style="text-indent:2em;">其实画师描图头像怎么弄好看的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解水墨画的肖像怎么画，因此呢，今天小编就来为大家分享画师描图头像怎么弄好看的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性为什么
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢
要学的，不会平白无估就会了。
我恰好在更新这个专栏，画好人物画的要领，或者说要学些什么。
到我头条号看视频。
画头像怎样拉开黑白灰并且画的逼真呢
你好，很开心回答你的疑问
很开心和你聊一下素描头像黑白灰的问题
一首先，我想给你提一下建议，你的问题中，希望素描头像画得逼真，我觉得你应该调整一下画画必须逼真的思想
首先我个人拙见，觉得应该纠正一下你的思想
其实在艺术创作中，画得逼真，画得很像，画得如同照片一样真实，那只能说明你技术达标，但是很难达到艺术的境界
之前回答问题也说过许多次，艺术来源于生活，但是高于生活
画家费欣的素描头像，洒脱奔放的线条，粗犷的块面效果，是照片达不到的艺术境界
就艺考而言，模特也不用达到百分之百像，因为评分现场模特都不在，所以我们达到百分之七八十相似度就足够，结构，比例，造型，空间准确就足矣
就冷军的极端写实主义作品而言，冷军精湛细致的绘画风格，虽然也是写实风格，但是冷军的写实作品像素已经超过照片的像素，所以冷军的艺术效果也是照片不能达到的境界
冷军画一幅作品，肯定需要很长一段时间，但是艺考素描只有半天时间考试，所以你是无论如何想达到细致入微的地步，时间上是完全不够的
二聊一下素描头像黑白灰的问题吧
如何拉开黑白灰的画面层次，给你提几点建议
1拉开黑白灰关系，首先肯定要按照严谨，科学的作画步骤作画
起稿——铺大色调——深入刻画——调整收尾
注意，起稿的时候，就必须有立体思维，把头像当成立体空间来起稿，以粗线条起稿形成块面效果
三铺大色调阶段，暗部一定要暗下去，该暗的地方一定要暗下去
画头像，记住，头发是黑的，脸是白的，脖子是灰的
铺大色调时，首先要定好画面黑白灰关系
纵观任何一幅素描头像，都是头发黑，脸是白的，脖子是灰的效果
所以，脸上的暗部再怎么暗，都不会比头发暗，一定要把握好大关系
再如，头部亮部的色调，肯定不会比脖子灰，或者一样灰
四刻画细节，也要随时注意大关系，所以细节色调的丰富都是依附于大关系，建立在画面整体黑白灰关系之上的
看许多素描头像画，优秀的素描头像作品，亮部所有细节都控制在亮部上，都不会超过暗部的深度。
五暗部可以用6B，5B画，亮部肯定用2B，HB刻画
切记不要从头到尾一支笔画完一幅画，这是不可取的
不停换笔，是画画的好习惯
就像是画一幅水粉静物画，用一只大笔铺大色调，但是画一个瓶口，一个罐口，肯定需要换成小笔来刻画
许多素描头像，暗部多用6B画，亮部用2B，HB画
总结
素描头像如何成功拉开黑白灰
1首先肯定要按照严谨，科学的作画步骤作画
2起稿时，粗线条块面作画
3头发是黑的，脸是白的，脖子是灰的
4暗部一定要暗下去，该暗的地方一定要暗下去
5刻画细节，也要随时注意大关系，所以亮部细节深浅不能超过暗部深度
6暗部可以用6B，5B画，亮部肯定用2B，HB刻画
回答完毕，希望对你有帮助
画师描图头像怎么弄好看和水墨画的肖像怎么画的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
