们也可以对模板中的元素进行编辑。比如点击页面中的树叶，可以调整素材的颜色。
（4）点击文字，可以调整字体。如果页面没有文字，点击文字后，再点击加号，可以添加。点击文字页面上，五条横线的按钮，还可以调整文字的方向为横向或者竖向。
（5）在图像中，选择几何图形，添加类似印章的方框，调整颜色为红色，再添加毛笔字体的文字，就可以制作自己的专属印章了。
（6）按住画面中的元素，可以调整元素的位置。全部设置好之后，点击右上角，保存即可。画一样氛围的摄影作品，就制作出来了。
4、注意构图，画面平衡。如果想让照片体现出平衡、稳定的干氛围，那在拍摄时，注意利用好对称构图、平衡构图即可。如下图，有平衡氛围：
有水面的地方，我们可以蹲下些，利用水面反应，营造出照片的平衡感。
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