如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透(如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透)

如何让你的照片变得通透

style="text-indent:2em;">老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透和不透亮的照片怎么弄好看的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透以及不透亮的照片怎么弄好看的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 照片颜色暗淡怎么调明亮清晰
  2. 如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透
  3. 照片暗怎么调出高级感
  4. 阴暗潮湿不通透的环境里怎么拍摄出明亮高调鲜艳的照片

照片颜色暗淡怎么调明亮清晰

可以通过三个步骤来调整照片颜色并使其明亮清晰。首先,可以调整曝光度,增加照片的亮度。曝光过度或不足都会影响照片的亮度和清晰度,需要适当调整曝光度以获得更好的效果。其次,固定白平衡。白平衡可以确保图像的色彩还原准确,特别是在室内或者在室外不同的光线环境中拍摄时非常重要。如有需要,可以手动调整白平衡。最后,调整图像的对比度和清晰度。对比度越高,图像的颜色越鲜明,但过度对比度可能会导致图像过于明亮或过于暗淡。因此需要谨慎调整对比度和清晰度,以达到更好的视觉效果。

如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透

本文重点回答:为什么你的照片是灰的,是不通透的?

以及如何去灰让照片变通透。

先说一下,我理解的通透。

在一般情况下,我们都会尽量为图片追求一种通透的效果,干净透明,有一种舒服耐看的感觉。

我们通常说一张图片不通透,有两种情况,一种是“发灰”,一种是“发闷”,在人像摄影中,脏也是不通透的一个很大原因。

不通透主要原因有:隔着玻璃拍摄,在不良天气(雾天,阴天)下拍摄,逆光拍摄等等,都会导致图片不通透,发灰,发闷。

至于如何区分“闷”和“灰”,我们可以从字面上理解。

“闷”就像一个物体被闷在被子里,体现在画面中的感觉,就是主题不突出,被闷在了整个画面的影调里,造成这种感觉可能是因为饱和度偏低,对比不足等。

“灰”就是单纯的灰了,没有正确的黑白位,色彩不纯净,没有正确的白平衡等等。

(色彩不纯净,没有准确的白平衡,没有正确的白位)

(逆光拍摄,画面中黑位发灰,人物皮肤脏,不立体)

(没有准确的白平衡)

(颜色不纯净,逆光)

(恶劣的天气)

(隔着玻璃拍摄)

人像修图中,皮肤脏也是不通透的一个决定因素,下面这个例子,引用叶明大佬在知乎的图片。

(图源知乎,作者:叶明)

在叶明大佬的调整下,较为干净的皮肤比脏的皮肤要通透许多。

综上所述,换成我们日常修图中的术语,导致画面不通透有以下几个原因:

1、白平衡

2、黑白场

3、亮度

4、对比度

5、饱和度

6、锐度

7、清晰度

当然了,还有一种就是硬件问题,由于某些相机传感器,对于图像解析能力比较差,会比一些好的相机出来的效果,要灰上很多。

镜头的好坏,也会影响到画面成像会不会变灰,以及拍摄者的专业技能,非专业摄影师用P档拍的,永远比专业摄影师用M档拍的要灰一些。

为什么照片会发灰?

小修认为,灰的本质就是对比不够。

这里的对比,不仅包括我们通常说的“亮度/对比度”中的对比,还包括相邻像素间的对比,色彩对比,饱和对比,锐度对比。

1、相邻像素的对比

我们把这张图放大到可以看到像素格的程度

我们通过复制原图,将图层混合模式改为“柔光”的手段增加画面对比:

(四个都是一样的柔光模式)

再看各个相邻像素之间的对比变的比之前强烈了很多。

我们再缩小画面看一下整体:

画面中的“灰”被去掉了。

这里相邻像素之间的对比,也可以是清晰度,关于LR和ACR中的清晰度调整工具在之前的文章里有说过哦。

2、亮度对比

亮度对比,就是我们常说的亮度/对比度工具,拉S曲线,调整黑白场等,通过这样一系列的手段增加画面中不同亮度之间的对比。

我们拉一个S曲线,画面中的灰也会被去掉。

3、色彩对比

丰富画面中的色彩的纯净度,或者为其赋予色彩,形成色彩对比,也可以在一定程度上为图片去灰。

(为上半部分赋予蓝色,下半部分赋予黄色,增强色彩对比)

4、饱和对比

在画面中不同的区域调整它的饱和度,让色彩之间有饱和度的对比,也是可以增强通透感的。

5、锐度对比

锐度对比,其实就是为主体增加一些锐度,让主体和背景在锐度上有所区分,从而凸现主体,也能增加一定的通透感。

根据画面的不同需求,我们将这些不同的增强对比的手段结合在一起使用,这只是思路,至于工具的选择,还是要看实际需求。

曲线,色阶,对比度工具,LR中基础调整面板都是可以调整亮度对比的。

双曲线,中性灰,用套索工具圈出一块执行曲线命令等都是可以为特定区域增加(降低)亮度的。

之所以说上面这两句废话,是因为小修前两天被一个萌新给萌到了:

PS中的各种命令(手法)都仅仅只是工具而已,相似工具之间的区别,或许就像鼠标和数位板一样,加深减淡工具/中性灰/双曲线/明度图层等等类似工具(手法),都是为了达到D&B的效果的,至于如何选择某一个工具,就看实际需求和个人习惯了。

至于D&B做的好不好,取决于使用工具的人,并不取决于工具。小修觉得我师父用加深减淡工具也可以把D&B效果做的很好。

(就这个工具,他不会双曲线而且嫌两个图层间换来换去很麻烦)

案例一:

还是这张小修随手拍的雪山图。

我们放入LR中,通过前面的内容,我们知道,不正确的白平衡也会导致画面不通透,所以,我们首先校正图片的白平衡。

用吸管工具选区一个灰色区域点选一下,然后再调整细微调整一下数值。

暗的画面永远不会给人通透的感觉,所以我们稍微提亮一下画面整体的亮度:

再增加一些画面中的对比度:

但是,我们不能为了追求画面的对比,丢失掉高光和阴影的细节,所以在调整工具中再适当调整一下高光阴影:

增加多一些的清晰度:

将自然饱和度增加到最大:

这个时候基本上画面已经比原图要通透了许多。但是远处的天空和雪山依然有些灰,这个时候就要想起我们之前所说的:分区调整永远是修图的核心。

所以,我们使用渐变滤镜,单独为天空再做一些调整

拉上一个这样的渐变滤镜。

再看一下效果:

我们知道,丰富的细节也可以为画面增加通透感,在远处雪山和近处的草地相接的地方依然有些发灰,我们使用画笔调整工具,设置和刚刚的渐变滤镜差不多,为发灰的地方涂抹一下。

画面中红色区域是涂抹的范围。

此时,我们再看一下效果:

画面变的非常有层次,整体也比较通透了。

经过渐变滤镜和画笔工具调整以后,我们可以再适当的调整一下曝光和对比度,此时就差不多完事儿了。

呀,微信把画质压缩的真恶心。

也可以根据自己需求,再精细雕琢一下。

案例二:

小修手上没有特别特别灰的人像原图,找了一张比较灰的做个演示吧。

首先,还是需要校正白平衡:

考虑到人物是逆光的,如果直接提亮整体曝光会很容易让背景过曝,丢失细节,所以我们先用画笔工具,把主体人物先提亮一些:

(红色区域是蒙板)

再回到基础调整面板,适当的提高一些曝光,提亮暗部,降低黑色。

因为是人像摄影,所以清晰度不能提的太高,可以适当加一点点,自然饱和度也可以加一点点:

在图片右侧添加一个渐变滤镜,提高色温,降低曝光(新版的ACR中有遮罩功能,会省事很多。)

然后再通过曲线工具,HSL工具和分离色调工具适当调一下色:

看一眼对比图:

为什么会压缩的这么厉害呢,有人可以告诉吗?

当然了,锐化工具以及祛除薄雾工具也是可以适当使用的。

对于逆光特别厉害的图像,我们通常所做的和上面并不相同,而是加强逆光效果,营造夕阳或者其他冲光效果,尽量的展现氛围。

此类风格的图片,大家可以在网上搜一些回来做为参考图,以便以后修图的时候可以辅助思路。

照片暗怎么调出高级感

夜景照片,调出高级感方法如下:

一、拍摄时不要使用闪光灯,因为它绝对不会照亮你想要的东西。

二、对准拍摄主题。这是如果你使用手动对焦,这在夜间最为正确,因为由于光线不足,自动对焦可能会失败,并且根本无法对焦。

三、在这些情况下,请将ISO值设置为尽可能小的值,以减少在帧的黑暗部分中出现“野生”噪声的可能性。

阴暗潮湿不通透的环境里怎么拍摄出明亮高调鲜艳的照片

借助闪光灯或其他辅助光源当然是首选的方案,其次可以通过长曝来实现,最后可以通过后期来提亮或增色。但总的来说摄影应该基于客体的真实性,从这个角度来说,当处在“阴暗……”的环境中一定要拍摄的话,那一定是在这特殊的环境中发现了你觉得“一定”要拍的内容,如此就不必要强调整体的明亮和色彩,而尽可以突出那个你认为最需要表达的点(建议长曝光多次,以便后期堆栈等处理)。

关于如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透和不透亮的照片怎么弄好看的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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