油画肖像怎么弄好看,人物肖像油画技法(油画肖像教程)

高级人像 肖像油画的制作方法

style="text-indent:2em;">其实油画肖像怎么弄好看的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解人物肖像油画技法,因此呢,今天小编就来为大家分享油画肖像怎么弄好看的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
  2. 如何拍出油画效果的照片
  3. 人物肖像油画技法
  4. 学习油画肖像脸部怎么调色

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

所谓古典油画,通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围,长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方,人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎,在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法,使照片画面庄重、大气、典雅、宁静,更有韵味和底蕴,并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师,如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢?

第一,要了解和熟悉古典油画作品,研究古典油画作品的特征特点和特色,具有对古典美的审美素养和眼光。

第二,要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法,包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面,都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三,要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品,光懂光会光有理论还不行,关健还在于“多拍”。只有拍得多了,创作实践多了,才能积累经验,不断提升,熟能生巧,创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

如何拍出油画效果的照片

前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的,一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点:油画是西洋画的主要画种之一,具有色彩丰富厚重、画面有质感,层次分明,立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理,根据以往经验,用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。

下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片,图片均呈现油画风格,这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。

1.慢门拍摄时三脚架、减光镜(ND镜)或中灰渐变镜(GND镜)以及快门线是必备的,慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围,往往能给人们带来比较震撼的视觉效果,照片有质感,层次分明,立体感强,这点与油画元素相符。

2.拍摄时间首选黄昏或阴天,因为黄昏拍摄光线柔和,色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀,能呈现画面本身的色彩,这与油画色彩丰富厚重,画面细腻相一致。

3.有云层的天气拍摄,天空容易呈现油画特质,特别是有明显移动的云层,拍摄出的照片更有冲击力,容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。

4.黄昏时拍摄,天空与地面光比大,用点测光拍摄,使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。

5.油画作品中,树木花草是常见的元素,前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄,树木轮廓较清晰,树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。

6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理(这款软件易处理而且效果好)。常用这几个软件项目:HDR景观,图片调整,白平衡,曲线,魅力光晕。

7.注意:没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果!

人物肖像油画技法

人物肖像油画构图技巧一:肖像油画应该跟用油画画其他主题一样,对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点,将人物的个性描绘出来,所以你就必须要考虑,怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先,必须要规划出头和衣服的位置,还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀,或是继续画到手的位置),以及画面的背景和其他一些物体。

人物肖像油画构图技巧二:要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人,会比较容易抓住这种感觉,因为在你们之前的交往中,你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置,并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样,但是如果你让他们放松下来,他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。

人物肖像油画构图技巧三:为你的肖像画画面选一种色彩组合,但是要记住,通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和,这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗,从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源,确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说,最好避免非常刺眼的光线,因为它会让对象看上去憔悴苍老,并且还会使暗部失去色彩。

学习油画肖像脸部怎么调色

油画肖像脸部调色分为亮部与暗部两大部分,亮部又分为高光与中色调,多以暖色调为主,比如高光色一般以锌太白色为多加些少桔红、土黄等,中色调一般以褚石色加桔黄些少太白等。暗部又分为最暗部(又叫明暗交界线)和反光部,多以灰冷色调为主,比如少许酞青蓝加褚石、桔红、太白等,主要还是要看对方(模特)的肤色和周边的自然环境的影响而决定。

OK,本文到此结束,希望对大家有所帮助。

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