style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享不知道怎么开始学的一些知识，其中也会对绘画本怎么弄好看简单进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学
没有绘画功底的人初学素描必须注意以下几个问题，只要肯付出就可以学好，有关的问题解释如下：
1、做好线条练习。线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。
2、学会观察事物。素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。
3、学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。
4、掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。
5、静物写生。在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。
不会素描，能画出好油画作品吗
要想学画画，案例从简单做起，素描是简单的初学教程，可以练练笔试，可以学习入门画法和技巧，这样才能深思熟练的介入油画绘画练习。
不会素描，能画出好油画吗？其实人生来到这个世界上，什么人才都有，有的人一出生就会画，这是个奇迹，是个天大的奇迹，哪怕不会素描，也能画出好的油画，这个有可能很现实的，不过这也得是奇迹出现，格外的特殊的人才才能做到。
一般情况下，画油画，得有先来后到的顺序来操作，得有个过程，不是为难你，不会素描，若画这些人物油画，能画得上吗？
画不上。就拿妇女生孩子来说吧，先把孩子生下来，以后再怀孕，这样不就是逆行运转吗，我说这样句话，大家肯定说，太可笑了，还有打这个比方的，其实本来就是事实，不会素描怎么会画油画，这不是猴急上墙早??成才吗，心急吃不了热豆腐，得慢慢的来，所以啊，出问题者，也得考虑现实社会，哪有那么多奇迹好事要你遇到呢，不可能的。哎，好啦，不费你们的流量，谢谢观看。
绘画的经典参考书籍有哪些
推荐整理了6本非常适合油画与中国画初学的书籍供参考。
我个人是个绘画爱好者，对于零基础要入门绘画，首先是要有兴趣。
一、油画入门
这里我也为大家整理了4本非常适合绘画初学的书籍供大家参考。
1.素描的诀窍
作者：伯特·多德森
豆瓣评分：8.6
上海人民美术出版社
这本书很适合绘画零基础的新手，一共8章，系统地介绍了55种绘画技巧，建立正确的绘画三观。同时，每章都附有相应的自测练习以及启发式的问题，不仅仅能提高绘画技法，还能从更深角度认识绘画艺术。
2.伯里曼人体结构教学
作者：乔治·伯里曼
豆瓣评分：8.9
广西美术出版社
这本书不用多说了，美院人手一本，经典中的经典。伯里曼综合了他以往的6部作品，详细地介绍了人体结构中的各个部分的组成关系，推荐有时间的朋友好好研究一下。
3.五天学会绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：8.1
北方文艺出版社
千万别看着名字就以为是类似“成功学”大忽悠的书，这本书是很干货的。不同于其他绘画书籍，这本书更强调绘画观念，从艺术家的角度来看待绘画，也在一定程度上培养绘画者的思考能力和创新能力。
4.用右脑绘画
作者：贝蒂·艾德华
豆瓣评分：7.9
北方文艺出版社
同样也是贝蒂·艾德华的作品，和《五天学会绘画》是同一个系列，只不过这本书更注重实际练习。本书精心设计了40道有趣的绘画习题，在练习中学习绘画的5项感知。
二、中国画入门
1.《中国画技法》(花鸟·山水·人物)(全三册)，作者：孙其峰白雪石黄均，人民美术出版社出版，是比较好的入门书，当当网、淘宝网有购。
2.单就山水画来说，《黎雄才山水画谱》是很好的入门书，不过现在可能比较难买到了。
顾名思义，国画就是中国人传承了几千年的绘画艺术，与书法一起都是我们的传统文化，也是我们的国粹。而油画艺术起源于西方，虽然明清时期就被一些传教士引入到中国皇室，但是真正作为一种艺术形式传入我国不过百年而已，发展却极为迅速。
油画和国画最直观的区别就是绘画工具的不同
油画工具主要包括油性的颜料、油画笔、油画刀、调色油、稀释剂等等，一般在专门的油画布上完成；国画工具则与书法基本一致，主要就是毛笔、墨、宣纸以及水性国画颜料等。
其实从字面上也很好理解，油画重在一个“油”字；而国画重在水与墨。
除了一些初学者采用一种经过处理的廉价油画纸练手，正式的油画作品大多在油画布（也有油画板）上完成；自从宣纸出现后，基本成了国画的必备材料。写意类国画一般采用生宣或半生熟宣纸，工笔画则习惯采用不渗水的熟宣。
绘画技法上的明显差异
因为作画工具的特性完全不同，油画和国画的绘画技法也差异明显。
油画讲求笔触效果，层层叠加、刻画，可以反复修改、覆盖，甚至不满意时可以全部刮掉重来；国画则不同，重在线条的质量和墨色的把控能力。一定要做到意在笔先，心中有数，否则，一旦出现败笔就只能换纸重来了。
审美思维上的差异
在印象派出现之前，西方油画主要是古典写实主义为主，其实就是完成后来的照相功能。后来又出现了印象派、野兽派、超现实主义等各种绘画流派，审美习惯也呈现出多样化态势。
相比之下，有着深厚文化底蕴的国画更看重的是作品的意境。我们经常看到齐白石等画画大师的作品，寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，这是任何一种油画流派都难以企及的艺术境界。
当然，随着世界文化的不断融合和交流，尤其是最初引入油画艺术的那一批中国留学生，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，都是中国现代绘画艺术的奠基人，他们本身就具备良好的国画素养，在他们的油画中表现出了更多的中国元素。后来的赵无极、朱德群和吴冠中等艺术家，更是将东西方绘画理念相互交融，绘画作品有了更多的内涵和艺术魅力。
说到底，虽然艺术理念可以相互影响，艺术特性却无法改变。只要绘画工具不变，国画和油画的差异就会始终存在。
如何欣赏一幅绘画作品
建议从如下角度欣赏一幅绘画作品：
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
