这篇文章给大家聊聊关于色彩写生静物技巧，以及静物彩色相片怎么弄好看对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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拍创意静物照，怎样构思静物的创意
适当的布光。
光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。我们可以从静物拍摄中学到很多有用的东西。还有，你能自由自在地控制光线，你的被摄体永远也不会厌烦和焦燥不安。所以静物拍摄不像远景拍摄和肖像拍摄。以下我们从几个方面谈一下静物拍摄问题。
室内静物拍摄技巧
第一背景（道具）安排
背景和小道具有烘托的作用。适当安排静物背景，可以突出产品特性。根据产品特性和想突出的产品特点来安排背景，能让拍出的静物更个性更精美。
使用道具安排背景有几条小窍门：
1.鲜花、绒布、小摆件的衬托能突显精致，美好的特点；
2.书籍、檀木增加文化底蕴，给人高大上的感觉；
3.藤编、布料、牛皮纸（报纸）的背景给静物增加文艺气息；
4.增加静物文艺气息。
根据以上4点，安排静物背景时有以下思路:拍首饰类静物，要突出精致，应选绒布和鲜花做背景；拍摄厨房用品增加生活气息，可以鲜花和桌布做背景；拍摄钱包手表可以用书籍做背景。幅是在钨丝灯光下拍摄的，使用了相机的日光设置。就像大家看到的一样，主体带橘黄色调。这是因为钨丝灯光比日光色温小。（不同的温度下呈现的色彩不同，这就是色温。万里的。
第二相机的钨光设置下拍摄。这好像在胶卷相机中使用特别的平衡钨光胶卷。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一点偏黄。而且，你可以看到，户外阳光的反射使棋子偏蓝了。这是因为日光比钨光（我们平衡相机所使用的）的色温大。
第三像在日光直射下拍摄，也使用了相机的日光设置。拍出了我们期待的效果。这就是在自然光线工作下拍摄效果更好的原因。
当然，有时更柔和的钨丝灯光可以增强图像。因此，还是要多试试这些效果。
如果你的相机有内置的闪光灯，使用时要十分小心。因为闪光灯和镜头联系十分密切，可能带来多余的阴影。尽量使用更薄的纸巾，以驱散光线。这也可帮助你软化任何光点。
如果你想用窗户外的光线，一定要把把曝光时间设置短一些。而且，你最好使用一个三脚架，把相机固定，摇控释放快门。如果需要的话，使用一张白色的纸放在光源的对面，把光线反射到阴影区域，以平衡光线。
二、从小事物拍起
当拍摄静止事物时，我们可以清晰地看到不同光线的效果。我们周围有很多静物，我们要善于发现。而且，我们可以从中获得很多经验。
当你开始拍摄静止图像时，应该从小事物拍起。这样我们可以清楚地看到光线与阴影的关系，以及对象的形状是怎样影响阴影的。然后，加一些别的物体，比较一下其中的差异。你可以多进行一下这样的尝试，收获会很大的。
你也可以拍摄一些可对比的图像，硬与软、亮度与黑暗、平滑与粗糙等等。每一种情形都会有不同的效果。秋天，我们可以拍摄万紫千红的色彩，不需要花费太多时间。你可以试着找一些的对象，如红叶、水果等等。
三、背景
有一个大家拍摄时容易犯的错误，那就是不考虑背景。背景也是我们主要对比的方面。好的背景可以帮助我们可以把主题显得更鲜明，而差的背景就会掩盖主体。黑色的天鹅绒背景可以帮助吸收不必要的光线。如果你不需要反射光线，那么黑色的天鹅绒可以帮这个忙。黑色的天鹅绒难以找到的话，白色或近似白色的纸张也行。显然，这种情况下，你需要试着把阴影去掉，然后再输出照片。当然，你如果就想要这个效果，就是例外了。
四、灵感
我们已经看了光亮和黑暗的对比。如果可以使用黑色和白色胶卷，将会很有趣。我们可以看看不同的色调。我们从哪里找灵感呢？
考虑一下阐述一首歌的主题吧！你可以选择一首歌，联想一幅生动的画面。然后，尽力在生活寻找、拍摄出那幅图像。你可以从格言、报纸中发挥充分的想象。我们的灵感来自多个方面，需要你去发掘、把握。这幅图像就是我根据一首古老的歌联想拍成的
如果你想拍摄肖像，不需要为找模特发愁。去买一个艺术人体模型吧！你可以随心所欲地摆造型，也可尝试不同的光线。
五、图像管理
当拍摄照片后，记得多花一些时间管理、完善它们。你可以用计算机编辑图像，做出各种各样的效果。你可以改变背景，调整颜色、亮度对比度等等。你还能够把不同的图像结合起来。这就是意想不到的效果
不要因为天气不好，就把相机丢在一边。我们要学会在各种天气情况下去对比拍摄。如果你对拍的照片不满意，千万不要着急，一定要从中汲取教训。它们是无价的。
水粉静物范画步骤
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
色彩写生静物技巧
你好，色彩写生静物技巧包括以下几点：
1.观察色彩：观察物体的色彩，注意颜色的细节和变化。注意主色调和次要色调的比例和分布。
2.光影效果：观察物体的光影效果，注意高光、阴影和反光的位置和形状。用不同的色彩和色调来表现光影效果。
3.色彩层次：在画面中创造层次感和深度感，用不同的色彩和色调来表现前景、中景和背景。
4.色彩对比：用对比明显的色彩来突出物体的主题和特点，例如用红色来突出一个绿色的苹果。
5.色彩平衡：在画面中平衡不同的色彩和色调，使画面看起来和谐和平衡。
6.细节表现：注意物体的细节和纹理，用不同的笔触和色彩来表现，增加画面的真实感和细腻感。
7.实践练习：通过反复练习和实践，提高对色彩的理解和掌握，逐渐形成自己的色彩风格和表现方式。
名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的
在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？
名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。
先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。
再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。
色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，黄色也是天生的亮色，黄色中如果再添加白色就会更亮。
名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写黄色的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分黄色明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。
名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。
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