日常吃的食物,在吃之前先拍几张照片“消毒”——怎么拍能显得好看一些

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很多朋友对于日常吃的食物,在吃之前先拍几张照片“消毒”——怎么拍能显得好看一些和食物摄影不建议远景拍照不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 做饭讲究荤素搭配,摄影讲究什么搭配
  2. 日常吃的食物,在吃之前先拍几张照片“消毒”——怎么拍能显得好看一些
  3. 人人都吃过的大米饭,怎么拍照,效果很好
  4. 如何避免把风景照拍成糖水片

做饭讲究荤素搭配,摄影讲究什么搭配

这个题挺有意思的。做饭的确讲究荤素搭配。天天吃素就寡淡无味,天天吃荤就会腻口。只有荤素搭配得当,才能吃着有滋有味。

那么摄影讲究什么搭配?

一张摄影图片,也是需要讲究搭配的。搭配得好才能使人赏心悦目,搭配得好才能使人过目不忘。

那么我们就用摄影图片来讲讲这些搭配吧。

一:色彩搭配

摄影师是一门视觉艺术,色彩是给人最直观的视觉感受。色彩搭配是画面中最常见的搭配方式。摄影中的色彩搭配,主要分以下几种组合。

1,摄影主体与摄影背景的色彩搭配

摄影主体摄影背景的色彩搭配,就好比菜肴和摆盘的搭配。一到色泽鲜艳的菜肴用素色的盘子来衬托,素与艳的搭配能够让菜肴更加突出。

同样的道理,我们拍摄的摄影主体和摄影背景,通过不同的色彩搭配起到夺人眼球的效果。最简单的就是红配绿,比如红色的花卉配绿色背景,穿着红衣的人物配绿意盎然的背景。还有经典的黑白配,也给人深刻的印象。

如图,红衣与绿色的小树林的搭配,让人物非常醒目。

2,摄影主体与摄影陪体的色彩搭配。

一道精致的菜肴,除了有主菜肯定还有配菜。配菜的加入是为了让主菜更加突出,是为了让菜肴更加有色感。

同样的道理,我们拍摄的画面中除了有主体还常常有陪体的出现。陪体的出现是为主体服务的,利用主体、陪体之间的色彩搭配,可以来生动和丰富画面。

比如下图单纯地拍摄茶具,感到色彩有点单调。那么这个时候就让一枝绿植作为陪体,隐隐的绿意烘托着茶具的古朴味道,让画面中除了古朴暖调,还有充满生命力的绿意。于是整个画面因为主体与陪体色彩搭配,更加有看点。但是在搭配中我们也要注意不要让陪体的色彩过于鲜艳,以免盖过主体。

二,虚实搭配

虚实搭配也是摄影中最常见的手法之一。

通过虚实搭配表现出“花非花,雾非雾”的那种意境,给人无限想象的空间,给人意犹未尽的感觉。

虚实搭配也有很多组合方式,具体有这样几种。

1,摄影主体和摄影背景的虚实搭配

摄影主体和背景之间的虚实搭配,主要也是二种组合。

摄影主体和摄影背景都是清晰的。比如我们拍摄的大场景风景照,就是利用小光圈大景深来表现。

摄影主体是清晰的,而摄影背景是虚化的。我们在拍摄人像的时候,常常会用到这样的虚实搭配手法。对焦的主体是人物脸部,让拍摄的背景虚化掉,一般利用大光圈来拍摄。

还有许多风光小品也会采用这样的虚实搭配。利用虚化背景的效果,让小景物在大景中突显出,拍出小品的寓意和味道。

2,摄影主体和摄影陪体之间的虚实搭配

摄影主体和陪体之间的虚实搭配可以是实加实,也可以是实加虚。

实加实的搭配:因为画面表达的需要,摄影主体和摄影陪体都是清晰的,但是通过另外的搭配方式来突出主体,比如大小搭配,远近搭配等。

实加虚的搭配:摄影主体是清晰的,而摄影陪体是虚化的。也就是说隐约出现的摄影陪体是为衬托摄影主体服务的。

比如下图,主体是最右边的向日葵,其他的向日葵都是陪体。让陪体虚化,以便更好地突出主体。

三,前景搭配

一张摄影图片可以有前景也可以没有前景。前景的出现和摄影的主体、背景形成搭配,产生了不一样的效果。

利用前景搭配,可以让前景、主体和背景之间形成层次感。靠近镜头的前景,或者利用大光圈拍摄的效果,还可以让画面呈现唯美梦幻的感觉。所以前景的搭配也会有效的提升画面感。

四,大小搭配

大小搭配也是摄影中常用的搭配手法。

比如高耸的山体前出现人物的形象。通过高大与渺小的搭配,表现出让人敬畏的大自然奇观。比如菜园子里一个巨大的冬瓜,那么怎么来表现它的巨大,旁边放一个正常的冬瓜来拍摄,这样的搭配就很直观地让人了解画面中主体的大小。

大小的搭配主要是通过摄影主体和陪体之间的大小比较,来突出主体的某一形象特征,主要用来表现摄影主体的形体。

五,动静搭配

一张摄影画面是安静的还是动感的,这些是我们所说的动静搭配。

摄影的环境是静止的,而摄影的主体是运动的。比如奔跑中,比如舞蹈中,比如各种运动中,动与静的搭配让动感更加突出。

主体和陪体之间也可以同形成动静搭配。比如主体是安静的,陪体却是动感的。还可以是相反的搭配。动静的相互衬托,让画面充满感染力。

六,疏密搭配

疏与密也是一种搭配方式。密集的排列画面给人一种节奏感。而稀疏的画面因为大量的留白给人极简和空灵感。

密集的搭配,同样重复的元素搭配在一起,让画面有节奏感。

比较简洁的疏密搭配,大量的留白,给人中国画的意境。

七,远近搭配

远近搭配主要给人一种距离感。包括主体背景之间的距离感,主体与陪体之间的距离感。通过物体和景物,物体与物体距离之间的搭配,来突出摄影的主体内容。

一张摄影画面就好比一道菜肴,搭配背景就如同搭配器皿,搭配陪体就如同搭配配菜,搭配疏密就如同搭配摆盘的艺术,这一系列的搭配,让画面有了各种对比。有了对比就有了冲突。有了对比就有了视觉冲击力。所以说摄影中画面的搭配艺术非常重要。菜肴搭配得好就体现出色香味,摄影画面搭配得好就夺人眼球。所以在拍摄过程中,我们一定要善于利用各种搭配,灵活运用。

我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊。

原创文字和图片,谢绝搬运。

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日常吃的食物,在吃之前先拍几张照片“消毒”——怎么拍能显得好看一些

美食是广大摄影爱好者经常拍摄的一个题材,怎么样才能拍好美食呢,下面我分享几个需要注意的要点

拍摄角度

一般来说拍摄的角度以30-40度为主,这种倾斜的角度和我们坐在餐桌前看食物的角度一样,所以这种照片看着会更亲切。

当然也有特例的时候,比如你拍摄的美食有着很丰富的层次感,那就采用低角度平拍会更恰当,比如汉堡。

如果美食立体感不强,但是摆盘很精致,具有平面的形式美感,则适用于俯拍。

总之,具体采用什么角度要根据美食特征以及作者表达来综合考虑。

现场光线

如果是在饭店中用餐,最好选在靠窗的位置,柔和的自然光更适合美食的拍摄。如果画面中有明显的阴影,可以用白色餐巾纸或者白色餐具补光。

构图

构图上也要凸显美食的特征,比如烤鸭就要把鸭子放在前面,那些葱丝、面皮和酱料只能摆放在周边。

也可以搭配一些道具,但不宜太多,以免喧宾夺主。另外道具和美食一定要有密切的关联性才行。一般搭配餐具即可。还有就是桌面尽可能的保持干净整洁。

拍摄时机

美食的最佳拍摄时机是刚出锅的5分钟内,所以动作要快,不然随着时间的流逝,美食上的热气会减少,油脂会凝固、菜品的表面会失去光泽、造型也会越来越难看。总之,时间越长就越不适合拍摄。

器材

我想大部分人都会是用手机拍摄美食,但是这里有一个弊端,就是手机的原厂镜头是一个广角镜头,距离太紧画面会产生变形,尤其是画面的边缘。

比如上面这张照片,明显就能感到画面的变形。那么怎么才能避免畸变,让照片更真实呢,下面提供两个办法

1、把周边多拍进来一些,然后再通过后期做一个裁切,就是把照片周围再裁掉一圈。尽管画质上会损失,但是可以减少畸变。

2、给手机添加一个外接镜头,比如下面这张照片就是通过65mm外接镜头拍摄的。这个焦距的镜头拍出的照片透视效果非常接近人眼,看着自然也会更真实。

(点击我头像,私信回复“镜头”可查看详情,还能免费获赠60G摄影资料)

后期

后期我习惯用snapseed调整,其实美食照片的后期主要是做一些裁切、调整一下曝光、加一点细节就好。

上图左侧是原图,右侧也只是略微调整了一下曝光增加了一点细节,但是看着就要比原图更有食欲。

美食的色相一般不要调整,尤其不要处理成冷色调或者黑白效果,曝光尽量充足一些就好。

先说这么多吧,希望以上的分享对你有所帮助,也欢迎点赞、关注和转发支持!

人人都吃过的大米饭,怎么拍照,效果很好

因为米饭是白色的,可以考虑反差色。

1、远景拍照,可以放置在一个黑色的背景,我家厨房台面是黑色的,特别适合拍美食。

2、近景拍摄,可以在米饭上均匀撒些黑芝麻,拍出来的效果挺不错的。

我们中午吃米饭的时候,就会撒些黑芝麻,好看有食欲,还能补充黑芝麻的营养。

我老公有些白头发,自从吃黑芝麻后,白头发确实少了,头发更黑了。(有些跑题了哈哈)

给你看几张我平时拍的照片。欢迎点赞评论关注我哈??

如何避免把风景照拍成糖水片

我自己在两三年前也有过类似的困扰,但是后来翻看了很多大家作品,发现他们的后期也做得很浮夸,颜色很绚丽,但是很少有人批评是糖水片。简单的回答,试图在风景片中加入情绪表达,这就不是糖水片了。下面是我的经验和具体想法:1.什么是糖水片?首先,做过后期的风景片不等同于糖水片。适当的后期、超过肉眼所见的绚丽颜色等都是风景摄影的一部分。对于一些倡导相机原图输出的人,我只能说“不做后期的照片等同于相机测试照”。那么什么算是糖水片呢?我的看法是缺乏主体,缺乏情感冲击力的风景照,让人看完后觉得还挺漂亮,但是不会在看第二眼的照片。2.怎样避免糖水片最简单的办法是在照片里包含一个故事或者主题。但在实际操作中,很多时候我们只是看到一副美景或者大好风光,但并没有具体的故事。我们只是希望保留那一瞬间的美丽和感动。在这种情况下,我的经验是扑捉某一种情绪,并在后期修图中强调这种情绪的冲击。这种情绪可以是寒冬中的一抹暖阳,可以是清晨的静怡,可以是山雨欲来的恐惧。这里具体操作分两个部分,就是前期和后期。前期:首先,改变举起相机就按快门的习惯。每一次按快门前,先思考10秒钟(我想表达什么样的情绪?前景、中景和后景是什么?色调是低沉还是高亮?)其次,一定要用RAW格式。强调,一定要用RAW格式。否则图片做后期的灵活性会非常小,而且看的很假。后期:个人推荐lightroom。做后期的时候,先从最简单的开始,拉低高光,拉高阴影,提高照片的宽容度,然后调整对比度,色调和饱和度。在提高照片情感冲击力方面,我的经验是改变色调。安静或冰冷的情绪就往蓝色调或冷色调拉,快乐活泼的情绪就往暖色调拉。放一张我以前的照片做例子吧。

关于本次日常吃的食物,在吃之前先拍几张照片“消毒”——怎么拍能显得好看一些和食物摄影不建议远景拍照的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。

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