style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享人像摄影怎样拍才好看，以及照片人像怎么弄好看的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
拍人像时相机该如何设置
理论上讲，任何设置都可以拍人像。但既然相机上的设置分得那么细，人像的拍摄也的确有一定的特珠性。
那我就以佳能5D4为例来介绍一下吧。
1相机图像画质，设置为RAW格式并且用最大像素。这样做是考虑到多数人像作品是要进行后期处理的。什么磨磨皮，去个黑斑呀什么的。不然美女可能不喜欢。
2感光度尽量设置低一些，以避免产生噪点。白平衡可以根据拍摄场景选择相对应的模式。
感光度设定尽量低些，避免噪点。
自动白平衡
或选择与拍摄场景相适应的白平衡模式
3照片风格设置为“人像”模式。
4在“人像”模式中，还有一些关于更详细的设置。通常情况下使用其默认设置就可以了。如果有一些特殊的需要或根据个人习惯，来改变其调置。
锐度的祥细设置
反差，饱和度及色调的祥细设置
可分别对锐度，反差，饱和度及色调进行一些改变。当然，这些设置也完全可以放到后期处理时进行。
5对焦方式方面的设置。如果是拍摄相对静止的人像作品。可选用单次自动对焦。
如果想拍摄运动中的人像作品。可选择人工智能自动对焦或人工智能伺服自动对焦。
这可更有利于抓拍的成功。
单次自动对焦
人工智能伺服自动对焦
建议：如果情况允许，尽量使用三脚架。如确需手持拍摄，打开镜头防抖，并注意设置不低于镜头焦距的倒数为快门时间。如，200毫米镜头。快门不低于200分之一秒。
题外话，有朋友不喜欢用三脚架，认为使用时很不方便影响拍摄。但我却是尽可能多地多上架子。欢迎讨论！
没有模特，如何拍人像
拍摄人像，是许多摄影爱好者的喜爱，尤其是拍摄美女帅哥，既饱了眼福，又过了把拍摄人像的瘾，两全其美，何乐而不为？
模特大致分两种，一种是专业模特。其职业就是穿衣戴帽，进行商业拍摄；另一种是业余模特。这些模特“无师自通”，没接受过专业的技术培训，换言之，就是普通人，喜欢拍照留念。
那么，想拍摄人像，身边朋友又不多，尤其缺少了女性朋友，解决的办法推荐两个，第一个办法，可以报名参加人像摄影培训班或人像摄影拍摄活动。如今，玩摄影的人很多，喜欢拍摄人像的人也就多，很多人因没有拍摄对象（也就是模特）而苦恼犯愁，于是，商机来了，各类摄影培训班、人像摄影培训班及人像采风活动等，如春笋一般冒了出来，你可以报名参加，花了银子，满足拍摄人像的需求。第二个办法，要善于沟通，善于交际，寻找喜欢拍照的人。人像摄影，人是拍摄主题，缺少了人，便拍不了人像；因此，需要与身边的人多联系，多沟通多交流，总是能遇到喜欢拍照片的人。
此外，拍摄人像需要走出一个误区，那就是拍摄专业模特才是拍摄人像，而拍摄普通人就不是人像摄影。
I：感谢您的阅读，欢迎关注互粉！
人像摄影怎样拍才好看
摄影属于视觉表现艺术的范畴，摄影作品不仅仅在形式表现上有美感，而且还需要在内容上表现出内涵美。当然，在人像拍摄中，同样如此。从形式到内容，都要做到外在美和内在美共存。
人像摄影怎样拍才好看？在讨论这个问题之前，我们得要显明白好看的含义。好看是一个涵盖面很广的词语，且有相对性。不同的欣赏者，因审美意识不同，会有不同的审美结果。有的人觉得这幅作品的颜色好看；有的人会觉得模特的五官和身段好看；有的人会觉得模特的服装搭配得好看；还有的人觉得作品的构图巧妙、光影完美；等等。
不同的人对同一幅作品，会有不同的看法，不同的审美意识，不同的审美角度，其审美结果大有不同。
虽然，人像作品的好看与不好看是相对的，而不是绝对的，我们无法量化。但一幅或一组人像作品，要判断好看与不好看，其判断的大方向是有的。当然，摄影师要把模特拍摄得好看，也是从这些方面去考究：
1、人像作品的主题内容是否准确的表现出来
主题内容是人像摄影表现的核心，没有主题内容就没有整个表现过程，包括服装的搭配，动作表情的呈现，光影的运用，构图方法等。要想拍摄出还看的人像作品，首先就得要确立一个合适的主题。
2、人像作品的风格是否与主题吻合
人像作品表现的时候，有一个吻合于主题内容的风格，视觉风格的展现必须具有统一性和协调性。风格特点是整个人像作品中所有元素的统领者，不仅包括形式美的表现，而且还包括人物内在气质之美的表现。
3、服装和化妆是否吻合模特的外形和气质
摄影师要把人像作品表现得好看，模特的服装和化妆好不好看，出了看服装本身的款式和色彩搭配好不好看，最关键的还要看服装和化妆，与模特的外形特点和气质吻合不吻合。否则，就无法准确的表现出人物的外形美和气质美。
4、模特的情绪表达是否有助于主题的展现
大家都知道，人像拍摄，人物是画面表现的主体元素，除了模特的化妆服装很重要，最关键的还要模特的情绪表达要吻合主题。如果模特的情绪表达，不利于主题内容的展现，这种人像作品是严重失败的作品。比如主题需要表现快乐积极的情绪，结果模特表现出忧伤愤怒的情绪，显然是不行的。
5、环境的选择是否与主题内容和风格统一协调
环境的选择，直接影响着人像拍摄的背景呈现，背景的合适与不合适，直接影响着整体风格的视觉呈现。因此，拍摄环境的风格要与主题协调统一。
6、光影的运用是否有助于人物外形美的表现
光影的运用，主要是对人像作品的形式美呈现起着关键性的作用，包括人物的外形特点展现、画面的氛围渲染、色彩色调的表现等。光影运用得不好，或者说不合适，作品肯定是失败的。
7、构图方法和色彩色调要吻合主题风格
构图方法和色彩色调的运用，属于人像作品形式美的因素，形式美必须要为内容服务，因此，构图的方法和色彩色调要与主题风格相吻合，才能展现更好看的视觉效果。
8、后期处理是否与主题风格吻合
人像作品，后期处理也是非常关键的因素，好看与不好看，与后期处理有着直接的关系。与主题风格是否吻合，是后期处理的衡量标准，要做到锦上添花，不要画蛇添足。
综上所述，要拍摄出好看的人像作品，得要从多方面去考究，比如主题内容的确立，模特气质特点的分析，服装款式和色彩的搭配，模特情绪的表达，光影运用的技巧，构图方法的运用，等等。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
没经验的拍照小白，用什么姿势拍人像比较容易成功
▲示例图1：人像三疼之腰疼▲
没有拍照经验的小白，大约就是摄影新手了。想要拍摄出比较成功的人像，不如直接复制摄影前辈的拍摄经验——毕竟是小白，还没有创新的能力。
侍墨姑娘是2006年开始玩摄影的，当时就有摄影老师跟我说过，拍人像，有“三疼”，即：头疼、腰疼、腿疼。模特摆姿势，哪里疼就摸哪里。我当时不明就里。不过呢，跟着摄影老师实打实地拍一次，我马上就明白了。
▲示例图2：人像三疼之头疼▲
头疼、腰疼、腿疼，都是泛指。头疼，指的是肩部以上；腰疼，指的是臀部以上；腿疼，指的是臀部以下……用“三疼”把模特的身体大约分成三个区域，手放在哪一个区域，就算是“哪里疼”了。
打个比方来讲，摄影师引导模特撩头发——这是头疼；摄影师引导模特叉腰——这是腰疼；摄影师引导模特提鞋，这就是腿疼了。
▲示例图3：人像三疼之腰疼▲
类似的扩展动作还有很多。比如说，拍近景特写，模特手托腮，模特手里拿个水果假装要吃，模特摸一下耳坠或者给自己画口红……这些都可以算是“头疼”；模特叉腰、模特环抱双手，模特背着手，模特拉着衣角，整理腰带……等等，都可以算是“腰疼”。
值得一提的是，人像“三疼”的拍摄模式，并不只限于站姿。摄影师也完全可以让模特坐下，让模特把手放在膝盖上喔！
▲示例图4：人像三疼之腿疼▲
没什么经验的摄影小白，如果很喜欢拍人像的话，建议先从“三疼”的姿势开始练习。“三疼”虽然听着很简单，但是在实际拍摄过程中，可以演变出上百个姿势呢！
达芬奇画鸡蛋的故事，您听说过吧？摄影摄影，关键是要亲自拍照，在实践中不断发现创新，亲自体验拍照的乐趣。
拿起相机，去拍照吧！
▲示例图5：人像三疼之头疼+腿疼▲
OK，关于人像摄影怎样拍才好看和照片人像怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
