大家好，油画可以自学吗，为什么相信很多的网友都不是很明白，包括为什么不建议学油画也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于油画可以自学吗，为什么和为什么不建议学油画的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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儿童学油画有毒吗
我认为没有。孩子如果对画画感兴趣，那真是一件值得鼓励的事情。现在科技这么发达，国家对未成年人的保护体现在方方面面，画画用的材料肯定是经过严格质检把关，才会让商家出售。现在的画画颜料都是环保型的，不会对孩子身体发育有影响，可以放心使用。
油画可以自学吗，为什么
学画的人有一个基本的共识，认为自学国画很常见，也有很多成功案例；但是，自学油画很少被提倡，也很少听说自学成才的油画家。
哪怕是梵高这样的天才画家，在短短十年绘画生涯中，大部分时间都是孤独的在乡村野外创作。但是在此之前，梵高也同样拥有美术院校的学习经历。
我们不排除总有些天赋极高的艺术家，他们凭借超乎常人的艺术领悟力，借助一些专业资料，或许真能通过努力自学成为出色的油画家。但是这样的天才画家，在国画界时有所闻，在油画界却是未曾听说过。
学过油画的朋友都知道，在徐悲鸿创立中国油画的教学体系以后，从素描训练开始的学习过程已然是各大美术院校一直遵循的教学理念。在这样的教学理念指导下，老师的指导和同学间的交流显得尤为重要，甚至是不可或缺。
当然，现在也有不少艺术家明确反对以严格的素描训练为基础的油画学习过程。认为这样就在很大程度上限制了学习者的创造性思维，很难创作出更有灵气的油画作品。包括陈丹青、潘鸿海等当今油画界的大咖级画家，都专门提到过反对从素描开始的训练模式。
不管是不是应该从素描训练开始，学习油画都不是一件能够企求速成的事情。古典写实主义也好，印象派也罢，丰富的油画技法和色彩把控能力都需要长时间的理论指导和实践的过程，靠自学完成这样的学习过程是不可思议的。
细数中国油画界那些最有影响力的画家，从最开始的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等留学欧洲的开拓者，到赵无极、吴冠中和朱德群等中坚力量，直到杨飞云、冷军等当今油画界的领军人物，实在找不出靠自学成为出色油画家的先例。换句话说，从徐悲鸿和林风眠他们把油画艺术真正引入到中国后，尽管各自坚持的艺术理念有着难以调和的分歧，却始终把艺术传承的阵地放在美术院校。未曾听说哪一位艺术家鼓励学生自学成才。
当然，有些学习油画的朋友只不过是纯粹出于爱好而已，并没有艺术高度上的专业追求，通过自学也能让自己体会到油画创作的乐趣，甚至能够领略到油画艺术的魅力，这是一般爱好者的要求，我们另当别论。
惊龙轩以为，西画中的油画正如书法中的草书，蕴含着无穷的艺术魅力，对创作者和欣赏者都能产生极强的感染力。但是，无论是书法中的草书学习还是西画中的油画学习，其难度也站在各自领域的巅峰，不是仅凭几分天赋或闭门造车的耐性就能轻易突破的。
油画有没有存在的必要
应当肯定说非常有必要听听专业导读……油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。到现在油画在西方已有五个多世纪的历史了。从1581年利玛窦携天主、圣母像到中国，开始了中国的油画历史，后来康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了中国。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，并先后设立了各种美术学校及高等学府艺术科，培养了大量绘画人才，可以说他们是真正开创了中国的油画历史，从那时到现在也有一百年的历史了。
一百年啊，弹指一挥间。我们的社会却发生了翻天覆地的变化。经济、科学、文化日益现代化，但今天艺术终结论，油画的日益边缘化等问题不断地困扰我们。从照相机的出现，随后电影业与现代印刷术突飞猛进，画册，杂志，电影，广告，全方位占据了大众视觉生活。
西方五六十年代，波普艺术彻底解除了复制图像与手工绘画的藩篱，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视为图像，其后果，是加速了传统架上绘画的边缘化。正如陈丹青所言“假如不是危言耸听的话，促使架上绘画日益边缘的艺术，不是行为与装置，而是多媒体艺术，因为二者的工具、技术与美学虽然完全不同，但其作品，都是“平面的”、“二维的”。”
随着当代我们生活日益的现代化，我们已经进入了多媒体的时代，无可否认架上绘画进一步的边缘化了。但问题是当代油画已经失去了其存在的依据了吗？回答是否定的，从当代油画的现实发展以及油画市场的繁荣我们就可以得出结论了（新华网报道：2011年，中国油画及当代艺术市场回暖趋势明显。据雅昌艺术市场监测中心统计数据显示，今年春拍，油画及当代艺术的上拍量为6442件，成交量为4123件，成交总额为35.46亿元人民币，较2010年秋拍增加了6.11亿元，环比增长20.82%）。
那我们就应该进一步明确的理解油画的存在价值，以便我们能够更好地促进这种艺术形式在中国的发展。
一，油画有着反映社会生活，认知，教育，和审美功能我想这四项功能是大家熟知的，油画能够反映现实的生活，表现真实的人性。通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，从而认识真理，认识历史，认识现实。这就是油画的认识功能。油画不仅能反映现实，而且还会体现出作者对现实生活的评价，以及自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受，从而影响受众。这就是其教育功能。还有一个更重要的功能——审美功能。油画能够使人产生激动的情绪，使人产生美的感受与感动，这种作用就叫美感作用，或叫审美作用。当然这些功能是其他图像文化也具有的，例如照片，电影等等。这些功能已经无法让油画这种艺术成为其存在的理由了，因为其他媒体比它更有优势，例如摄影就更便捷，而电影却有着更强大的反映社会生活，认知，教育，和审美功能。
二，油画具有社会价值的储存功能在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。但油画艺术作品的确是有价值的，东西方绘画的历史也都作出了证明。为什么呢？因为它有着商品的属性——价值和使用价值。它是人类劳动的产物所以它具有价值，它能够满足人们某种需要（比如审美、研究、学习）所以它具有使用价值。在我们这个市场经济时代，它有着这样的商品属性，因而它应该有其交换价值。我想这就是我国当地油画市场存在和发展的根本原因。其次油画还是一项创造性的人类劳动，这种劳动还具有人的特定性，唯一性、专业性、偶然性等等，所以其价值和交换价值必然不是一般商品所能比拟，它其中蕴含了较大的人类劳动价值。再次油画不是一种消费品，并具有流通性，那它就具有了社会价值的保存功能，这就是为什么它会是一种投资品的原因。
此外油画还有两个特点一是不会随社会的技术进步而有损其价值，二是它的材料决定其保存时间会很久，所以油画是一种较好的投资品，因为时间的增长更会增加其历史价值从而达到了投资的保值增值的目的。由此我们就会看出其存在社会经济意义了。而这些属性是其他媒体所无法相比拟的。照片，电影，数码影像，商业广告等媒体可以大量复制而无损其质量，这就使这些图像文化所具有社会价值的保存功能极其有限。这可以说是油画存在的一种社会价值依据。当然油画不是唯一的投资品，但它有其他投资品所难以比拟的特点，例如黄金，白银，股票的特点就和油画非常不同。黄金白银（非期货）没有人身属性，其价值的转移具有即时性，有着较大风险。股票的风险也是巨大的。相比之下油画因其的流转的明晰性和风险的相对较低而更有市场。可以得出结论油画因为有独特价值的保存功能所以这是它存在和发展的一个社会依据。
三、油画是自由的精神家园。首先：这是一个充分自由的领域，你可以自由抒发自己的情感，自由的表达自己的思想和创意。它的材料给绘画者提供了丰富的表现空间，无论是色彩的纯度，色相，还是色彩运用的厚薄程度你都可以获得巨大的发挥空间，完全超越了其他绘画方式。其次：通过画油画人们抒发了自己的情感，由此“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”调剂身心。绘画者获得了精神上的释放，从而有利于身心的平衡。
最后：油画给了我们一个创作的空间，使我们可以创作出自己想象中的东西。因为创作是人类最快乐最兴奋的活动之一，所以它其实给了我们一个巨大的精神空间，我们可以尽享其中的乐趣，我想这也就是许多艺术家这么痴迷油画的原因吧。
从以上油画的诸多功能我们就可以认识到其存在和发展的必然性，因此我们就有理由相信油画在中国不会消失的，相反它会不断地发展下去并成为中国的一种有活力的艺术形式。油画必将是中华民族文明的重要载体。
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长期画油画是否会导致慢性中毒
现代化学的发展已经让很多色粉是稳定无毒的了
如果使用高档一点的颜料的话，下面这些颜色会是有毒的：
镉系（红，黄，橙），钴蓝，铅白，朱砂
为什么这些颜色有毒但还在使用呢？
因为这些颜色的物理特性是无法被替代的！
但是这些颜料成本本身不菲，所以如果是一大管十二元的名叫镉红的马利油画颜料
我可以放心的告诉你，它是无毒的，因为它只是镉红相，而不是真的镉红！
不管是油画丙烯水粉水彩，所用的色粉都是一样的
只是使用了不同的媒介（油，胶，亚克力）
而这些有毒的色粉只有在被吸入和食入后才会有毒
所以只要不是呈360度自由作死状去把颜料当冰激淋吃
你也许会长命百岁的
文章到此结束，如果本次分享的油画可以自学吗，为什么和为什么不建议学油画的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
