style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对提高绘画技法不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享提高绘画技法的知识，包括油画头像怎么弄好看女的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
油画人物的肤色该如何调色
油画人物肤色，如何调色？人物俏像中的肤色，与现实人物肤色差距很大，单独来问油画人物肤色怎么调。这在油画人物技法中比较深奥。
在所有油画颜料色谱中，有—种肉色，一般初学油画人物的学士会认为这种肉色就是画人物肤色的。如果用这种色直接来画人物肤色，可以说会错的离谱。
人物肤色千差万别，我们在平面的画板上要画出具有立体感的人物画，需要绘画者正确理解人物面部的形体结构，人物面部是由无数个面有机结合形成，每个面所呈现的角度不同，受到光的影响不同，我们眼睛的光感也会不同，普通人眼中的人物肤色就一个色，肉红，肉黄，肉白，画家通过训练及日常分析理解，不同角度的面，由于受光，背光，反光，阴影的相互作用，调出的肉色差距非常大，以至于有些色跟本就不是肉色，这就是光感的运用，色彩理解需要天赋，形人人都可学，天赋色感靠的是自身理解。
色无定论，油画人物肤色，因角色不同，职业不同，男女不同，老少不同，肤色粗糙或细嫩，红白或油黑，再受冷暖光线的强弱影响，在实际调色中，几乎不可能用任何—种模式来套用调色方法，及所调色相。
油画人物的肤色，先不要问怎么调色，首先要怎么理解面部结构的不同面及转折的色彩关系及素描关系。不同面的色相与环境色是相互作用的，例如，油画人物的面部白嫩，假如穿的是红衣服，那么在素描关系的反光部位的色彩，反的就不是冷光，而是偏红的暖调。反之，如果人物衣服是蓝色的丝调，反的肯定较冷的蓝光。这就是说，同—人物的肤色，衣服的颜色不同，就很大程度上影响了人物肤色的色调。但不论色调怎么变，在同种光源下，人物俏像的素描关系不变。
油画人物的肤色用色，原则上以白，黄，红色来调出淡淡的粉红，但你以画色彩素描来理解，用冷暖对比调来调色，在实际应用中，蓝色紫色土黄，生褐，熟褐等色都会在不同面用到，人物画的面部肤色，变化大中有小，粗中有细，色彩变化很复杂，很多时候，调半天色只用到—笔或—点，所以我说，色无定论，理解色彩关系，分析人物个体角色的形象，才能调出有个性的肤色，也才能调出复合人物职业，年龄，性别的肤色，调色无技巧，认识才是重点。
如何创作女性题材的油画，提高绘画技法
女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。
油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。
形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。
2、光
光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。
很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。
色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。
3、色
油画的颜色基本决定了画面的主题。
油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。
只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。
创作女性题材的油画，必须有扎实的素描功底准确塑形和构图，认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法，完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质，以画面的艺术感打动观众，从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。（非速成）最好的学习油画的步骤是什么
学习油画需要扎实的绘画基本功，需要一个刻苦的艰辛的持久过程。
画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础。
油画就是在这基础上加上油画技法而完成的，所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认知和技艺，没有人引导的话，很容易走弯路，所以最好找一个好的老师，从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以最好是系统的学习一下素描和色彩，多看一些作品，从整体构图到细节把握都要仔细的去品味，会很有帮助。
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考，理性的去分析问题，不要陷入感觉无法自拔，没有量的积累，根本就谈不上质的飞跃，临摹好的作品是一条捷径，当然也是高标准的临摹，最好等到有了一定的基础以后再画油画。
下面具体讲下油画创作的步骤（以人物肖像为例）：
第一步起型:一般用熟褐色打型，注意型要准确，这个可是说是油画头像的最重要问题之一，画一个人，如果结构出错，型不准，画出来的人物自然不好。常规头像都要求型的准确度。当然像毕加索这样的大师创作已经不仅仅在于表面的型了。但是毕加索小的时候就画写实画画得跟古典油画大师一样了。
第二部:铺色。铺色讲究概括，切忌有些教学视频炫技太过从局部开始推着画的，特别不适合初学者学习。这样铺一个固有肤色，但是不要全部铺满，将结构的明与暗分开，保留结构。
第三步:深入，将肤色稍微区分，加上红红的肤色感觉。同时将想对亮面较暗的区域概括出来，切忌这时画得太过重。这样会使画面两暗不协调。
然后在灰部，亮部进行区分。暗部卡点，卡结构点，此时要用较重的颜色在关键的结构点卡，切忌过度！然后是五官的暗部灰面都跟上，从整体到局部就是先给脸的亮灰暗，然后到五官的亮灰暗。很多同学就是一开始沉迷到眼睛或者鼻子嘴巴某一局部，最后画了个很好的眼睛，脸却一塌糊涂。画人像就像我们看一个从远处走开的人，一开始就一个轮廓，大概的肤色，是男人女人。最后走近了才知道好不好看，长什么样。
第四步:刻画，将五官，头发等等的亮灰暗做好概括后就要区分小的色块变化自己细节的强调。这一步完成过后画面基本就处于完成的状态了。
第五步:调整，调整先观察，虚眼看画面的整体性够不够，当虚眼时只看到一片模糊，说明画面没有不协调的色块。画人物视觉中心一般在脸部，所以重点要落在脸上。其他位置的颜色不能抢过了视觉中心的主角位置。
掌握了方法步骤，勤学苦练才是正道，功夫不负有心人！
人像摄影怎样拍出油画效果风格
摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！
关于提高绘画技法的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
