老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于视觉传达艺术设计考研，海报设计要注意些什么怎么学和考研人照片海报怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享视觉传达艺术设计考研，海报设计要注意些什么怎么学以及考研人照片海报怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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艺术留学作品集怎么排版
首先希望大家做完作品及时整理作品集，因为作品集是逐渐整理累积的过程，早准备对提炼自己概念和方案都有很好的促进作用。先简单跟大家说一下上面这四个点
1、关于尺寸，一般采用A3，11*17的硬质开页，竖向对开，除去特殊偏好的做成小的方本。对于我来说，竖排的作品集拼在一起比较好，因为现在很少看纸质的，一般都是电子版，这样老师看起来比较方便，对于我们来说比较有优势。
2、页数，除去封面和目录，整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下，作品集主申项目与副身项目（4-5页）以及其它项目（1-2页）。
3、制作作品集的软件，给大家推荐adobeindesign，如果还在用Ps的同学，可以尝试用一下indesign这个软件。排版可以随时更新图片链接，可以随时排版随时替换。
4、对于板式的问题，边距分栏的网格以及字体等方面的信息，当然这个根据个人喜好了。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说，图片和文字给与一定比例，文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多，整个作品集三四种字体是最好的，大标题副标题和小字。结合软件使用习惯，再强调下，InDesign排版首先选择版式，文档格式竖向对开，A3横摆尺寸。其次选择边距分栏（留足1厘米）页数，把每个项目先扔图，了解大概的项目安排，对这个项目有个清晰的认识。在每一个主申项目和其它项目中必须有一个项目的起始页。封面封面并不重要，但要是能做出点花来也是挺好的，但是不要变成累赘的东西。通常情况下封面有三种表达，一种是比较保守的不会错的做法。把标题、名字、补充信息排在封面页，然后白底字体好好选择。其次选择一些纹理，这些纹理与某设计相关或者表达你对某些肌理的选择，比如案例中用个混凝土的肌理表达，因为作品中大量混凝土肌理方案，所以有时间做一下封面也是比较有意义的，因为可以把一页纸变成有信息的东西。第三种是作品集中的小LOGO，罗列在封皮表达一定信息，或者结合感兴趣的来做一些表达自己特色的东西。后面几种，相对于白色封面来说，给了作品集大的基调，封面不仅是封面，不仅体现你的名字，更能从你选的图像和版式中，体现到整个作品集，感受到你的人。
目录字的排序，清晰的罗列项目分类。通过大的标题和次标题来组织项目顺序，比如上面这个第一页目录页，他会把作品分成几组，每组有共享的东西。结合每个方案的图像，直观表达方案是什么，同时对方案整理，分了不同个类别，有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理，更有信息。目录也是对开页，右手放目录，左手留空档写一些关于目录简单的直白或者是介绍或者是自己关键的信息，教育背景工作经历，可以跟目录结合在一起。
排版排版就像写文章，知道大概字数，通过多少段多少个论点或者中心在思想来把事情说清楚。我给的这张图是设计师排杂志用的手稿，作品集思路上跟排杂志是一样的，它也是由图片和少量的文字组成，最好的方法是做每个项目之前能把大纲画出来，可以直接在indesign里做，每一页大概是什么内容，配合每一页大概是什么主题，然后哪些图需要组合到一起来共同表达一件事。这个大纲就是作品集骨架是进行其它排版活动最重要的事情。项目起始页在一本作品集中，最好每个项目都能有相同版式或相同版式起始页，比如，看一下第一张图左手边这个，每个图项目都有一个项目模型做低，旁边有半透明的文字描述。或者第一张右手边这个例子，每一个贯穿整个跨页的效果图，来串起所有项目。第二张两个案例，他把项目有一半放重要图，另一半放简单的标题和文字介绍。起始页关键让读作品集的人知道这个作品从哪里开始，并且醒目的注意到标题，给人留下对作品的印象。主申项目排版案例分析1城市设计项目第一页有一个醒目效果图，表达概念的image,同时下面有项目的简单信息，比如大的标题和主要研究方向以及基本信息，时间长度，学科以及合作同学。第二页站在全局一个区域性的角度来分析基地要素，尺度是区域性尺度。第三张左边基地本身重要的设计相关的要素，比如交通，水面视线等右边设计的策略，比如网格街区来表达，主要都在讲设计方法和理念。第四张非常醒目放大了占全篇的总图，包含了周围的信息以及设计的很多层次图片表达的信息。
第五张会介绍一些设计的跟水的关系以及它的大的剖面。第六张它的街区的类型以及右边模型表达街区的规模和体量。关于主申项目方案内容非常紧凑，image就是要表达项目，从地铁看上去是什么形象。之后每一页都有中心要表达的东西，比如第二页就是区域性的分析，第三页分两块，每部分都是有主题的并且紧密结合的。他通过简单的图面表达和组合表达方案的丰富性和层次性，在内容上表达相同信息的图放在一起。
其次是在排版的格式上，排版本身并不重要，重要的是把重要的图放大，要表达的信息很清晰让大家读到，比如说最重要总图，一定是非常醒目的最大的一页，或者重要的图配搭成系列图说明同一件事，方案的图本身一张是一张，精挑细选的，其次是经过组团和分类，把相关信息有序分到一起说明一个故事。最后一点事关于图的质量，由于每张图都是组织好框架后经过精挑细选的，所以每张图需要提升和表达。而且一定是相应的像素有相应的信息，比如说大的图放大了一定是有很多层信息，它是有一定复杂性在里面的，这种复杂性可以通过总图复杂性体现放大，小图可以通过阵列的形式放在一起增加它的复杂性。2建筑的主申项目第一张图排版非常经典，跟建筑杂志排版基本属于同一个类型，每一页是由一张重要的图组成，配以简单介绍，同时可以感受到留白的美和留白的重要性。这种排版有效清晰表达设计点，比如完整的图表达几何关系和几何变形，第三张明确表达了建筑的体量以及表皮。第四张表达剖面的丰富性。第五张通过平面和效果图结合表达室内建筑内部的空间。第六张继续表达建筑内部复杂的空间。整个项目一气呵成，没有冗余的图和文字干扰。3景观的主申项目第二张景观主申项目效果，是由清晰的几部分，比如第一张起始页通过模型和简单的介绍组合。排版对于作品集来讲不要太费劲，但页要花心思，很巧妙，轻松不会产生干扰的信息。之后是区域内的文脉和关系，主要有关与水，所以在整个区域mapping中，重点关注水和湿地，然后第三张具体讲高架桥上的构架，在剖面和机制上的信息，第四张讲构架与水所产生的互动关系和效果，包括通过阵列图来表达不同类型和作用，右边大的平面和分区，所有都是关于同一个主题的。第四张它结合总图和一些节点以及植被表达这个设计在场地上的铺展方式，第六张清晰表达装置和高架与景观的关系。它每一页有明确主题，通过不同类型的图来阐释。主申项目结束后就是其它项目，通常三到五页都是可以的。最后是辅助项目，可能只需要一两页就可以，尤其是绘画和摄影作品，一张图上就放两张比较重要的作品来表达一下就可以了。最后跟大家分享几句话，
第一就是“排版本身是最不重要的”，最重要的事方案的故事线，排版作用相当于作文大纲，帮助你打造大纲，来把故事说清楚的而不是为了版式设计添加不必要的要素。其次就是多排版图片要有所取舍，不能面面俱到，才可突出重点，重要的图要放大，排版最大的作用就是突出重点，排版本身并不重要。
第二句话“作品集的质量取决于最差的一张图”，是说作品集的图片一定要精挑细选，有所取舍。其次排版不要太满，重要的图放大，精挑细选，该表达的信息都体现出来，这样就可以避免为了填一些位置而随便拽进来完全没有意义或是信息量很少的图，由此可以提升整个作品集的质量。第三句话“做完第一个项目，作品集就完成一半了”，所以第一个主申项目是最需要花时间和精力来思考和完善的。第四句话是“项目各有侧重，形成整体”，这个意思是说，因为你作品集是若干个项目组成的，并不需要每个项目面面俱到，可能第一个项目是表达设计思路有一个系统的的过程，会强调某一方面。第二个项目可能表达自己通过手工物理空间模型表达自己设计理念
第三个会侧重电脑方面的技术，就是每个项目你在设计和图片表达方面各有侧重。
第四可以在研究方向各有侧重，提炼的关键词可以放到目录里，每个项目都有主要的点，最后能够形成一个整体。最后一句话“文字分两部分：用来读的和排版用的”作品集最重要的是图，我们来通过图的组织和组合来表达设计概念，但是除了图之外，标题是最容易让人知道你在做什么的一个先入为主的方式。每个方案的大标题次标题非常重要，一定要花时间来思考和组织。很多同学在本科做作业的时候都是用非常简单概括性的标题，通过排作品集可以提炼出当时设计的一些关键点，形成设计整体的一个标题。主标题可以概念一些，次标题用建筑语言或设计语言来解释。
除了标题之外，文字用来读的是图片的文字，这些图片的小标题，通过图片的组合也是很好的串联起整个设计的方式。这些用来读的标题在最后过程中要仔细检查和斟酌，一方面要很好表达你的概念，非常的清晰清楚，另一方面不要有任何错别字。另一种文字是排版用的，一些介绍性的文字，一般情况下是很少有人读的，所以对于这些文字如果你觉得非常重要，最好是通过加黑的处理，把重点标出来，或者分段和小标题的方式来表达。对于说明性的文字最好不要用整段文字，基本上只是用来排版的，如果有些信息你希望别人知道还是需要通过加黑或者分段的处理。
希望小师姐能帮到你~
怎么样用手机摄影出好作品分享相片看看
喜欢手机摄影的伙伴，多数是初学摄影的伙伴，那我们没什么摄影基础，怎么才拍出与众不同的作品？
可以把握4个基本点：构图、主体、光影，对焦，在你平时手机拍照前先考虑好这4点。
一、你的照片要有“主体”：你的照片里的“主角”是什么，所以，如果想让你的照片印象深刻，至少得让别人知道你这照片里是啥？
●如果你拍的是风景：
那也要知道拍的是山？是水？是树木？还是天空……
●如果你拍的是人物：
这人在做什么？想什么？是哭是笑还是深思……
●如果你拍的是物体：
是什么物体？是花？是草？还是建筑？街道……
二、你的照片要有“构图”这点可能是很多初学摄影伙伴没概念的，想注意也不太清楚，但是确是划分普通照与“专业照”差别的关键之一。
看看下面两张同一座大桥的照片对比：
而摄影构图法有好多好多，曾经看到有人总结出上百种，但我们在平时手机随拍时，只需要注意几个关键的构图法，就能让你的照片看上去更“专业”顺眼。
1、构图要横平竖直：
2、巧用框式构图：
这种构图特别容易突出主体，但需要用的巧妙，角度，结构掌握好，就会让一张普通的照片马上显得“特别”
3、擅用线性构图：
线性构图有很多，常用的：横线、垂直线，对角线，曲线，延伸线等等
采用线性构图时要注意，不管哪种线型构图，开端和结尾都要准确到位。
三、你的照片要有“光影”摄影摄影，就是拍“光”和“影”，才会让一个主体变的生动立体。
手机拍照时，能多捕捉带有光影的主体去拍摄，利用好主体和光影的的关系，就会让你的照片马上提升一档。
但拍好光影也要注意两点：
●一是，选择好拍摄时间，如果想拍自然光下的光影，那就要在太阳斜照的时候，避免正午时间拍。一般上午十点前，下午四五点都可以拍。
●二是，影子和拍摄主体的角度，构图把握好。
四、你的照片要有“对焦”通俗的说，就是你的照片要“清晰”，尤其是你要拍的主体，一旦不够清晰，那基本就是个废片。
●手机对焦：现在基本各款手机都有自动对焦，也可以用手指多点击几次你想突出的“主体”，手动调整对焦，确定你要拍的主体清晰，一定别慌慌张张拍完拉倒。
以上4个基本点——主体、构图、光影、对焦，可能刚了解时，会不能顾全到，还需要多去练习，只要熟练掌握这几个基本点，你的摄影水平就能从小白上升一大步啦！更多手机摄影技巧，好玩的创意后期，欢迎点击“关注”和月小编一起玩转手机摄影
研究生在读，平时需要拍一些照片和广告片，有什么合适的相机推荐吗
研究生在读，预算可能就不那么充分，但也不建议买入门机型。最好的配置是中端全画幅（比如索尼a7m3，图片视频兼顾）+24-70，如果有余额可以加一个中短焦微距，拍一些小件物品、美食甚至人像都不在话下。
如果预算实在不足，也可以考虑买二手镜头、机身，一万以内的预算可以拿下一套专业的设备，虽然有点过时，但用起来绝对秒杀低端机。
如果非要坚持花几千块钱进低端入门机这个坑，还真不如买个好点儿的手机好用。
视觉传达艺术设计考研，海报设计要注意些什么怎么学
建议去练习历年来考的海报设计，看看高分试卷，上考场准备两个模板，可以根据给的题目再设计，有熟悉的模板就好很多了，心里有底。
除此之外，建议报一个考研辅导班，辅导班会给你制定相应的复习计划，不会让你漫无目的的复习，海报设计辅导班应该都有历年来学生考试的试题和试卷，可以提供给你参考，不然这些资源让你自己去找，也很浪费时间和精力，也没有别人的全。他们是靠资源吃饭的，所以站在前辈的肩膀上更容易成功。
视觉传达设计考研海报设计基本上有两种风格，一种是南京艺术学院的抽象风格，另一种就是江南大学设计风格。
像南艺风格，我16年考研就是考的南艺，那一年题目是EPAC招贴设计，还要画三个小稿，简单写点设计说明。基本上南艺风格都是比较抽象的，康定斯基点线面比较多，南艺很喜欢机械感觉，像什么齿轮啊，零件，数学公式，这些能出现在手绘中，是老师比较喜欢的。所以如果你去考南艺，建议多去南艺学校转转，感受一下。
江南大学，我之前有同学考上的，手绘类型就是包装设计，插画设计，书籍设计，APP设计等，画一副整体的，然后再画几副小的作为设计说明。手绘主要就是多看，多练，希望以上分享对你有帮助！
好了，关于视觉传达艺术设计考研，海报设计要注意些什么怎么学和考研人照片海报怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
