style="text-indent:2em;">大家好，关于古人能写出那么多的美妙诗词现代人怎么就没有很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于再现古诗的照片怎么弄好看的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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诗和打油诗有什么区别
先说几个大家对打油诗和正经诗区别的错误认知：
是格律上的区别吗？不是。
在旧体诗这个范畴中，讲格律的只有近体诗，诸如古诗、乐府、歌行都只需押韵就可以了--------如果不讲格律就是打油诗，那么岂不是《梦游天姥吟留别》、《长歌行》、《孔雀》东南飞都算是打油诗了？那么如今符合格律油腔滑调的各种老干体就不是打油诗了？
是用词俚俗的区别吗？也不是。
杜甫的古诗用词也俚俗，《羌村三首·其三》第一句就是“群鸡正乱叫”，这与我们大家公认的打游诗“江上一笼统”有何差异？诸如宋代打油诗中“是非只为多开口，记否朝廷贬汝无”算俚俗吗？并不算----这种类似通俗的诗句在诸名家文集中不在少数：比如欧阳修的：“等闲妨了绣功夫，笑问，鸳鸯两字怎生书。”《南歌子·凤髻金泥带》；李清照（伪）的“教郎比并看”（《减字木兰花》）
如果俚俗是打油诗的特色，如上的小词、古风也算是打油诗了吗？
由此及彼，那么很多答主某度之后的“出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗””很显然只是隔靴搔痒的注释罢了。
实际上，打油诗和诗的区别就是【立意】的问题罢了。
《宋玉对楚王问》中有这样的记载：
楚襄王问于宋玉曰：“先生其有遗行与？何士民众庶不誉之甚也！”宋玉对曰：“唯，然，有之！愿大王宽其罪，使得毕其辞。客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春》、《白雪》，国中有属而和者，不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。这段对《下里巴人》和《阳春白雪》的解释，大约就可以用来解释打油诗和诗区别了。
（宋玉）
诗的本质是【诗言志】，因此在诗的创作中，是有明确的思想、感悟甚至是理想抱负主题的，并且通过诸如五七言、近体、绝句等体裁来将这个立意表现出来的，因此，好的旧体诗可以称之为“妙手偶得”、“古拙质朴”、“天然雅趣”等等等
而打油诗不同，打油诗的立意（或是有意，或是无意）就是“嘲谑”、“戏弄”、“逗笑”，所以才显得格调不高。
如果用个比喻来形容，就是这个人生得猥琐，不管是西装革履还是蓬头垢面都是猥琐，而如果生得堂皇，就算是粗缯大布裹生涯，也是会显得“腹有诗书气自华”。
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古人能写出那么多的美妙诗词现代人怎么就没有
古人思想情感上的优越性后人无法超越。古人的生存环境相对落后封闭，而思想情感急待寄予抒发感怀。古人的内心思想和外在感观相对纯洁深厚。而对文化的研究钻学，非常认真仔细和深入。人的急功近利和对经济效益的追求相对温和。家国情怀忧民爱国的道德良善相对较高。热爱生活追求人生事业的心理因素相对单纯正直……
关于古诗词谱曲改编的歌曲，有什么推荐吗我觉得杨洪基的《短歌行》首屈一指
嗯，我听了好多，来推荐一下吧。
1、曹轩宾《别君叹》前部分选用的是王维的《送元二使安西》。非常特色的是，他用的是陕西话唱的，很亲切，很有古韵。
渭城朝雨浥轻尘，在唱到轻尘两字时，古琴铮铮两声，一下子就回到一千年前，渭城的那个清晨，雨后的潮湿和不耐清寒。
很美很哀伤的一首歌，后部分词也很动人。将送别书写地淋漓尽致。
2、尧十三《雨霖铃》其实我是先听的《瞎子》，再听的《雨霖铃》，我认为《瞎子》是解《雨霖铃》解得最切的一首，如果说雨霖铃是世家公子，那么瞎子就是一个落拓不羁的浪子。
在这首歌里，夹杂着心经和往生咒，像是魂魄在唱，只有经历过更与何人说，才懂得什么叫做良辰好景虚设吧。
3、87版红楼梦全部曲目王立平老师真的是绝了，不知道他到底怎么写出那样的曲子，让人痛彻心扉。
最喜欢的是《晴雯歌》，虽是晴雯的曲子，却有万能之称，极盛之时，就是大恸之刻。
然后是《红楼梦序曲》，声音一响起，就好像看到了那轮红日。
然后是《分骨肉》，一听就会泪崩，探春那条船，于清明之际永远地离开。
我还比较喜欢《叹香菱》的前奏，有衰草枯杨，曾为歌舞场之感。
其他的曲目都很喜欢，都是红楼梦的绝唱。
4、杨洪基《滚滚长江东逝水》杨慎的词写得极好，这首曲子也壮阔至极。三国片头曲已经将人带回那个浩荡的时代，而杨洪基的声音更是沧桑沉郁，大气磅礴。
题主说的《短歌行》很悲壮，但我觉得是比不上这一首滚滚长江东逝水的。
5、邓丽君《但愿人长久》其实一开始听的是王菲唱的那个版本，曲一样，歌词一样，但感觉完全不一样。邓丽君的声音真的很让人放松，是那种什么都不想，只有歌声的感觉。
东坡大爷到底是怎么写出这样的词呢？那又该是一个怎样的月夜呢？
6、好妹妹《红豆词》陈力王洁实唱的《红豆曲》很好听，但好妹妹的红豆词却是另一种感觉，民谣本来就有一点淡淡的感伤，如果要说区别的话，好妹妹的版本是少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。陈力王洁实那个版本是而今听雨僧庐下，鬓已星星也。还有李健唱的版本，他还将一生所爱添加进去，恰恰是壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
7、于毅《君生吾未生》网剧《灵魂摆渡》的一首歌，觉得非常适合赵吏，他背着他的琴，走过荒野，走过山林，那个高僧，后来失去记忆，再也找不到他的琴，成为不老不死，不伤不灭的鬼吏。
君生我未生，我生君已老。遥远的歌声，遥远地成为传说，传说变成故事，又变成戏，再慢慢被人遗忘。
8、刘欢《菩萨蛮》甄嬛传最好听的一首曲子。起初听的时候只是觉得好听，但大结局的时候，将甄嬛的一生缓缓再现，放的却是这一首菩萨蛮，忽然觉得说不出的伤感。
那年杏花疏影，终究是一场不可逆的反抗绝望，她不再是甄嬛，而是钮祜禄氏甄嬛。
这部剧中的《金缕衣》和《惊鸿舞》，一个是杜秋娘所作，一个出自曹植的《洛神赋》，曲子都很古典，非常有韵味。
9、音频怪物《长恨歌第一章》老妖的声音真的是令人惊艳，当年一首百鬼夜行认识老妖，然后把他所有的歌都听了一遍，就听到这一首《长恨歌第一章》，有种娓娓道来的感觉，可惜始终只是第一章，就像珠帘才卷起，犹抱琵琶的时候就断了。
还有很多，我个人觉得没有那么动人，也没有深入人心，让人能单曲循环的感觉，或者只是一句两句，比如《新鸳鸯蝴蝶梦》，那句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，《别亦难》里那句“相见时难别亦难”。
古诗词唱出来是需要感情和韵味的，只是能有韵味的歌太少太少了。
---------丸----------
文：祁门小谢
诗配画的意义
一．身临其境借画品诗
诗歌是生活的再现。比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”有一些孩子对诗中这些景物有着形象直观的感受，因为，他们有与这些自然景物接触的机会。而另有一大部分学生，缺少近距离观察体验诗中所描绘的情境的机会，或者平时不会留心在意这些景物，那么学习这类古诗，教师可带着学生走进活生生的画卷，使诗文与自然景物浑然一体，让学生借景入境，更真切地领略诗情画意。
如此，通过适当的引导为学生补充生活的情境，填补形象上的“空白”，学生对古诗就形成了较丰富的表象，有了身临其境的感觉。如《观沧海》一诗有一定的难度，但如果学生已有较丰富的生活表象，教师就可以通过一定的活动或语言描述帮助学生走入“大海吞吐日月”的意境中去。身临其境感受诗的美，有效地愉悦了学生的视角，激活了丰富的想象，融自然于诗的意境，达到了“借景抒情，情由景生，情景交融”境界。
二．营造氛围赏画吟诗
有些诗描绘的意境离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵出古诗来。
《次北固山下》这首诗是写诗人舟泊北固山下时看到两岸春景而引发思乡之情。重点之一是让学生体会“潮平两岸阔，风正一帆悬”和“海日升残夜，江春入旧年”这两句话的意境。为此，我本们让学生收集有关的图片，并在课堂中尝试做了一个游戏“赏画吟诗”。让孩子们像诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗。
你看，学生在这样诗情画意的氛围中目视其画，口吟其声，怎能不情醉其心呢?
三．拓展意境依诗作画
叶圣陶曾说：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”是呀，“诗画互动”的教学正是以“画”为切入点，引导孩子们从诗的字里行间去想象这幅画，补白这幅画，让古诗焕发新的活力，闪烁想象创新的光彩。
文章分享结束，古人能写出那么多的美妙诗词现代人怎么就没有和再现古诗的照片怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
